錫劇作為江蘇地方戲曲中的重要組成，被著名教育家葉圣陶老先生贊譽為“太湖一枝梅”，深受人們的鐘愛。以錫劇為研究對象，探索地方戲曲的音樂傳承和發(fā)展，不僅能夠為錫劇的繁榮探究最佳路徑，而且能夠讓地方戲曲音樂煥發(fā)生機，為民族戲曲風采的弘揚提供借鑒。作為一名扎根基層多年的戲曲工作者，希望有更多的從業(yè)者進入此項討論研究中，一起來為地方戲曲音樂的傳承與發(fā)展傳遞聲音。

一、錫劇起源與演變

錫劇在以前人們常稱他為“灘簧”，最開始起源于清朝中期，來源于吳歌，并結合江浙一帶的蘇南民間小調，經過人們一代向下一代的流傳、傳唱以及民間藝人的加工，而逐漸譜寫成了錫劇的雛形。在最開始人們傳唱的時候，大部分都是農民在田地間勞作時或者是農民勞作休息期間自娛自樂所唱的一種民間小調或者山歌，而這些山歌或者民間小調大都產自于太湖領域，人們口口相傳，自然與吳歌有著密不可分的關聯(lián)，例如：一些漁民所唱的漁歌或者船歌等。在后期的流傳過程中，民間藝人將當下社會中所流行的曲藝藝術與錫劇所融合與不斷的改良，最終形成具有濃厚江南特色的音樂。

錫劇的雛形階段，面向的對象主要是農村的農民，表演的劇目主要以百姓的日常生活為主，故事情節(jié)大多以對封建婚姻以及教條主義的反抗與諷刺為主，表達出當時百姓樸實、善良、真摯的生活氣息。

錫劇的中期發(fā)展。由于在前期錫劇的快速發(fā)展、內容豐富，使得錫劇沖破原有形式的禁錮，將面向對象從農村逐漸向城市轉變，因此錫劇發(fā)展又分為兩個階段：“大同場”與“小同場”。“小同場”主要是負責在農村進行錫劇的表演，表演人數大都為三四人；而“大同場”主要是負責在城市進行錫劇的表演。由于城市圈的逐漸形成，對農村產生了影響，這也就說明錫劇正在向城市沖擊，最終扎根于城市圈之中，無可否認，這一現象是錫劇的發(fā)展歷程中的一個里程碑。

二、錫劇音樂傳承與發(fā)展

1.吸收地方劇種的特色旋律

在民國時期，錫劇就已經開始大量吸收和借鑒當地具有特色的戲劇旋律，并將所借鑒與學習到的旋律與錫劇有效融合，與此同時錫劇也不斷地汲取其他民間小調的唱腔來豐富錫劇原有的唱腔，在演出內容方面添加簡單的情節(jié)，演唱的形式也逐漸趨于靈活化，表演形式也逐漸發(fā)生了改變，逐漸發(fā)展成為除了坐著唱之外，還可以立唱；可以清唱，也可以伴唱；可以有人物出演，也可以進行無人物出演；可以帶妝表演，也可以不化妝表演等等各種各樣的表演形式。經過民間藝術家的不斷改良與完善，最終使得錫劇音樂系統(tǒng)形成，也涌現出大量的錫劇借鑒其他民間小調的作品令人們傳唱，例如：在錫劇之中人們廣為喜愛的“大陸板”就是起源于杭??；【迷魂調】【太平調】借鑒蘇劇的旋律及特色，并與錫劇進行有效融合而形成；“三角板”來源于滬劇，通過這些具有豐富性、特色性的旋律讓錫劇除了更好表現更多戲劇效果之外，還可以讓錫劇的藝術表演形式更加豐富多彩與多樣化，使其音樂旋律的發(fā)展更趨向于完美。

2.源于民間曲藝中的藝術養(yǎng)分

江浙一帶所傳唱的民間曲藝所應用到的藝術表現形式、使用表演技巧方法等方面對錫劇也有著不可忽視的重要影響，在其中的灘簧就大量汲取了“彈詞”中所使用到的藝術表現方法與形式。錫劇中的【春調】【東鄉(xiāng)調】的藝術表現手法由于受到江浙一帶民間曲藝形式的深遠影響，因此，在錫劇的發(fā)展過程中無疑會與江浙一帶的民間小調有著密不可分的聯(lián)系，兩者之間相互滲透、相輔相成。結果，錫劇中許多藝術作品的曲調與《白蛇傳》等中的曲目都吸收借鑒了“宣卷”這一民間曲藝的表現形式。但是，錫劇中的許多即興編唱的曲目大部分都是汲取了江南民間曲藝“唱春”的藝術表現手法。例如:從劇目上來說，錫劇從寶卷與彈詞中汲取與借鑒了《珍珠塔》《玉蜻蜓》等曲目，從京劇之中借鑒了《販馬記》與《秦香蓮》等。這都代表著錫劇的發(fā)展以及進步都離不開民間曲藝的藝術養(yǎng)分，民間的藝術養(yǎng)分造就了江浙一帶具有江南風俗特色的錫劇音樂風格。

3.從其他劇種中借鑒伴奏與表演形式

在錫劇的發(fā)展中期，也就是清代中末期，錫劇的表演過程中，所使用的錫劇樂器主要是二胡，隨后在錫劇的發(fā)展過程當中逐漸引入琵琶、小三弦等樂器。尤其是在新中國成立之后，錫劇的表演逐漸轉由二胡轉向使用管弦樂器，比如笛子與簫。隨著社會的不斷進步，加之唱腔以及曲目的內容都逐漸開始使用西方的管弦樂器，比如小提琴、大提琴、木管等西方管弦樂器。正是因為大量的不同種類的樂器參與到了錫劇的表演過程當中，讓錫劇的表現形式以及表演能力等得到了快速提高，有效促進了錫劇的快速發(fā)展與進步。錫劇在舞臺表演以及肢體動作展示等方面也積極地向京劇以及昆劇學習和借鑒，譬如根據京劇的“搖板散唱”、“緊拉慢唱”等板式，與錫劇舞臺表演藝術進行有機結合與融入，從而創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品和藝術劇目，令后人傳唱。除此之外，還可以使得錫劇的曲調形式、劇目戲本、表演程式更加趨于完整化以及豐富化。比如《秦香蓮》《紅樓夢》以及新編古裝劇《一盅緣》等錫劇作品，都含有借鑒京劇以及昆劇的舞臺表演形式的藝術特征。

4.錫劇的創(chuàng)新發(fā)展

伴隨著社會的進步以及歷史的變遷，地方戲曲已不能滿足當代人們的需求，這使得地方戲曲發(fā)展受到了嚴重阻礙。當然，錫劇在新時代中的有效發(fā)展也受到了嚴重創(chuàng)傷。那么，如何讓錫劇在新時代的背景之下再創(chuàng)輝煌，張家港錫劇藝術中心就從自身所具有的優(yōu)勢著手，開始尋找解決這個問題的有效方法與策略，最終決定學習與借鑒上海越劇院的成功經驗——“老戲新唱”這一方法，將原本的老戲曲添加新時代的表演方法與現代化的曲調重新編曲歌唱，給聽眾一種耳目一新的感覺，比如編排新版的《秦香蓮》。這形成了一種全新的現代化創(chuàng)作方法與模式，從而在錫劇曲目方面進行了大膽的改革與創(chuàng)新。

新版《秦香蓮》在最開始演出時，就深受好評，讓人們過目不忘，尤其是在第一輪的演出時，成績特別出眾。新版《秦香蓮》與傳統(tǒng)的錫劇大不相同，采用的是全新的劇情發(fā)展配上龐大的管弦樂隊、音樂配器，加上演員之間的生動表演，讓廣大戲迷深入其中、不可自拔，有效地運用了現代化的編排方式與方法，使得錫劇更上一層樓，更深得廣大戲迷的熱烈歡迎。

正是因為張家港市錫劇藝術中心具有敢于創(chuàng)新的精神與勇氣，打破了錫劇無法緊跟社會快速發(fā)展腳步的局面，讓錫劇也進入到了現代化、產業(yè)化發(fā)展的正確道路之中。新版《秦香蓮》的成功探索足以證明，開創(chuàng)以及發(fā)展創(chuàng)新型的模式以及表現方式可以讓更多的人來接納、接受錫劇，與此同時，讓錫劇也獲得了全新的生命，注入了新鮮的血液，這也可以說是一種“雙贏”的結局。

錫劇的發(fā)展不僅需要好的劇目，需要好的演員，更加需要社會各個領域的推動與傳播，讓更多的人了解錫劇歷史，感嘆錫劇發(fā)展，欣賞錫劇音樂。在當前地方戲曲不斷探索更好發(fā)展路徑的基礎上，錫劇更加需要針對自己的受眾群體進行戲曲音樂的傳承和發(fā)展，讓錫劇特色得以更好地展現，為錫劇的生存和發(fā)展拓展更為廣闊的空間。