湯文浩

【摘 要】浪漫主義時(shí)期，舒曼，李斯特等音樂家開始將交響樂，管弦樂等不同題材的作品改編為鋼琴曲，所創(chuàng)改編曲的數(shù)量不計(jì)其數(shù)，隨著鋼琴改編曲作品的傳播，鋼琴開始變成音樂家詮釋藝術(shù)歌曲，小提琴曲，交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。它不僅增加了原作的流傳度，提升原作者的知名度，還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂作品的渠道。

【關(guān)鍵詞】李斯特;帕格尼尼;狩獵;曲式與演奏

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）18-0039-02

一、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂特點(diǎn)——自由與自我

進(jìn)入19世紀(jì)初，出現(xiàn)了一種脫離社會(huì)對(duì)肉身的約束，追求以個(gè)人主觀精神層面為主的演奏新形式。如同中國(guó)古詩(shī)詞假借風(fēng)景或事物來描繪人間疾苦或社會(huì)現(xiàn)象一般，浪漫主義時(shí)期的作品更推崇用熱切、奔騰、一往無前的音樂為媒介，再附之以夸張、外顯的表演形式，抒發(fā)心中的情感，折射出人性本質(zhì)的光輝。如格勞特在《西方音樂史》中所談：“鋼琴是理想的浪漫主義藝術(shù)，超凡脫俗，神秘，不經(jīng)過文字的媒介而直接作用于心智的無可比擬的提示力，使鋼琴成為19世紀(jì)所有藝術(shù)中最重要的藝術(shù)?！睆拿缹W(xué)角度的作品風(fēng)格和演奏風(fēng)格來討論“浪漫”，顯然是不可能并為一談的。那么，從作品風(fēng)格來講，整個(gè)浪漫主義時(shí)期作曲家所創(chuàng)作品都是浪漫風(fēng)格;而對(duì)于演奏方面而言，自然就把李斯特極其外化的表情，熱情洋溢的演奏形式，作為鋼琴演奏中典型的浪漫派演奏風(fēng)格。對(duì)于古典主義嚴(yán)謹(jǐn)，尋求共情的音樂，浪漫主義音樂則更加強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的個(gè)人表達(dá)。也正是浪漫主義時(shí)期音樂自由灑脫且個(gè)性分明的音樂特點(diǎn)，使其擁有大批的追尋者。

二、李斯特的鋼琴改編曲

（一）李斯特對(duì)浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技巧的貢獻(xiàn)

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時(shí)期享有“鋼琴之王”地位的作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家和指揮家。多重的音樂人身份讓世人欣賞作品的同時(shí)，又表達(dá)出對(duì)他深厚音樂素養(yǎng)的驚嘆，他不僅是第一個(gè)在音樂會(huì)上背譜的鋼琴家，也是他第一個(gè)首創(chuàng)鋼琴音樂會(huì)的形式，他使鋼琴眼花繚亂的高超技巧達(dá)到巔峰。如李斯特本人所說“不幸的，音樂的歷史就像是溢滿了各種無法解決的不協(xié)和和聲。”脫離了古典主義時(shí)期鋼琴作品形式上嚴(yán)謹(jǐn)，勻稱的客觀美，李斯特在彈奏鋼琴方面可以說是前所未有，不再是古板地彈奏鋼琴，而是使用大量華彩與炫技，夸張的身體浮動(dòng)，面部表情吸引人的注意。不得不說，他所創(chuàng)作的作品，對(duì)于何種受眾者，都會(huì)在瞬間抓住聽眾的心，給人以極大震撼。用常規(guī)思路去延伸的話，不協(xié)和，往往讓人想到“噪音”一詞，而我們脫離常理，用辯證的眼光去分析完全協(xié)和與相對(duì)不協(xié)和，則會(huì)延展出審美疲勞和暗流涌動(dòng)兩種不同的音樂享受。李斯特的作品顯然是后者，他作品中投射出的音響效果，足夠容納交響樂隊(duì)的恢宏氣勢(shì)，而隨之而來的各種超高難度技巧展示，將鋼琴的各音域音色展露無遺。同時(shí)，這種別出心裁的探索，使19世紀(jì)的“波蘭詩(shī)人”肖邦，“交響曲之父”門德爾松等許多音樂家受其影響，進(jìn)而將浪漫主義時(shí)期的鋼琴地位以及鋼琴技巧推向另一高峰。

（二）李斯特與鋼琴改編曲

李斯特曾這樣描述他與鋼琴的關(guān)系：“鋼琴對(duì)我來說，就像航海者的船與阿拉伯人的馬一樣。它就是我自己，我的語(yǔ)言，我的生命——我的愿望、理想，歡樂與憂愁都與它分不開?！憋@然，大多數(shù)人是從精致而熱切的鋼琴曲中了解李斯特，但縱觀他的作品，其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)歌曲以及一些不為大眾了解的宗教歌曲也位列李斯特的創(chuàng)作中，但與他大量豐富的鋼琴改編曲相比卻黯然失色。對(duì)于李斯特極具浪漫主義色彩的演奏風(fēng)格來說，在享受過有“魔鬼大師”稱號(hào)的小提琴演奏家帕格尼尼的音樂會(huì)后，無疑是對(duì)其相見恨晚，《鐘》以及以帕格尼尼之名命名的六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》等作品很好地印證了這一點(diǎn)。隨后改編了“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特、莫扎特等人的歌劇，以及貝多芬的九部交響曲等。不僅增加了原作的流傳度，提升原作者的知名度，還在一定程度上便捷了音樂愛好者們聽音樂會(huì)的渠道。

三、鋼琴改編曲之——帕格尼尼大練習(xí)曲《狩獵》曲式分析

（一）狩獵練習(xí)曲的主題分析

雖然狩獵是一首練習(xí)曲，但卻采用了不規(guī)整的回旋曲式結(jié)構(gòu)，第一樂段A在呈現(xiàn)出主題動(dòng)機(jī)后，并沒有在后方直接銜接B樂段，而是通過改變音區(qū)來重復(fù)A樂段的主題，這體現(xiàn)在由小字二組替換到了以小字組為根音的同度音程。但在過程中發(fā)生了力度的變化，從弱起第一小節(jié)，力度為“p”的輕盈的音樂形象，在進(jìn)入第八小節(jié)最后半拍的兩個(gè)十六分音符時(shí)，轉(zhuǎn)換到了較為結(jié)實(shí)而肯定的“f”力度，這在聽覺上豐富了主題層次感，也是對(duì)A樂段主題的重復(fù)和擴(kuò)展，加深聽眾對(duì)主題的印象。整段主題在E大調(diào)上發(fā)展變化，且在1至16小節(jié)沒有多余旋律的出現(xiàn)，只有左右手銜接，接連出現(xiàn)的主題，單旋律的進(jìn)行更凸顯了此曲清新的風(fēng)格。那么從A樂段的a樂句即第1至第8小節(jié)，整句的力度為“p”并采用下行進(jìn)行的方式并給予演奏者“Flauto”即長(zhǎng)笛之意，引導(dǎo)表演者去想象，幫助表演者聯(lián)想。在a樂句用“f”給予肯定，呈現(xiàn)出一呼一應(yīng)的感覺。那么進(jìn)入到17小節(jié)打破了a句的單旋律，將所有的主題交給右手，左手配以主音為根音的分解和弦，在與a樂句相同的“p”的力度上加深主旋律空曠和空靈的感覺。

（二）狩獵練習(xí)曲的插步分析

若將主題和重復(fù)主題稱為樂段的A的話，A和A中間出現(xiàn)了兩段音樂材料不盡相同的B和C樂段，B由第32小節(jié)的后半拍進(jìn)入，且在33小節(jié)由E大調(diào)變?yōu)橐粋€(gè)升號(hào)的同主音e小調(diào)，并輔之以新的音樂材料，同時(shí)更換音樂形象，與A段主題形成鮮明對(duì)比，同時(shí)音樂形象也從懵懂青澀的清新轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡攴€(wěn)重莊嚴(yán)的堅(jiān)定。而發(fā)展到B段，每八分音符一個(gè)重音的音樂出現(xiàn)。更像是進(jìn)行曲風(fēng)格，好似更符合王者外出狩獵的華麗而不可侵犯的威嚴(yán)形象。另外，在和聲方面，顯然B段比A段的和聲豐富許多，這也是塑造鏗鏘有力形象的必要設(shè)計(jì)。而和聲e小調(diào)的調(diào)性感十分強(qiáng)烈，到了37到40小節(jié)，又轉(zhuǎn)換為G大調(diào)，41到44小節(jié)又回到e小調(diào)，這種和聲的多次變化，是異于古典主義時(shí)期創(chuàng)作的一特點(diǎn)。

四、帕格尼尼大練習(xí)曲之五——狩獵練習(xí)曲的演奏技巧

（一）雙手交替的演奏技巧

這首看似篇幅短小的練習(xí)曲，實(shí)則內(nèi)涵豐富。首先從速度分析，整體速度為小快板（Allegretto）。第1到16小節(jié)，是由雙手交叉敲擊來完成的，好似輕巧的打擊樂，音色清脆而明亮。而由此我們就要聯(lián)系到手指的控制。主題在小二和小字組交替出現(xiàn)時(shí)的強(qiáng)弱力度對(duì)比是十分明顯的，給人表達(dá)的情緒也不同，一個(gè)是小心翼翼，另外一個(gè)也是堅(jiān)決肯定。在“p”力度出現(xiàn)時(shí)，手指低觸鍵是十分有必要的。另外，為保證在小快板速度下手指的靈動(dòng)，左右手的指法是不能忽視的重點(diǎn)之一。做到以上要求，才能使主題部分發(fā)揮出清脆、熱烈的音色效果。從110小節(jié)開始進(jìn)入尾聲，尾段是主題的再現(xiàn)，從強(qiáng)到弱的變化十分明顯，與其他樂段比較，結(jié)尾更快速，左手的和聲也隨著右手旋律的消失而變?nèi)?，最后全曲結(jié)束在最后兩個(gè)毫不猶豫、斬釘截鐵的和弦上，像是給狩獵畫上了一個(gè)圓滿的驚嘆號(hào)。

（二）八度的演奏技巧

在《狩獵》中，從30小節(jié)的八分音符進(jìn)入到插步的部分，在此段作曲家采用新的音樂材料，用連續(xù)八度的進(jìn)行，不斷鞏固進(jìn)行曲風(fēng)格的感覺，鏗鏘有力，振奮人心。值得注意的是，八度的進(jìn)行再加上重音“>”記號(hào)，容易使演奏者在處理作品的前期出現(xiàn)用力過度的現(xiàn)象，而八分音符后夾雜的兩個(gè)16分音符，要求演奏者通過快速的力量轉(zhuǎn)移，在將八度和弦彈得明亮圓潤(rùn)的同時(shí)，后面的兩個(gè)經(jīng)過音也要清晰、清脆。另外，右手的旋律部分出現(xiàn)的形式較多為七和弦，因跨度的變化，手腕及時(shí)放松也是很有必要的。在李斯特的作品中連續(xù)八度的運(yùn)用是較為常見的，這也是他表現(xiàn)氣勢(shì)磅礴、沉重有力的音響效果的方式，是他表達(dá)個(gè)性化的創(chuàng)作手法。也正是因?yàn)閺?qiáng)烈的音響效果，瞬間使人與音樂融為一體。

五、結(jié)語(yǔ)

在李斯特等人對(duì)鋼琴創(chuàng)作與演奏的革新下，鋼琴變成了音樂家詮釋藝術(shù)歌曲、小提琴曲、交響曲等各類體裁作品的最佳途徑。同時(shí)，鋼琴改編曲的出現(xiàn)也為音樂愛好者提供了更多享受音樂的機(jī)會(huì)。而這首鋼琴改編曲《狩獵》，就是李斯特鋼琴改編曲中的代表作之一，整首曲子的篇幅雖然短小，但也充滿了活力。極具彈性的跳躍，不僅展示了指尖靈動(dòng)，也夾雜著作曲家對(duì)生活與創(chuàng)作新的感悟與理解，特別是李斯特在其中的新穎創(chuàng)作以及炫目的刮奏技術(shù)，都為鋼琴改編曲開辟了新的道路。鋼琴改編曲雖不乏個(gè)別手法粗糙之作，但更多作曲家進(jìn)行改編時(shí)，不只是一味地順從原創(chuàng)作曲家的思路，而是在提純出原本音樂材料中的精華后，融入個(gè)性化因素，最終呈現(xiàn)出值得研究細(xì)品的音樂藝術(shù)品。而在教學(xué)方面，李斯特的《狩獵》練習(xí)曲在教學(xué)過程中發(fā)揮著不可忽視的作用，作品不僅展示了學(xué)生的演奏技巧，還能迅速地反映出學(xué)生的基本功，是學(xué)生在探索浪漫主義作品中的“煉金石”。更重要的是，正是因?yàn)殇撉俑木幥恼Q生，使浪漫主義時(shí)期的鋼琴發(fā)展更為迅猛，這正是鋼琴改編曲的意義所在。

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