湯文浩
【摘 要】浪漫主義時期,舒曼,李斯特等音樂家開始將交響樂,管弦樂等不同題材的作品改編為鋼琴曲,所創(chuàng)改編曲的數(shù)量不計其數(shù),隨著鋼琴改編曲作品的傳播,鋼琴開始變成音樂家詮釋藝術(shù)歌曲,小提琴曲,交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。它不僅增加了原作的流傳度,提升原作者的知名度,還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂作品的渠道。
【關(guān)鍵詞】李斯特;帕格尼尼;狩獵;曲式與演奏
中圖分類號:J605 文獻標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)18-0039-02
一、浪漫主義時期鋼琴音樂特點——自由與自我
進入19世紀(jì)初,出現(xiàn)了一種脫離社會對肉身的約束,追求以個人主觀精神層面為主的演奏新形式。如同中國古詩詞假借風(fēng)景或事物來描繪人間疾苦或社會現(xiàn)象一般,浪漫主義時期的作品更推崇用熱切、奔騰、一往無前的音樂為媒介,再附之以夸張、外顯的表演形式,抒發(fā)心中的情感,折射出人性本質(zhì)的光輝。如格勞特在《西方音樂史》中所談:“鋼琴是理想的浪漫主義藝術(shù),超凡脫俗,神秘,不經(jīng)過文字的媒介而直接作用于心智的無可比擬的提示力,使鋼琴成為19世紀(jì)所有藝術(shù)中最重要的藝術(shù)?!睆拿缹W(xué)角度的作品風(fēng)格和演奏風(fēng)格來討論“浪漫”,顯然是不可能并為一談的。那么,從作品風(fēng)格來講,整個浪漫主義時期作曲家所創(chuàng)作品都是浪漫風(fēng)格;而對于演奏方面而言,自然就把李斯特極其外化的表情,熱情洋溢的演奏形式,作為鋼琴演奏中典型的浪漫派演奏風(fēng)格。對于古典主義嚴(yán)謹(jǐn),尋求共情的音樂,浪漫主義音樂則更加強調(diào)個性化的個人表達。也正是浪漫主義時期音樂自由灑脫且個性分明的音樂特點,使其擁有大批的追尋者。
二、李斯特的鋼琴改編曲
(一)李斯特對浪漫主義時期鋼琴演奏技巧的貢獻
弗朗茨·李斯特是浪漫主義時期享有“鋼琴之王”地位的作曲家、鋼琴家、音樂評論家和指揮家。多重的音樂人身份讓世人欣賞作品的同時,又表達出對他深厚音樂素養(yǎng)的驚嘆,他不僅是第一個在音樂會上背譜的鋼琴家,也是他第一個首創(chuàng)鋼琴音樂會的形式,他使鋼琴眼花繚亂的高超技巧達到巔峰。如李斯特本人所說“不幸的,音樂的歷史就像是溢滿了各種無法解決的不協(xié)和和聲?!泵撾x了古典主義時期鋼琴作品形式上嚴(yán)謹(jǐn),勻稱的客觀美,李斯特在彈奏鋼琴方面可以說是前所未有,不再是古板地彈奏鋼琴,而是使用大量華彩與炫技,夸張的身體浮動,面部表情吸引人的注意。不得不說,他所創(chuàng)作的作品,對于何種受眾者,都會在瞬間抓住聽眾的心,給人以極大震撼。用常規(guī)思路去延伸的話,不協(xié)和,往往讓人想到“噪音”一詞,而我們脫離常理,用辯證的眼光去分析完全協(xié)和與相對不協(xié)和,則會延展出審美疲勞和暗流涌動兩種不同的音樂享受。李斯特的作品顯然是后者,他作品中投射出的音響效果,足夠容納交響樂隊的恢宏氣勢,而隨之而來的各種超高難度技巧展示,將鋼琴的各音域音色展露無遺。同時,這種別出心裁的探索,使19世紀(jì)的“波蘭詩人”肖邦,“交響曲之父”門德爾松等許多音樂家受其影響,進而將浪漫主義時期的鋼琴地位以及鋼琴技巧推向另一高峰。
(二)李斯特與鋼琴改編曲
李斯特曾這樣描述他與鋼琴的關(guān)系:“鋼琴對我來說,就像航海者的船與阿拉伯人的馬一樣。它就是我自己,我的語言,我的生命——我的愿望、理想,歡樂與憂愁都與它分不開?!憋@然,大多數(shù)人是從精致而熱切的鋼琴曲中了解李斯特,但縱觀他的作品,其實不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)歌曲以及一些不為大眾了解的宗教歌曲也位列李斯特的創(chuàng)作中,但與他大量豐富的鋼琴改編曲相比卻黯然失色。對于李斯特極具浪漫主義色彩的演奏風(fēng)格來說,在享受過有“魔鬼大師”稱號的小提琴演奏家帕格尼尼的音樂會后,無疑是對其相見恨晚,《鐘》以及以帕格尼尼之名命名的六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》等作品很好地印證了這一點。隨后改編了“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特、莫扎特等人的歌劇,以及貝多芬的九部交響曲等。不僅增加了原作的流傳度,提升原作者的知名度,還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂會的渠道。
三、鋼琴改編曲之——帕格尼尼大練習(xí)曲《狩獵》曲式分析
(一)狩獵練習(xí)曲的主題分析
雖然狩獵是一首練習(xí)曲,但卻采用了不規(guī)整的回旋曲式結(jié)構(gòu),第一樂段A在呈現(xiàn)出主題動機后,并沒有在后方直接銜接B樂段,而是通過改變音區(qū)來重復(fù)A樂段的主題,這體現(xiàn)在由小字二組替換到了以小字組為根音的同度音程。但在過程中發(fā)生了力度的變化,從弱起第一小節(jié),力度為“p”的輕盈的音樂形象,在進入第八小節(jié)最后半拍的兩個十六分音符時,轉(zhuǎn)換到了較為結(jié)實而肯定的“f”力度,這在聽覺上豐富了主題層次感,也是對A樂段主題的重復(fù)和擴展,加深聽眾對主題的印象。整段主題在E大調(diào)上發(fā)展變化,且在1至16小節(jié)沒有多余旋律的出現(xiàn),只有左右手銜接,接連出現(xiàn)的主題,單旋律的進行更凸顯了此曲清新的風(fēng)格。那么從A樂段的a樂句即第1至第8小節(jié),整句的力度為“p”并采用下行進行的方式并給予演奏者“Flauto”即長笛之意,引導(dǎo)表演者去想象,幫助表演者聯(lián)想。在a樂句用“f”給予肯定,呈現(xiàn)出一呼一應(yīng)的感覺。那么進入到17小節(jié)打破了a句的單旋律,將所有的主題交給右手,左手配以主音為根音的分解和弦,在與a樂句相同的“p”的力度上加深主旋律空曠和空靈的感覺。
(二)狩獵練習(xí)曲的插步分析
若將主題和重復(fù)主題稱為樂段的A的話,A和A中間出現(xiàn)了兩段音樂材料不盡相同的B和C樂段,B由第32小節(jié)的后半拍進入,且在33小節(jié)由E大調(diào)變?yōu)橐粋€升號的同主音e小調(diào),并輔之以新的音樂材料,同時更換音樂形象,與A段主題形成鮮明對比,同時音樂形象也從懵懂青澀的清新轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡攴€(wěn)重莊嚴(yán)的堅定。而發(fā)展到B段,每八分音符一個重音的音樂出現(xiàn)。更像是進行曲風(fēng)格,好似更符合王者外出狩獵的華麗而不可侵犯的威嚴(yán)形象。另外,在和聲方面,顯然B段比A段的和聲豐富許多,這也是塑造鏗鏘有力形象的必要設(shè)計。而和聲e小調(diào)的調(diào)性感十分強烈,到了37到40小節(jié),又轉(zhuǎn)換為G大調(diào),41到44小節(jié)又回到e小調(diào),這種和聲的多次變化,是異于古典主義時期創(chuàng)作的一特點。
四、帕格尼尼大練習(xí)曲之五——狩獵練習(xí)曲的演奏技巧
(一)雙手交替的演奏技巧
這首看似篇幅短小的練習(xí)曲,實則內(nèi)涵豐富。首先從速度分析,整體速度為小快板(Allegretto)。第1到16小節(jié),是由雙手交叉敲擊來完成的,好似輕巧的打擊樂,音色清脆而明亮。而由此我們就要聯(lián)系到手指的控制。主題在小二和小字組交替出現(xiàn)時的強弱力度對比是十分明顯的,給人表達的情緒也不同,一個是小心翼翼,另外一個也是堅決肯定。在“p”力度出現(xiàn)時,手指低觸鍵是十分有必要的。另外,為保證在小快板速度下手指的靈動,左右手的指法是不能忽視的重點之一。做到以上要求,才能使主題部分發(fā)揮出清脆、熱烈的音色效果。從110小節(jié)開始進入尾聲,尾段是主題的再現(xiàn),從強到弱的變化十分明顯,與其他樂段比較,結(jié)尾更快速,左手的和聲也隨著右手旋律的消失而變?nèi)?,最后全曲結(jié)束在最后兩個毫不猶豫、斬釘截鐵的和弦上,像是給狩獵畫上了一個圓滿的驚嘆號。
(二)八度的演奏技巧
在《狩獵》中,從30小節(jié)的八分音符進入到插步的部分,在此段作曲家采用新的音樂材料,用連續(xù)八度的進行,不斷鞏固進行曲風(fēng)格的感覺,鏗鏘有力,振奮人心。值得注意的是,八度的進行再加上重音“>”記號,容易使演奏者在處理作品的前期出現(xiàn)用力過度的現(xiàn)象,而八分音符后夾雜的兩個16分音符,要求演奏者通過快速的力量轉(zhuǎn)移,在將八度和弦彈得明亮圓潤的同時,后面的兩個經(jīng)過音也要清晰、清脆。另外,右手的旋律部分出現(xiàn)的形式較多為七和弦,因跨度的變化,手腕及時放松也是很有必要的。在李斯特的作品中連續(xù)八度的運用是較為常見的,這也是他表現(xiàn)氣勢磅礴、沉重有力的音響效果的方式,是他表達個性化的創(chuàng)作手法。也正是因為強烈的音響效果,瞬間使人與音樂融為一體。
五、結(jié)語
在李斯特等人對鋼琴創(chuàng)作與演奏的革新下,鋼琴變成了音樂家詮釋藝術(shù)歌曲、小提琴曲、交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。同時,鋼琴改編曲的出現(xiàn)也為音樂愛好者提供了更多享受音樂的機會。而這首鋼琴改編曲《狩獵》,就是李斯特鋼琴改編曲中的代表作之一,整首曲子的篇幅雖然短小,但也充滿了活力。極具彈性的跳躍,不僅展示了指尖靈動,也夾雜著作曲家對生活與創(chuàng)作新的感悟與理解,特別是李斯特在其中的新穎創(chuàng)作以及炫目的刮奏技術(shù),都為鋼琴改編曲開辟了新的道路。鋼琴改編曲雖不乏個別手法粗糙之作,但更多作曲家進行改編時,不只是一味地順從原創(chuàng)作曲家的思路,而是在提純出原本音樂材料中的精華后,融入個性化因素,最終呈現(xiàn)出值得研究細品的音樂藝術(shù)品。而在教學(xué)方面,李斯特的《狩獵》練習(xí)曲在教學(xué)過程中發(fā)揮著不可忽視的作用,作品不僅展示了學(xué)生的演奏技巧,還能迅速地反映出學(xué)生的基本功,是學(xué)生在探索浪漫主義作品中的“煉金石”。更重要的是,正是因為鋼琴改編曲的誕生,使浪漫主義時期的鋼琴發(fā)展更為迅猛,這正是鋼琴改編曲的意義所在。
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