胡梁軍

一、粉彩瓷的特色與傳承

景德鎮(zhèn)陶瓷以青花、顏色釉、玲瓏瓷和粉彩而聞名于世，其中的粉彩瓷更是以其粉潤的顏色和優(yōu)雅的器型得到古今中外陶瓷愛好者的一致贊譽。正是由于粉彩瓷的美不勝收，在創(chuàng)燒時的清代，就出現(xiàn)了皇公貴族們追崇粉彩瓷器的浪潮。

粉彩瓷是屬于釉上彩的一種，它是將施過單色釉的素坯先入窯燒制一遍，然后在成瓷上進(jìn)行繪畫裝飾，二次入窯，使用較低的溫度燒制而成。粉彩瓷由于色料中加入了玻璃白，玻璃白中含有“砷”元素，而砷呈乳濁作用，所以燒制出來后的顏色變得淺淡。粉彩的色料除采用“膠水”和“水”作溶劑外，并創(chuàng)新了用“油”作溶劑，而這兩種溶劑的彩料相互運用于繪畫時，使畫面產(chǎn)生厚薄現(xiàn)象，形成不同層次色調(diào)。粉彩瓷具有粉潤優(yōu)雅的顏色，加上層次豐富的色調(diào)，映襯在白如玉的瓷器上，就形成了粉彩獨有的藝術(shù)風(fēng)格。

粉彩瓷是大明五彩的發(fā)展延續(xù)，起初的粉彩技法裝飾只是出現(xiàn)在康熙時期的一些紅花綠葉的裝飾上，并未得到多大的關(guān)注。北京故宮博物館里的清康熙粉彩花蝶盤就是很好的例子，其顏色亮麗鮮艷，花朵部分運用的是胭脂紅，花朵和枝葉都是用了粉彩，柔和感十足，但是一些點綴的淡綠與翠綠還是使用五彩，并且采用了單線平涂的方式。

到了雍正朝時期，粉彩發(fā)展迅速，并日益成熟。在雍正早期，粉彩瓷的風(fēng)格和裝飾多是沿用了康熙時期的五彩，處在一個粉彩瓷發(fā)展的起點上。在紋飾方面，大多是植物花草類，題材多為生活故事和神仙傳說。隨著雍正粉彩的發(fā)展不斷成熟，逐漸形成了具有時代特色的繪畫特點。比如在當(dāng)時畫匠采用了傳統(tǒng)中國畫中的沒骨畫法，在特定的位置進(jìn)行了玻璃白的鋪色處理，并且進(jìn)行渲染處理，增加了作品的層次和層次感。而且對粉彩的燒制溫度也有著嚴(yán)格的控制，比之前燒制降低了一些溫度，從而使得更多的顏色能夠在粉彩瓷上得到表現(xiàn)。精致豐富的藝術(shù)風(fēng)格也使得雍正時期的粉彩瓷得到了長足的發(fā)展。

乾隆時期粉彩的發(fā)展總的來說雖不如雍正那么繁盛，但是整體風(fēng)格秀麗淡雅，也受到了人們的喜愛。在繪畫技法上，增加了勾線的手法，胭脂紅的花朵不再是單獨的渲染，而是做了勾莖的處理，使得畫面呈現(xiàn)更加明快。這時還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，也被稱作“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細(xì)波。在裝飾風(fēng)格上來說，乾隆時期的粉彩瓷有著精美繁復(fù)的時代特征，從當(dāng)時的紅綠地鳳尾紋粉彩瓷就能看出端倪。嘉慶時期粉彩有很多陳設(shè)器、文房用具、日用器皿以及法器等器型的出現(xiàn)，裝飾做工也是十分精細(xì)的，有乾隆時期的風(fēng)格。早期的嘉慶粉彩器基本與乾隆時期的相一致，所以也有“乾嘉不分”的說法，基本上要按款識來辨別。

二、粉彩瓷的形式意蘊

1、色彩絢麗考究

從色彩的角度去剖析清代粉彩的裝飾特征，總的來說是繁瑣復(fù)雜。不僅有單個色地的，還有多個色地相間的粉彩瓷，有時還會用到其他的顏色做裝飾點綴。其中筆者最愛的是宮廷白地粉彩瓷的雅致，其濃厚的宮廷氣質(zhì)和不俗的藝術(shù)品味也受到了一眾達(dá)官貴人的追崇。白地的粉彩瓷也就是在素坯上施白釉，一遍燒制后在上面進(jìn)行彩繪創(chuàng)作。白色色地的簡約與瓷器本身的如玉材質(zhì)渾然一體，在上面進(jìn)行有色的裝飾創(chuàng)作后，給人一種純潔、柔和、高雅和明快的情調(diào)。并且受到文人畫風(fēng)格的影響，還有許多作品上有提的詩句和畫印，增加了作品本身的情趣意味。雍正以后，奢靡絢爛的風(fēng)格受到推崇，使得這時的粉彩顏色運用極大地進(jìn)行了豐富，不僅在色彩上、造型上也出現(xiàn)了大量的鏤雕裝飾，精美與絢爛成為時代特色。在工藝上，也是糅雜了各種工藝手法于一體，清代乾隆御窯的“瓷母”就是很好的例證。

2、題材豐富多變

初期粉彩的題材主要是以宮廷花鳥為主，大多是有固定的圖示樣本。這時的粉彩花鳥瓷器大多是御窯的，有著濃厚的宮廷風(fēng)格，畫風(fēng)富麗堂皇，線條精致顏色豐富。而粉彩山水畫則吸收了清初的“四王”風(fēng)格，所畫的山水雅致韻長，受到人們的喜愛。人物方面，各種流派百花齊放，也使得粉彩人物得到了長足的發(fā)展。其中吳越畫風(fēng)的人物題材獨具特色，畫中的古典人物多為美女，形象溫潤俊雅、清秀明麗。這種清新雅麗的風(fēng)格也對現(xiàn)代的粉彩藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了影響。

以粉彩花鳥為例，就摹古來說，主要還是以工筆花鳥為主。就中國畫而言，工筆花鳥大多是采用鐵線描和高古游絲的方式進(jìn)行畫面構(gòu)造，通常以中鋒用筆，表現(xiàn)技法工整。采用先勾后染，大多采用艷麗的設(shè)色，使作品具有強烈的裝飾意味。具體到繪制過程，通常先用白描來造型，再細(xì)化區(qū)域來填彩。具體描繪對象時，采用的技法很多，通常有分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等。同時，不僅要求形似，在意境和傳神上下的功夫也很多。尤其是對翎鳥等活物的描寫，在象形的要求基礎(chǔ)上，通過作者本身的藝術(shù)涵養(yǎng)進(jìn)行再表達(dá)，達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)境界。

粉彩山水也繼承了國畫山水的風(fēng)情韻味，在瓷畫藝術(shù)中一騎絕塵。山水畫常常給人一種寄情于景的愁思，需要作者不僅是在風(fēng)景描繪上，而且在情感表達(dá)上都要引人入勝，讓人們能夠身臨其境，觸景生情。有些時候，山水畫家要具備一種導(dǎo)游的精神，能夠帶領(lǐng)著觀畫者從畫到景，體察其中。有時候在觀察一幅好的山水作品時，是可以得到一種情緒的緩和與心靈的放松。我們常常會說，山水畫要注重“師造化”，不僅是要“造境”，更是要“化境”。使得欣賞者在觀畫時要有浮想聯(lián)翩，不觀畫時要回味無窮，在真境、神境、妙境的高深境界之中從單一的審美向觀念層發(fā)展。

再說到粉彩人物瓷畫，早期的粉彩人物瓷畫在某些方面還是留存著五彩的藝術(shù)風(fēng)格與特點，題材也是豐富多樣。主要有仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等等。對于粉彩人物的刻畫來說，形神兼?zhèn)涫腔镜囊?，具體要牢牢抓住眼神和姿態(tài)這些傳神的重要細(xì)節(jié)認(rèn)真刻畫，也需要主次分明，對于其他次要部位以及環(huán)境的描寫可以適當(dāng)弱化，得到一種“背景虛化”的效果。

3、發(fā)展與創(chuàng)新

新中國成立后，粉彩瓷得到了長足的發(fā)展，由于時代的變遷，粉彩瓷藝術(shù)不再是達(dá)官貴族的專屬，民間窯口也大量生產(chǎn)粉彩瓷，這也使得其在表現(xiàn)形式上取得了豐富的發(fā)展。同時，隨著人們物質(zhì)文化生活水平的提高，近年來，粉彩瓷在藝術(shù)收藏、家裝家飾以及文化展覽等領(lǐng)域上都有很大的拓展，這就需要我們廣大陶瓷藝術(shù)工作者在扎根傳統(tǒng)的繪畫技藝基礎(chǔ)上，推陳出新加入現(xiàn)代生活的具體需求創(chuàng)作出更多更新的粉彩瓷作品。