劉開語

摘 要：伴隨著當(dāng)今社會的發(fā)展，越來越多的高科技與藝術(shù)形式出現(xiàn)，使得藝術(shù)表現(xiàn)方法、表達(dá)手段有了更加豐富的選擇，但是，在當(dāng)下越來越多的藝術(shù)方式呈現(xiàn)在觀眾的面前的同時，我們似乎忽略了觀眾在鑒賞藝術(shù)與審美的心理感受與藝術(shù)創(chuàng)新性。面對這個問題，文章通過分析現(xiàn)代默劇沉浸空間來分析、營造當(dāng)代審美價值，揚(yáng)長避短，試圖提供另一種藝術(shù)審美思維方式。

關(guān)鍵詞：默劇;個人審美;留白藝術(shù)手法

一、現(xiàn)代默劇簡介

（一）默劇的定義

一般來說，默劇是指演員不可以說話，沒有語言交流，僅僅通過肢體語言來表現(xiàn)人物喜怒哀樂的戲劇方式。默劇是一種古老的戲劇表現(xiàn)方式，在至今仍然占據(jù)一定的重要地位。

（二）默劇的發(fā)展歷史和演化

在有語言之前，默劇已經(jīng)以“手勢”“肢體語言表達(dá)”等方式被原始人類用來作為溝通與表達(dá)的“工具”之一。直到語言、文字漸漸開始發(fā)展的過程中，這種“低效”“古老”的溝通方式才逐漸被人舍棄，反而在之后成為一種娛樂的表演形式。同時，現(xiàn)代社會中也有這種古老溝通方式的遺存，最明顯的例子就是現(xiàn)代各種約定俗成的手勢溝通方式，比如搖手表達(dá)“不”或“再見”，打“OK”手勢表示“明白、肯定”，等等。到了古希臘時期，默劇已經(jīng)發(fā)展成一種“展演日常生活”的戲劇方式。在最早期，默劇被稱為“ethologues”，這一時期的默劇特點就是力圖在每一場戲中都要加入教導(dǎo)觀眾“端正道德品格”的觀念。因為當(dāng)時識字之人不多，默劇演出在當(dāng)時是一種相當(dāng)快速、有效的普及正確理念，指導(dǎo)、教化觀眾的方式。在古希臘時期，一出劇目“酒神”成為默劇歷史的重要轉(zhuǎn)折點。在這一演出中，演員戴著面具表演，戴著面具在當(dāng)時是一種創(chuàng)新的演出形式，深刻影響了后世。默劇發(fā)展至此，已經(jīng)具有相當(dāng)精致的形式。

（三）默劇與啞劇的區(qū)分

我們一般很容易把默劇與啞劇混為一談，這是完全不對的。默劇與啞劇在本質(zhì)上還是有區(qū)別的。首先，啞劇的本質(zhì)是語言表達(dá)劇，主要由肢體語言取代聲音而表達(dá)語言，是完全沒有聲音這一元素存在的;而默劇的本質(zhì)則是行為展現(xiàn)劇，僅僅只是不需要語言本身而沒否決其他聲音元素，比如場外解說、背景音樂、人物叫喊等等。

（四）默劇的作用及其歷史意義

現(xiàn)代默劇作為一門獨立的藝術(shù)，已經(jīng)和其他現(xiàn)代主義領(lǐng)域的藝術(shù)形式并駕齊驅(qū)，在現(xiàn)代美術(shù)中占有了一定的重要地位。默劇發(fā)展至今，經(jīng)過了不斷的改革與革新，對非語言、肢體動作即興創(chuàng)作等方面，都做了有益的探索，豐富了默劇的表演內(nèi)涵，使得這一古老而又現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式得以在現(xiàn)代發(fā)揚(yáng)光大，豐富我們的精神世界，對現(xiàn)代社會具有重大意義。

二、默劇的藝術(shù)審美與藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）默劇的藝術(shù)審美

對于默劇的藝術(shù)審美，筆者認(rèn)為主要有兩個：一是回到身體的原初的非語言表達(dá)，一是脫離文本的肢體與姿勢表達(dá)。在默劇中，肢體動作一直處于至關(guān)重要的中心位置，在默劇里，由動作引發(fā)的每個姿勢，都會給觀眾帶來不同的含義與內(nèi)心波動。默劇減少觀眾的藝術(shù)審美與感受渠道，放棄語言的表達(dá)與聲音的表現(xiàn)，甚至進(jìn)一步省略掉演員的表情動作表現(xiàn)，正如日本能劇，人物的喜、怒、哀、樂都只靠特殊面具的不同角度、受光方向而表達(dá)，從而放大、夸張演員的肢體動作與語言，給觀眾以強(qiáng)烈的藝術(shù)感受與體驗。其次，我們從一出生就活在以文字為代表的符號化世界，不斷學(xué)習(xí)并定義著一些語言資訊，比如把紅燈亮定義為“停車”等，因為我們不知不覺地形成了一種與語言緊密相關(guān)的思維方式。但默劇以動作取代語言，重新還原到?jīng)]有文字的狀態(tài)，使觀眾感受到這種比文字本身更加直接的交流方法所擁有的力量。默劇“抹除”了語言的“干擾”，語言雖然方便了我們交流與溝通，但也更容易讓我們忽略動作語言的重要性。在默劇里，觀眾無法通過對白去接近、理解演員與劇情的內(nèi)心世界與意識表達(dá)。默劇限制、強(qiáng)迫觀眾只能通過觀察演員肢體動作來獲取信息。

（二）默劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法

默劇“關(guān)閉”了嘴巴，“解放”了身體，通過語言對白的省略從而強(qiáng)化夸張了肢體語言的表達(dá)。因此筆者認(rèn)為默劇的藝術(shù)手法，也可以被劃歸為“留白”的藝術(shù)范疇。作為一種藝術(shù)的表達(dá)手法之一，留白藝術(shù)的產(chǎn)生是中國文人畫思想融會貫通的產(chǎn)物。正如其字面意思而言，留白本意指食薤留下藠頭。白指的是薤之根部，即所謂的藠頭，味美，所以在藝術(shù)上來說，留白也是指在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，留下引人入勝最鮮美的那一部分。留白留下的可以是時間空間里的任何一個東西或元素，反過來看，留白又是“空”的“無”的。觀眾剛看時可以能只有一片空白，但靜下心來看其又包羅萬象。

三、留白藝術(shù)手法

（一）留白的定義

留白的藝術(shù)一般來說被認(rèn)為來源于中國畫之中，到至今仍然是中國繪畫的重要表現(xiàn)手法之一，幾乎所有的中國水墨畫中都能看到留白的痕跡。甚至可以說中國畫幾乎都是留白的藝術(shù)。在水墨畫中，留白的手法隨處可見，比如，省略水面波紋而突出寧靜致遠(yuǎn)的空寂之感，在馬蹄周圍畫上一些起舞的蝴蝶暗示馬踏春花之意境，不勝枚舉。留白藝術(shù)的產(chǎn)生，與中國幾千年以來的中國哲學(xué)密不可分。中國哲學(xué)的本質(zhì)就是“二元論”?！坝小薄盁o”二者互相排斥又互相依賴，你中有我，我中有你，和諧統(tǒng)一。放在繪畫藝術(shù)上來看，如果面其他元素是“有”的話，那么留白就是“無”。只有有了“無”，“有”才被凸顯出來，才被襯托出來;同時，“無”也為“有”提供了存在的基礎(chǔ)，從另一種方面襯出了“有”的存在意義。

（二）留白的作用與意義

如今，留白藝術(shù)在各行各業(yè)中有著非常顯著的運(yùn)用與作用。在水彩與插畫等純藝術(shù)創(chuàng)作方面，留白是一種比較好地傳達(dá)畫面內(nèi)容的方式，被用來更好地傳達(dá)畫面內(nèi)容，詮釋畫面主旨。在展示藝術(shù)中，留白作為一種有效控制觀眾關(guān)注點的手段被大量運(yùn)用，在近代出現(xiàn)的新式藝術(shù)比如電影、攝影藝術(shù)作品中，留白也扮演著不可或缺的角色。它通過故意的空置，能引導(dǎo)觀眾注意力，給觀眾想象空間。以無印良品為代表的一些產(chǎn)品設(shè)計，通過運(yùn)用留白的藝術(shù)手法，準(zhǔn)確地向產(chǎn)品的使用者傳達(dá)了這一品牌的設(shè)計理念。在當(dāng)今社會與生活中，我們能在各處各地看到留白的手法。留白這一藝術(shù)手法在當(dāng)今社會與生活中仍然具有重大的作用與實際意義。

（三）默劇中留白的運(yùn)用

在默劇中，也隨時都有留白的藝術(shù)手法。首先，也是最明顯的一個例子就是默劇省略對話對白而強(qiáng)化了演員肢體語言。其次，有些默劇分類還會使用妝容、面具等來省略演員表情與五官，使觀眾把精力放在演員動作上，正如中國京劇與日本能劇。最后，與其他戲劇藝術(shù)一樣，默劇的留白也被表現(xiàn)在場景道具的運(yùn)用上，比如用幾棵樹來暗指森林，用干冰水汽來暗示霧、云，等等。有時也會表現(xiàn)在燈光、聲音特效上，比如：通過對人物的高強(qiáng)打光，壓暗四周來表達(dá)人物對白;通過聲樂的戛然而止來表示意料之外的轉(zhuǎn)折;等等。甚至可以說，默劇就是留白的藝術(shù)。

四、結(jié)語

（一）留白的藝術(shù)總結(jié)

首先，我們要確認(rèn)一下，留白是一種特殊的、有效的藝術(shù)手法;留白是“無”的藝術(shù)，但留白卻不是真正的“無”，真正的“沒有”。留白應(yīng)該是一種補(bǔ)充手段與藝術(shù)手段，不是為了偷懶而故意留下的真正的空白。留白應(yīng)該是一種“休息”或者“抒發(fā)情緒”的一個階段。一個真正的留白應(yīng)該是能夠引導(dǎo)觀眾去想象，補(bǔ)完它的。留白并不是沒有，它只是“不顯示”，需要人去想象的。一個畫面是有呼吸的，豐富的畫面元素是“呼”，而留白就是那一個“吸”。只有這樣才有節(jié)奏，才有和諧統(tǒng)一。

（二）留白手法在未來藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)和運(yùn)用

在動畫創(chuàng)作中，筆者認(rèn)為可以參考默劇的形式，嘗試省略所有的人物對白、對話，把重心放在人物形象的刻畫與從物動作設(shè)計上。同時，也可以參考留白的手法，簡化背景，多使用心理暗示與代表性元素來描述時間、空間。在光與影的操作上也可以多多嘗試留白的藝術(shù)手法，這樣不僅可以減少未來動畫制作量，也能收到比較好的效果。同時，省略對話對白并不代表省略一切的聲音，場外對白、背景音樂、人物呼喊等非對白聲音也必須得到足夠重視。在展示藝術(shù)中，我們需要做到“以人為本”，避免“做加法”導(dǎo)致大量的冗余元素擾亂觀眾的觀看感受。同樣的，留白也不是“做減法”，真的在情緒、觀看體感上空無一物。留白應(yīng)該是一種襯托，突出主題，凸顯主要感受，使觀者注意力緊緊抓在應(yīng)該關(guān)注的地方。在插畫等純藝術(shù)上，留白必須作為一種有效的藝術(shù)表現(xiàn)手法得以重視，其在構(gòu)圖構(gòu)造上，對元素的密與疏，甚至肌理與風(fēng)格上的處理上仍然具有重要指導(dǎo)意義。

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院