周冬妮

近年來，文藝工作者通過深入學(xué)習(xí)以習(xí)近平同志為核心的黨中央對文藝工作的指導(dǎo)精神，創(chuàng)作出一大批高質(zhì)量的優(yōu)秀文藝作品，其中戲曲藝術(shù)占有很高的比重，各個文藝團(tuán)體、專業(yè)院團(tuán)齊心協(xié)力，創(chuàng)新排演出很多的優(yōu)秀作品。在慶幸優(yōu)秀作品迭出的同時，人們應(yīng)該對創(chuàng)作劇目的過程進(jìn)行思考和總結(jié)。經(jīng)研究，筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作新作品的同時，人們要借鑒傳統(tǒng)戲曲作品的創(chuàng)作技巧。

縱觀近年來國內(nèi)戲曲專業(yè)院團(tuán)的比賽展演，新編劇目大致分為兩大類。一是現(xiàn)當(dāng)代名人、偉人和英模，如《梅蘭芳》等;二是重大歷史題材和傳統(tǒng)故事，如《天下歸心》《赤壁》等。筆者認(rèn)為，在排演創(chuàng)作這些新編戲作品時，應(yīng)該有一個原則——脫胎不能換骨。人們要發(fā)揮中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特色——四功五法（即唱念做打，手眼身法步），同時找到戲劇內(nèi)核，講好中國故事。堅持這個原則排演出的作品才是能夠被廣泛認(rèn)可的中國戲曲，才可以說是新時代戲曲。如何做到這一點呢？筆者認(rèn)為，向傳統(tǒng)戲曲合理借鑒就是一個很好的辦法。

一、借鑒傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)

中國傳統(tǒng)戲曲的結(jié)構(gòu)為正敘，按照故事發(fā)展的先后順序?qū)訉舆f進(jìn)，結(jié)構(gòu)完整，故事嚴(yán)謹(jǐn)，符合多年來中國人的觀劇習(xí)慣。而涉及時空跨度較大的部分則通過演員的表白、服裝道具的應(yīng)用（如髯口、行頭的變化）來解釋交代，而這也約定俗成地成為中國戲曲的一種獨特表現(xiàn)形式。在創(chuàng)作排演新作品時，這也是一個需要考慮的問題?，F(xiàn)今的新編戲曲作品過多應(yīng)用話劇元素，甚至是影視劇元素，采用倒敘、插敘、甚至是多時空和非線性敘事，用這種方式解讀中國傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)故事，多少會讓人覺得有些難以適應(yīng)，甚至覺得這不是戲曲，而是話劇加唱。

二、借鑒音樂唱腔設(shè)計

中國戲曲講究載歌載舞、以唱傳情，用戲曲音樂講述故事，用身段舞蹈表達(dá)情感，是一門綜合的藝術(shù)。從某種意義上講，一出劇目的唱腔設(shè)計、音樂設(shè)計就能夠決定這出劇目是否成功，縱觀中國戲曲史，很多劇目都有名段流傳，甚至某個名段就能代表藝術(shù)家的一生、一個藝術(shù)流派甚至是一個劇種。

現(xiàn)如今，很多新編劇目在音樂設(shè)計上十分講究大排場，不惜重金進(jìn)行大規(guī)模制作，西洋交響樂交相輝映，動輒動用幾十人的樂隊，人數(shù)甚至超過演員，可惜成功的例子卻很少。近年來，新編戲大多難以流傳，很多的唱腔音樂繁復(fù)，詞句難懂，不易流傳，很多作品在音樂設(shè)計的過程中就已經(jīng)失掉了劇種的特性，千篇一律，這種創(chuàng)作并不能夠算作成功。

不同的劇種有不同的聲腔結(jié)構(gòu)，有的是板腔體，有的是牌聯(lián)體，而有的劇種因為地域的原因演唱時需要獨有的調(diào)子，形成獨特的音樂特點。無論是什么劇種，新創(chuàng)作的劇目一定要符合該劇種的特性。戲曲音樂分為文場和武場，文場是管弦樂隊，武場是打擊樂。好的音樂設(shè)計應(yīng)該是文場和武場交相輝映，合二為一，各個地方劇種的武場打擊樂也各有不同，樂器也千差萬別。現(xiàn)在的國有院團(tuán)保持正規(guī)化，所有的打擊樂培訓(xùn)幾乎都是參考京劇的打擊樂，無疑這是規(guī)范的，可是往往失去了一些地域味道。

筆者覺得，新編劇目戲曲音樂的設(shè)計可以以傳統(tǒng)音樂為主線，同時調(diào)整修改伴奏樂器，既不失去原有的味道，又使音樂更加豐富、唯美。多年前，梅蘭芳在他的樂隊中加入了京二胡，程硯秋在他的樂隊中加入了笙，這種嘗試無疑是成功的，也為后來的“梅派”“程派”藝術(shù)的成型奠定了基礎(chǔ)，而大師們的改革創(chuàng)新有跡可循，并不是盲目的嘗試，這些成功的案例都可以為現(xiàn)今的藝術(shù)工作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作提供重要參考。

三、借鑒表演

筆者認(rèn)為，戲曲學(xué)習(xí)的初步是模仿，要模仿范例進(jìn)行學(xué)習(xí)，這是基礎(chǔ)，只有熟識和了解規(guī)則，才能談創(chuàng)新、發(fā)展、弘揚。因而，在排演新作品時，對老藝人、老演員、老劇目、老資料的學(xué)習(xí)觀摩尤為重要。前輩名家的表演可以說是精雕細(xì)琢！不同于如今，他們的學(xué)習(xí)過程是艱難的，往往一個作品要經(jīng)過千錘百煉，不斷修改才會定型。他們的絕活往往是幾輩人嘔心瀝血總結(jié)出來的，經(jīng)過了時間的考驗，獲得了觀眾的認(rèn)可，甚至在舞臺上反復(fù)演出過百次千次，最終流傳下來。年輕演員最好的進(jìn)步方式就是直接借鑒、學(xué)習(xí)前輩大家的表演。

目前，大多數(shù)國有專業(yè)地方戲劇團(tuán)的演員構(gòu)成比較復(fù)雜，既有戲校畢業(yè)的科班出身，也有其他劇種調(diào)劑過來的，還有社會招聘、甚至改行過來的演員，這樣復(fù)雜的人員構(gòu)成會直接導(dǎo)致整個劇團(tuán)的水平參差不齊，嚴(yán)重地說，導(dǎo)致排練出的作品“非驢非馬”！當(dāng)然，要想徹底解決這一問題，人們需要仔細(xì)研究，花費一番心思仔細(xì)思考，并非一朝一夕之功。不過，對這種情況進(jìn)行改善卻有辦法，那就是直接借鑒老演員的表演。劇團(tuán)可以以非遺傳承作為依托，演員以老帶新，通過“非遺傳幫帶”進(jìn)行精化、細(xì)化，甚至可以以一出戲為范本，仔細(xì)打磨，以點概面，讓非遺傳承人或資深老演員發(fā)揮作用，幫助年輕演員學(xué)習(xí)進(jìn)步。這樣對劇團(tuán)甚至劇種的長遠(yuǎn)發(fā)展都是有很大助力的。

在借鑒的同時，人們應(yīng)該注意，對于傳統(tǒng)，不能照單全收，要用辯證的眼光看待傳統(tǒng)作品，讓借鑒更有意義。其間應(yīng)該注意以下幾點。

（一）壓縮時間，調(diào)整節(jié)奏

由于特定的歷史原因，中國傳統(tǒng)戲曲劇目表演的時間較長，而且沒有固定時間。很多大軸戲演起來甚至需要幾個小時，而連臺本戲（如《西游記》《濟(jì)公傳》等）如同今天的影視劇，可以上演數(shù)月。這就決定了它的表演風(fēng)格和方式不同于精簡的折子戲，表演節(jié)奏也相對舒緩乃至于拖沓，因而在借鑒這些傳統(tǒng)劇目，或是將傳統(tǒng)劇目中的某一個片段拿出來重新加工、獨立成章時，一定要考慮壓縮時間，要符合現(xiàn)今觀眾的觀劇習(xí)慣。創(chuàng)作時要拿捏好尺度，對于冗長的戲劇表演，觀眾難免“起堂”。而過于精簡則會使戲劇支離破碎，碎片化、片段化會使觀眾的注意力分散，也不能夠充分表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)戲曲的精髓。

（二）去蕪存菁

戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中的精髓，但是中國地域廣大，戲曲藝術(shù)種類繁多，受特定的歷史時期、人文環(huán)境、地理位置等因素的影響，很多劇種相對粗糙。很多劇目也是如此，存在很多格調(diào)不高甚至是內(nèi)容低俗的作品。在借鑒創(chuàng)作翻新的過程中，對于這一類作品，人們一定要做到取其精華，去其糟粕，這才能做到化腐朽為神奇。

（三）從傳統(tǒng)作品中汲取精華，賦予新編戲時代意義

文藝為時代而歌，這永遠(yuǎn)是文藝工作者應(yīng)恪守的準(zhǔn)則。一出叫得響的好劇目一定有其時代意義，因此，人們在創(chuàng)作劇目時一定要考慮到賦予新編戲時代意義，用現(xiàn)代人的角度去架構(gòu)解讀，而不是“新瓶裝舊酒”。借古喻今，服務(wù)如今的觀眾，讓他們能夠從這些作品中自我總結(jié)，感受到文藝作品中傳達(dá)的正能量，為現(xiàn)代的生活更好服務(wù)，這才是戲劇工作者文藝工作的真正意義。

四、結(jié)語

總結(jié)起來，各個劇團(tuán)排演新作品要有跡可查，有根可循。切記憑空想象，搭建出空中樓閣，這樣的作品是不會被時代認(rèn)可，更不會被觀眾接受的。深入扎實的學(xué)習(xí)、科學(xué)合理的借鑒，一定會讓新編劇目在戲劇史上留下濃墨重彩的一筆。

（錦州市文化演藝集團(tuán)）