陳冉

【摘 要】貝多芬第六鋼琴奏鳴曲第二樂章是具有動感的小快板樂章，與其他奏鳴曲的第二樂章的展開部不同，文章主要分析的是本章的音樂風格和整體把握。

【關(guān)鍵詞】音樂風格;節(jié)奏;旋律

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0092-01

一、音樂風格

貝多芬第六鋼琴奏鳴曲第二樂章是具有動感的小快板樂章，整首曲子貫穿輕松愉悅的氛圍，帶有小步舞曲風格，相對其他的章節(jié)來說，曲式結(jié)構(gòu)較為短小，是一篇主體歌謠曲式作品，其中大部分重復主題樂句。起頭雙手弱起，由低音區(qū)域逐步向上爬升再下降，之后加以反復，速度如小步舞曲一般給人愉悅。貝多芬通過富有動感的小快板形式對以往慢緩的樂章作了改變。樂章中部主題是很明顯的詼諧曲式，此作品風格極為獨特。

樂章速度較慢，和聲穩(wěn)定，主題柔緩，展現(xiàn)出深沉的情感以及溫和的氛圍，作曲者思想豐富且大膽，樂句中弱拍的表現(xiàn)形式上附上強音的使用手法使音樂的緊張感倍增，整個樂章的中高音聲部在進行模仿，形成了一種輝映式的音樂模式，各個聲部也使用了五度關(guān)系的音程模進手法，給了演奏者更為廣泛的發(fā)揮空間。

樂章最后，作曲者使主題進行歌謠式再現(xiàn)，其手法為大量的切分音的呈現(xiàn)，左右手緊密順接，這樣交代了結(jié)尾，使旋律顯得明亮緊湊，讓人感覺到一汪湖水下暗潮涌動，強調(diào)了詼諧曲風。緊接著曲風主體再現(xiàn)，而后伴隨著強烈的和弦，宣告此篇章結(jié)束。

二、演奏技巧

（一）連貫的旋律音

旋律是音樂的靈魂，是最能表達情感的，開頭要想彈奏好旋律，不僅在手指觸鍵方面有所思考，內(nèi)心也要有對這一篇章情緒的理解和主旋律的默唱。鋼琴演奏需要一定的歌唱性，連貫的旋律音演奏是鋼琴演奏最常用的技巧之一。

（二）旋律轉(zhuǎn)移

旋律是整首曲子的重要組成部分，本曲旋律的起伏有其方向性，呈現(xiàn)了不同的表現(xiàn)效果，插入型的先連后跳式左手旋律構(gòu)成了作品調(diào)皮可愛的靈動美。不同風格的鋼琴作品，其旋律的表現(xiàn)形式不同，不同的旋律進行方式，可讓本章節(jié)情緒更為俏皮。

（三）規(guī)整節(jié)奏

隨著音樂發(fā)展，開始出現(xiàn)沒有太多變化音的和弦和旋律，此時就要更加注意節(jié)奏規(guī)范性，在進行節(jié)奏的專業(yè)技巧練習中，可以先以跟隨節(jié)拍器的方式讓自己耳朵形成固定記憶，在出現(xiàn)空拍節(jié)點時默唱，將此樂段的節(jié)奏特征牢牢記在心中并不斷練習。

（四）切分節(jié)奏

切分音是奏鳴曲常用的一種節(jié)奏類型。此章節(jié)作曲者把時值較短的音符放在強拍上，把時值較長的音放在弱拍上，讓音樂呈現(xiàn)一種本末倒置的感覺，從而改變固有的強弱關(guān)系，給人一種強烈推動感。貝多芬在該首作品的尾部大量使用了該音樂元素，保持了原有的創(chuàng)作共性，但是在具體運用過程中不會直觀地對切分節(jié)奏給予描寫，而是運用連線去委婉達到切分效果。這種寫法的妙處在于譜面看似由一些常規(guī)節(jié)奏音型構(gòu)成，但是實際上在演奏中會聽到另外一種不同的音響效果?？此苾陕暡?，實則還有一切分節(jié)奏聲部在涌動，此時切分音需要埋在高聲部的下方，音量似有似無從而使切分的節(jié)奏一帶而過給人一種朦朧感。

三、風格把握

（一）節(jié)奏張尺度

在穩(wěn)定的節(jié)奏進行中慢慢追求快速演奏是貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術(shù)風格方面重要特色之一。為了找準其奏鳴曲情感走向和節(jié)奏特征，演奏者需在演奏過程中正確把握其演奏速度。因此本章奏鳴曲對演奏者的演奏要求相對較高，根據(jù)本章不同樂段，對其鋼琴奏鳴曲的實際演奏內(nèi)容靈活調(diào)整好演奏速度，使演奏者在演奏本章奏鳴曲時，思想意識流能夠與其藝術(shù)風格完美融合。

（二）樂句劃分

合理的樂句劃分在此曲中至關(guān)重要。因為音樂的流動，類似于人之間的交流語言或書寫文字，同樣都有互通思想、表達感情的作用。書寫文字需要逐句寫，每一段都有標點符號，這樣才能使別人看懂所寫內(nèi)容;與人溝通需要逐句說，每一句中間都有停頓與休息，這樣才可以使自己的意識表達得更清晰;而樂譜中的樂句，需要逐句劃分，每一句都有自己的表現(xiàn)手法與原則，但不同于語言和文字的是，音樂是縹緲而抓不住的，是反映特定情景下作曲家情感狀態(tài)和內(nèi)心感受的特殊表現(xiàn)手段。貝多芬是西方音樂史上一位杰出的音樂家，本章節(jié)的作品風格就像他人生經(jīng)歷一樣跌宕起伏，憂郁而不失流動的俏皮感，作曲者將個人情感與音樂創(chuàng)作緊密聯(lián)系，使奏鳴曲音樂與個人情感合二為一，合理的樂句劃分能使音樂更具預期效果。

（三）音樂形象

此奏鳴曲音樂形象非常鮮明，全曲憂郁卻不失活潑靈動之美，旋律引人入勝，音響效果及外在表現(xiàn)極具感染力?？赡芤驗楦甭暡恳约扒蟹止?jié)奏技巧方面的緣故，作曲者將其放在第二篇章的位置，起到承上啟下的作用。

奏鳴曲的開頭就代表了作者心聲，曲子開頭以Allegretto標示，說明其整體速度是一個相對平緩的小快板，較平常快板的速度稍慢一些。起初部分，作者的情感平和而有序，清晰地寫出貫穿整首曲子的旋律節(jié)奏，所以這一時段的音樂表達清晰有序，明確地演奏出旋律的不斷進行;音樂到了中間部，音符不僅多了起來，節(jié)奏也更為復雜，這時的音樂表達就要隨著音符的增多而演奏得更為激動，曲子因為接連而起的高潮而不斷向前推進;結(jié)尾部分仿佛沒有交代未來，作曲家已在前兩部分交代清楚了情感，作品在一個強烈而不失莊重的和弦中得以激情地收尾。