王寅

摘要：鋼琴本身就屬于一種情感性的表達(dá)樂器，鋼琴音樂作品也是一種藝術(shù)型的情感表達(dá)方式。在鋼琴演奏過程中，每一部作品都在情感基礎(chǔ)上有所展現(xiàn)，聲音是鋼琴音樂表現(xiàn)的一種媒介方式，鋼琴演奏按鍵是需要力度支配、力量來源以及力法使用等細(xì)節(jié)的應(yīng)用才能夠最終展現(xiàn)出美妙悅耳的聲音。所以在鋼琴演奏中情感是通過不同的觸鍵模式來表現(xiàn)的，實(shí)現(xiàn)觸鍵的技巧以及情感的表達(dá)才能夠統(tǒng)一的創(chuàng)造出比較動(dòng)人的音樂意識(shí)，打造成一種“人琴合一”的最終境界。本文就鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)與觸鍵技巧的運(yùn)用進(jìn)行分析和討論。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? ?情感表現(xiàn)? ?觸鍵技巧? ?運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）11-0046-04

鋼琴從作為一種樂器，誕生初期就具有豐富的表現(xiàn)力以及寬廣的音域，并受到廣泛的喜愛，在音樂的領(lǐng)域中占有不可忽視的關(guān)鍵地位。鋼琴音樂與情感的表達(dá)有著不可分割的關(guān)系，但是，由于音色的影響就會(huì)決定在演奏階段需要使用不同的觸鍵方式[1]。鋼琴的音樂與情感的表達(dá)有著密不可分的關(guān)系，想要達(dá)到完美的情感表達(dá)方式，就需要對(duì)鋼琴觸鍵的技巧以及音色之間的關(guān)系有進(jìn)一步的了解，從而有更加全面的情感表達(dá)模式。

一、情感要求在鋼琴演奏內(nèi)容中的展現(xiàn)方式

音樂與表演本身就有著十分密切的關(guān)系。表演屬于一種創(chuàng)造、理智以及情感三方面融合的藝術(shù)行為，從著名的鋼琴家演奏中都能夠看出，將自我控制以及創(chuàng)作熱情進(jìn)行有效的平衡，能夠更好地達(dá)到最終的演奏效果[2]。對(duì)于鋼琴演奏的情感要求來說，可以分成以下幾方面的內(nèi)容。

（一）理性認(rèn)識(shí)作曲家的創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格

不同的創(chuàng)作時(shí)期其作品風(fēng)格以及作品體裁會(huì)出現(xiàn)很突出性的差異性，由于作品的體裁不同，就會(huì)將多樣性的音樂風(fēng)格有所展現(xiàn)，再加上每種音樂風(fēng)格自身從激發(fā)、聲音以及力度方面都會(huì)有所差異，這樣的差異性就需要鋼琴演奏人員在實(shí)際的演出階段對(duì)整體的音樂進(jìn)行細(xì)節(jié)分析，更好地理解作曲家本身的作曲意圖，將作品的風(fēng)格也能夠在這樣的演出效果中有所呈現(xiàn)[3]。

除了以上的內(nèi)容以外，每一個(gè)作曲家對(duì)于音樂作品的理解都會(huì)有自己的風(fēng)格以及特征的表現(xiàn)。比如，莫扎特的《A小調(diào)奏鳴曲》為例，由于該曲目第一樂章本身屬于快板的樂章模式，所以在演奏的過程中大部分都會(huì)采用一種輕松、愉快的模式進(jìn)行演奏，并且情感基調(diào)需要從這樣的背景入手進(jìn)行音樂效果的展現(xiàn)。采用傳統(tǒng)的快板樂章演奏法，音樂作品的創(chuàng)作背景是莫扎特本人處于母親去世的悲痛期間，樂曲中不斷出現(xiàn)了重復(fù)的高音附點(diǎn)節(jié)奏以及低音和弦都是為了能夠表達(dá)出當(dāng)時(shí)作曲家的心理狀態(tài)，也能夠?qū)⒈瘎〉恼w曲調(diào)進(jìn)行更好地表達(dá)[4]。

將創(chuàng)作的意圖隱藏在樂曲之中也是眾多作曲家比較常用的一種創(chuàng)作模式，通過音符、樂曲注釋以及表情術(shù)語等細(xì)節(jié)性的內(nèi)容來進(jìn)行音樂語言的表現(xiàn)，每一種情感都會(huì)通過演奏人員進(jìn)行音樂語言的表達(dá)[5]。比如，樂譜上會(huì)存在很多情感的記號(hào)，情緒上的改變通常都會(huì)使用重音來表示，而音樂內(nèi)容的靈活以及圓潤通常都會(huì)使用裝飾音所展現(xiàn)，平穩(wěn)的心態(tài)一般采用斷奏的模式進(jìn)行表現(xiàn)，情緒上的舒緩會(huì)表達(dá)在演奏方面的連貫性上，情緒的上下變化能夠使用演奏的強(qiáng)弱進(jìn)行進(jìn)一步的表達(dá)，將樂譜上本身的情感符號(hào)進(jìn)行連續(xù)組合，更加整體的形成一種完整的情感樂章。所以，想要感受作曲人員本身的情緒以及心境，最有效的就是進(jìn)行樂譜分析[6]。

（二）適宜的融入自身情感意識(shí)

鋼琴演奏本質(zhì)上是一種二度創(chuàng)作的過程，能夠?qū)⑴c意識(shí)進(jìn)行表達(dá)，這樣的意識(shí)也是激發(fā)演奏人員進(jìn)行再次創(chuàng)作的基礎(chǔ)力量。想要更好地滿足音樂的完整性表現(xiàn)要求，演奏過程中需要將激情有所表現(xiàn)，但是這樣的基礎(chǔ)上還需要理性的對(duì)樂譜進(jìn)行分析，這樣的模式才能夠讓演奏人員對(duì)音樂的感受控制在合適的范圍中。當(dāng)然，在鋼琴演奏階段，全程都需要演奏人員用自己對(duì)于音樂的熱情進(jìn)行融合，以此來創(chuàng)作出全新的演奏方法。人在演奏階段往往會(huì)由于靈感的激發(fā)而創(chuàng)作出特殊的驚喜。在全新的演奏模式下，不斷升華其音樂效果，展現(xiàn)出不同的音樂對(duì)比。在這樣的狀態(tài)下，演奏人員就會(huì)感受到自我心聲的融合，將自己的心情吐露給聽眾，這樣的一種忘我境界就是融入自身情感意識(shí)的模式[7]。

二、在鋼琴演奏階段情感表達(dá)與觸鍵技巧的作用

（一）情感表達(dá)在演奏階段的作用

假設(shè)觸鍵是鋼琴演奏中的硬件，那么情感表達(dá)就是硬件中的基礎(chǔ)，音樂本身就是基于舞臺(tái)的一種藝術(shù)表演模式，在表演過程中融合了情感以及理性的藝術(shù)創(chuàng)作行為，每一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家在演奏階段都會(huì)將情感分析以及自我控制進(jìn)行科學(xué)合理的平衡[8]。音樂是升華之后的生活語言模式，這樣的語言表達(dá)形式不僅需要有情調(diào)、有呼吸，還需要有語氣的彈奏才能夠?qū)⒄麄€(gè)樂譜變得更加富有生命力。假如在鋼琴演奏中沒有情感的滲透，再嫻熟的演奏技巧都無法將演奏人員的個(gè)人優(yōu)勢(shì)以及樂曲魅力進(jìn)行表現(xiàn)，觀眾在進(jìn)行聆聽時(shí)也只能感受到音符的組合。

（二）觸鍵技巧在演奏階段的作用

觸鍵是鋼琴演奏中的硬件，觸鍵就是通過手指用彈琴的力度去撞擊琴鍵的一種過程，該過程中重點(diǎn)就在于力量的傳遞以及力量的使用[9]。鋼琴的觸鍵方式能夠直接影響到鋼琴的音色，掌握正確的觸鍵技巧并進(jìn)行進(jìn)一步的理解與表現(xiàn)是鋼琴音樂演奏的關(guān)鍵。良好的觸鍵模式同良好的音色有著密不可分的關(guān)系，不同層次的音響需要建立在扎實(shí)的觸鍵技巧上，只有這樣的基礎(chǔ)實(shí)力，才能夠?qū)撉俚镊攘斜憩F(xiàn)。鋼琴本身就帶有多樣的音色，所以在鋼琴練習(xí)過程中就需要從鋼琴觸鍵上進(jìn)行細(xì)節(jié)練習(xí)，通過這樣的模式將鋼琴彈奏的多樣性進(jìn)行表現(xiàn)，更好地彈奏出不同層次的效果，讓鋼琴的演奏能夠更加豐富多樣，也更加動(dòng)人。所以，鋼琴藝術(shù)本身的聲音美感就來源于觸鍵技巧，這樣的技巧是所有的鋼琴演奏人員必備的一項(xiàng)基礎(chǔ)內(nèi)容。

三、情感表達(dá)在鋼琴演奏階段的內(nèi)容

從鋼琴演奏中情感表達(dá)以及觸鍵技巧重要性的分析來說，就鋼琴演奏中個(gè)人情感表達(dá)的內(nèi)容可以分成以下三方面進(jìn)行分析。

（一）鋼琴樂譜音符需要有準(zhǔn)確性的展現(xiàn)

在音樂演奏方面，能夠?qū)撉贅纷V的音符最為準(zhǔn)確的表達(dá)出來，是鋼琴演奏中最為關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容，鑒于此，準(zhǔn)確的演奏雖然不能展現(xiàn)出本身的音樂價(jià)值，但是假如存在音符演奏方面的誤差肯定會(huì)影響到最終的欣賞效果。準(zhǔn)確的音符演奏是鋼琴演奏中最為關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容，也是需要將整體劃分成部分的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，在演奏階段需要將所有的音樂都能夠通過音符表達(dá)出來，并進(jìn)行標(biāo)記，只有這樣才能夠更好地展現(xiàn)出音樂原本的意義。在熟練地指法以及技巧下，將演奏推向高潮，更好地將鋼琴本身的真實(shí)情感思想以及音符想要表達(dá)的真實(shí)含義得以展現(xiàn)[10]。

（二）在演奏過程中需要了解到真實(shí)的創(chuàng)作意圖

樂曲本身就帶有自身的風(fēng)格模式和作曲者的創(chuàng)作意圖以及情感表達(dá)內(nèi)容，想要樂曲演奏保持一致性，就需要演奏人員能夠在演奏過程中對(duì)作曲者的每一個(gè)細(xì)節(jié)標(biāo)識(shí)都能夠有所了解，同時(shí)結(jié)合對(duì)于樂曲的創(chuàng)作背景有所了解，在這樣的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)換成自己的情感表達(dá)。想要在演奏中有情感的最大表達(dá)，演奏人員就需要全方位的了解作者的創(chuàng)作意圖，在這樣的基礎(chǔ)上融合自己的情感思想，達(dá)到最佳的演奏效果[11]。除此以外，演奏人員還需要對(duì)鋼琴音樂歷史有進(jìn)一步的了解，只有這樣才能夠了解不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂類型以及音樂風(fēng)格，對(duì)于不同時(shí)期的作者有著不同創(chuàng)作思想的分析。

（三）展現(xiàn)自身的優(yōu)勢(shì)以及個(gè)性

鋼琴演奏中再簡(jiǎn)單、再容易的記譜方法都沒有辦法準(zhǔn)確的達(dá)到十全十美的音樂演奏效果，每一位鋼琴學(xué)習(xí)者以及鋼琴演奏者都沒有辦法將所有的細(xì)節(jié)在樂譜上有所注明，所以，在最終演奏階段，還是會(huì)受到演奏人員本身對(duì)于音樂理解的影響。每一位鋼琴演奏人員在演奏前期都需要了解作品的細(xì)節(jié)內(nèi)容，作曲家的創(chuàng)作背景以及作曲背后的故事，只有在這樣的文化背景基礎(chǔ)上才能夠更好地按照自己的理解對(duì)作品進(jìn)行演奏[12]。

四、對(duì)于按鍵技巧以及情感表達(dá)的統(tǒng)一性分析

（一）在鋼琴彈奏階段影響本身音色以及情感的原因

對(duì)于影響鋼琴音色以及情感表達(dá)的觸鍵要素來說，可以分成以下幾方面進(jìn)行分析。

其一，觸鍵的角度。在鋼琴演奏期間，接觸面積以及按鍵強(qiáng)度都會(huì)對(duì)鋼琴的音色有直接的影響，鋼琴演奏階段，接觸面積與壓強(qiáng)之間屬于反比的關(guān)系。彈奏人員的手指力度以及在鋼琴上的基礎(chǔ)面積，由于其不同的情況，最終會(huì)產(chǎn)生出不同的音色效果。接觸的面積主要就是觸鍵的角度，手指與鋼琴琴鍵接觸的面積越小，其音色就會(huì)更加的圓潤，反之，鋼琴的音色就會(huì)更加強(qiáng)烈[13]。

其二，觸鍵的速度。在鋼琴演奏期間，人們需要通過速度來調(diào)整整體的樂曲風(fēng)格并更好地烘托樂曲的氣氛，采用本身在鋼琴的演奏過程中采用快速的按鍵模式就能夠給人一種輕松、歡快的感受，最終的音色也能夠呈現(xiàn)出比較清脆的感覺，與之相反的就是在鋼琴演奏過程中，假如采用舒緩的模式進(jìn)行演奏，就會(huì)給人一種緩慢的心態(tài)感覺，這樣的情感調(diào)整都需要通過觸鍵的速度進(jìn)行更好地呈現(xiàn)[14]。

其三，觸鍵的力度。觸鍵本身的力度就會(huì)影響到鋼琴自身的音色以及最終樂曲呈現(xiàn)的整體效果，在這樣的情況下，鋼琴的彈奏力度能夠調(diào)整整體的音色情況，觸鍵本身的情況也會(huì)影響到最終的鋼琴欣賞效果。但是，這樣的強(qiáng)硬彈奏模式就會(huì)造成整體音色失去了原本的彈性，變得更加乏味。觸鍵力度的改變需要從音樂本身的風(fēng)格以及音樂突出的情感作為整體基調(diào)，按照這樣的方法進(jìn)行力度的確定[15]。

（二）鋼琴觸鍵技巧以及情感表達(dá)的實(shí)例

對(duì)于鋼琴觸鍵技巧以及情感表達(dá)的實(shí)例來說，以貝多芬的《致愛麗絲》為例，本身其樂譜的主題就是相互對(duì)比的樂段，第一樂段大篇幅的歡快風(fēng)格整體性的展現(xiàn)了一個(gè)少女的心態(tài)，這樣的演奏背景就需要按鍵更加適度、更加干凈也更加流暢。通過柔和的按鍵模式來烘托當(dāng)時(shí)的音樂氣氛。在第二樂段中通過左右手之間的相互交替方式來更好地渲染出一種交流的氛圍，這樣的氛圍就需要演奏人員能夠通過彈奏速度來對(duì)氛圍的相互呼應(yīng)[16]。

除了以上的技巧以外，語氣的科學(xué)運(yùn)用也是十分關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容。很多演奏人員都需要在演奏期間將觸鍵以及情感進(jìn)行有效的聯(lián)系，并將音樂情感以及觸鍵技巧之間的協(xié)調(diào)性與融合性進(jìn)行進(jìn)一步的展現(xiàn)，在這樣的基礎(chǔ)上增加語氣的細(xì)節(jié)，將情感態(tài)度作為演奏中的關(guān)鍵，并選擇更合適的觸鍵模式。

五、結(jié)語

觸鍵技巧以及情感表達(dá)的內(nèi)容在鋼琴的演奏過程中屬于不可忽視的關(guān)鍵內(nèi)容，兩部分相互融合、缺一不可。在鋼琴演奏過程中不管是哪一方面存在問題都會(huì)直接影響到音樂表演最終的效果。所以，合適的觸鍵技巧以及完美的情感融合對(duì)于每一位鋼琴演奏人員來說，都是基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，只有將所有細(xì)節(jié)性的內(nèi)容得以展現(xiàn)，才能夠達(dá)成一個(gè)完美的整體，也才能夠讓音樂作品通過演奏的方式實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造藝術(shù)價(jià)值的最佳展現(xiàn)。

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