劉亞萍
摘要:優(yōu)秀的音樂表演家能夠?qū)⒆髌分械男闻c神表達的淋漓盡致,形似和神似是舞臺音樂表演的靈魂和基礎(chǔ)?;诖?,本文就關(guān)于什么是音樂表演中的形、神,筆者將從民族聲樂演唱視角,探討舞臺表演藝術(shù)中的“神”與“形”的關(guān)系及其處理。
關(guān)鍵詞:聲樂表演藝術(shù) ? 神似 ? 形似
中圖分類號:J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2020)10-0168-02
舞臺表演藝術(shù)是一門需要表演者通過演唱、演奏等技巧的表現(xiàn)來表達音樂作品涵義的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是一種“有意味的形式”。本文以民族聲樂演唱為著眼點,對演唱過程中所要處理的“形”與“神”的關(guān)系進行研究,并闡釋自己的觀點。
一、模仿深入出神韻
音樂表演中的“形”其實指的就是表面上的、外形上的,“神”指的是內(nèi)在的、精神上的。唐代的張九齡曾說過:藝術(shù)要達到“意得神傳,筆精形似”意思就是說要在精神上領(lǐng)悟并做到傳神,外形上精確做到形似。
(一)模仿
著名導(dǎo)演藝術(shù)家焦菊隱先生說:“通過形似達到神似,主要在神似”。而想要做到神似每個音樂表演主體都要經(jīng)歷的第一步就是模仿。聲樂表演者在表演的起始時期都需要踩在前輩的肩膀上往前看,積累一定經(jīng)驗,打下堅實的舞臺基礎(chǔ),為自己提供音樂作品再創(chuàng)造的空間和機會。在聲樂表演模仿初期,表演者要從發(fā)音、吐字、表現(xiàn)等方面著手模仿,努力做到氣息運用恰當、發(fā)音洪亮、吐字清晰、表現(xiàn)大方得體,特別是在語言表現(xiàn)方面,是聲樂表演模仿的重要環(huán)節(jié),對語言表現(xiàn)的模仿直接影響到最終的表演效果。如想要唱好民歌,開口唱的第一步就是要學(xué)習(xí)地方方言。語調(diào)的平平仄仄都需仔細琢磨。民族的聲樂演唱,是扎根于自己民族的一山一水、一草一木。與平常生活息息相關(guān),演唱的就是一種生活、一種情懷。除了要學(xué)習(xí)方言,更要常常對比琢磨,以抓住方言的特色與韻味,掌握主要的發(fā)音技巧和語調(diào)意義。一旦能夠掌握其要領(lǐng),就能達到事半功倍的效果并賦予歌曲演唱極大的靈性。
(二)深入理解音樂作品
“神似”的本質(zhì)是“傳神”,也可以說是“傳情”,想要傳情就要了解歌曲中想要表達的歌詞內(nèi)在含義、曲調(diào)中飽含的情誼。歌詞方面,聲樂是貼近大眾的藝術(shù)形式,也是最容易被大眾接受的藝術(shù)形式,所以,觀眾可以通過優(yōu)美的歌詞直接了解歌曲的感情基調(diào)和主題思想。而聲樂表演想要取得完美的藝術(shù)情感表現(xiàn)效果,就必須要深入剖析,一字一句,一字一句的進行打磨和推敲,還原語言表達的真實情景,身臨其境般的切實體會,以此來深入歌詞內(nèi)部,深入了解,才能擁有最真實的感受,進行強烈的有感而發(fā),來切實的打動聲樂表演藝術(shù)的最終觀眾和聽眾們。
曲調(diào)變化方面,我國是一個多民族國家,56個多民族的個性組成決定了我國音樂藝術(shù)表現(xiàn)風格的多樣化及多元化。受到各地區(qū)域特點、民俗文化、地理位置等方面的差異,形成了以南方和北方為主的兩大方面的音樂表現(xiàn)風格,南方音樂曲調(diào)悠揚、婉轉(zhuǎn)清秀,北方音樂高亢華麗、歌聲嘹亮。與此同時,不同地區(qū)、不同民族的音樂表現(xiàn)風格各具特色,色彩鮮明。例如西北的民歌、東北的二人轉(zhuǎn),這些旋律一響起人們就能將其分辨出。把握住各民族音樂作品的風格曲調(diào)變化,才能抓住歌曲的特點,表演出不同民族鮮明的性格特征以及嗓音特色,進一步取得理想表演效果。
貝多芬說過:“音樂不再譜上,而在譜子之間”。所謂靈魂歌者,其是將音樂作品中的最深處靈魂挖掘出來,將其淋漓盡致的展現(xiàn)在接收的觀眾面前,機械的語言變化,是無法展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力的,換個角度來說,作為審美主題的聽眾,也是具有豐富感情的人,當他聽到?jīng)]有感情的音樂作品時,這個審美對象感受到的不是自我實現(xiàn),而是自我喪失,不用說感受到神似,連美也是無法感受的。只有深入音樂作品生命深處,且通過不斷的歌唱練習(xí),實現(xiàn)思想上的升華,技術(shù)上的提高,才能做到超越創(chuàng)新型的“神似”,引發(fā)接收者、欣賞者的真情流露。
二、努力塑形似
通過形使觀眾得到神的感受,關(guān)鍵不在形,但又必須通過形。在民族聲樂演唱中,如果一個歌唱表演者在舞臺上自始至終只唱而沒有眉眼、肢體、身段動作,沒有鮮明的表現(xiàn)力,那么就不能給觀眾帶來視覺以及精神上的美的享受,沒有表現(xiàn)力以及吸引力,就無法打動觀眾,聲樂藝術(shù)便失去了吸引力。我國的京劇就是唱與表演結(jié)合的綜合藝術(shù),著名的京劇藝術(shù)家侯喜瑞曾說過:“‘做就是說表演為主。表演不論哭、笑、怒、驚、喜等,都要通過手、眼、身、步、口五法。五法純熟,功夫扎實,就能有所施展”。因此,表演者需要有一些形體上的造型訓(xùn)練,以便更好地表達聲樂作品中的思想感情。
(一)眼神
人們經(jīng)常說,眼睛是打開心靈的窗戶,人物內(nèi)心的情感最容易從眼神中流露出來,不同的眼光眼神,都能反應(yīng)出不同的人物心態(tài)與感情。這就好像我們常常習(xí)慣通過一個人的眼睛判斷某個人的內(nèi)心世界一樣,不管是表現(xiàn)憂愁思念之情,還是表現(xiàn)喜怒哀樂,都會體現(xiàn)在眼神中,眼神是人情感的重要發(fā)源地。演唱者通過對自己眼神的變換,常常能表達出不同的情緒。如京劇演員表演時,喜怒哀樂都在眼睛里,會對著鏡子對著飛鳥快速移動的物體練,目的是為了訓(xùn)練眼神表現(xiàn),但不是把眼神鎖定死,而是隨著人物規(guī)定情景變化而變更。而在音樂表演上,我們的側(cè)重點是要懂得眼神的表現(xiàn)力,首先眼睛要有神,能做到與觀眾眼神交流互動;其次,能夠用眼光示意高低遠近處,讓觀眾明白你的意思;再有,如果有同臺演員,相互之間一定要有眼神交流;最重要的是,用眼睛表達不同的情感,才能唱出“精、神、氣”,才能把歌唱活,才能讓自己的演唱打動人心。
(二)面部表情
有了眼神,我們也要管理好自己的面部表情,人的面部表情是最能細膩表現(xiàn)人物情感的,著名女高音歌唱家張也認為:“一般來說,歌唱時保持微笑的狀態(tài),給予觀眾的感覺最親切,這也是我們歌唱時最容易做到的,而且我們保持微笑狀態(tài)時,歌唱會用到的器官基本都處于較為理想的位置”。我們微笑時,笑肌會抬起來,當笑肌抬起后,口腔內(nèi)的上顎跟軟腭也就同時抬起來了,利于歌聲的傳導(dǎo)。演唱者在臺下練習(xí)時除了要注意運用基本的技能技法,也要注意對于面部表情的管理,面部表情在表演中常常能起到點睛之筆的作用,表情要與歌曲相當,表演時收放自如。不可過猶不及,更不可面無表情。恰當?shù)谋砬槌3D茏プ∮^眾的心,烘托出更好的表演氛圍??梢栽谂_下照著鏡子練習(xí)眼神以及表情,這樣在舞臺上才能收放自如。
三、形神合一
“神似”是一種精神審美能夠感知的最高狀態(tài),需要表演者發(fā)揮豐富自由的審美感知能力,表演藝術(shù)家對事物進行認知、感應(yīng)以及美好想象,根據(jù)自己的審美感知主觀想法對作品加以創(chuàng)新,創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富的“神似”精神。最終使舞臺表演能夠更加的“藝術(shù)化”。不同地區(qū)的民族,藝術(shù)歌曲自然具有不同的風格特點,舞臺表演既有外在民族特色,也要有內(nèi)里民族文化精神。兩者相結(jié)合,形成“你中有我,我中有你”的一個整體才能達到最佳效果,才是具有民族特色的藝術(shù)表演。一部好的舞臺作品,對表演者的要求是非常高的,所以在演唱過程中就需要表演者更好將“形”與“神”結(jié)合起來。在聲樂表演中,“形”與“神”之間的關(guān)系其實就是聲與情之間的關(guān)系,“神似”的作用是“傳神”,也可以說是“傳情”。在歌唱中主要發(fā)揮著主宰的作用。在歌唱中,發(fā)揮聲音的技巧和嗓音的嘹亮悠揚,都能做到最基本的“傳神”,一個優(yōu)秀的歌者,學(xué)習(xí)一首新歌常常要花費很多時間在底下細細琢磨歌曲,思考如何才能更好地向觀眾傳達歌曲的深遠意境。優(yōu)秀的歌唱家是能做到“傳情”給觀眾的,一開口就把人帶到那個意境里去。不僅是聽覺的享受,更是視覺的享受。不像是表演,更像是展現(xiàn)一個藝術(shù)作品。
四、結(jié)語
音樂表演是連接音樂作品與音樂欣賞者之間的橋梁。只有把聲音、情感、表演三者結(jié)合在一起,以作品為依據(jù),以生活為依據(jù),突出民族聲樂在表演上的特點,才能使聲樂演唱形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一,做到“聲情并茂,神行兼具”,給觀眾帶來具有藝術(shù)魅力的美好印象。
參考文獻:
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