楊乙鑫

摘 要：舞臺攝影不僅需要考慮舞臺藝術(shù)的主要內(nèi)容，還要將舞臺攝影與舞臺藝術(shù)相結(jié)合，這也是現(xiàn)代化文化的表現(xiàn)形式。對于不同的舞臺內(nèi)容所展現(xiàn)出的舞臺效果，結(jié)合舞臺攝影的獨(dú)特性、瞬間性以及思想性這三個(gè)特點(diǎn)深入分析，同時(shí)對舞臺攝影的特征進(jìn)行了解，以此更好地提升舞臺攝影藝術(shù)帶來的藝術(shù)成果。

關(guān)鍵詞：舞臺攝影;審美藝術(shù);攝影特點(diǎn)

一、舞臺攝影的主要內(nèi)容

作為攝影藝術(shù)的一個(gè)重要門類，舞臺攝影所呈現(xiàn)的舞臺藝術(shù)往往包含不同的內(nèi)容，這主要是由于多元化、個(gè)性化舞臺表演的出現(xiàn)。

（一）音樂曲藝

對于舞臺攝影來說，其表現(xiàn)的舞臺形式多樣化，音樂節(jié)目是其中常見的一個(gè)類型。除了獨(dú)唱、獨(dú)奏這類個(gè)人音樂表演形式，音樂舞臺通常還包括合唱和交響樂等大型團(tuán)體演出。一般來說，這種大型多人舞臺能給予舞臺攝影更大的發(fā)揮空間，由于節(jié)目規(guī)格龐大，燈光配置、舞臺裝扮通常也更為隆重，攝影師利用不同角度的拍攝和各色攝影手法，以中景和近景為主，通過對演出者表情或肢體動(dòng)作的抓拍，穿插各類裝飾場景，從而全面而鮮明地展現(xiàn)一個(gè)舞臺表演作品。而攝影師在拍攝曲藝類節(jié)目時(shí)，則需要注重把表演和所用的樂器都拍攝到位。伴隨舞臺表演的逐步發(fā)展，當(dāng)下舞臺表演中的元素越來越豐富，如何精準(zhǔn)地捕捉節(jié)目的關(guān)鍵內(nèi)容，并且掌握合適的運(yùn)鏡技巧，是舞臺攝影需要研究的重要內(nèi)容。

（二）戲曲雜技

戲曲雜技具有傳統(tǒng)性和藝術(shù)性，作為舞臺表演的一項(xiàng)重要內(nèi)容在我國受到廣泛喜愛。其中戲曲形式多樣，包含京劇、越劇、豫劇等，戲曲通常有固定的表演模式和演出規(guī)定，所運(yùn)用的音樂伴奏和樂器也相對固定，因此舞臺攝影者在了解這些固定模式之后，可以更加容易地進(jìn)行攝影工作。在拍攝戲曲舞臺時(shí)，舞臺攝影者還需要重點(diǎn)關(guān)注劇目中的經(jīng)典動(dòng)作或表演者出彩的表情。這一點(diǎn)在雜技舞臺中同樣要格外注意，雜技作為一門具有刺激性、觀賞性的表演，必然擁有許多高難度的技巧性動(dòng)作，這些動(dòng)作具有瞬時(shí)性、快節(jié)奏的特點(diǎn)，拍攝這些動(dòng)作對攝影師來說有一定的難度。另外舞臺攝影一定要提前對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了解和拍攝選景。

（三）舞蹈舞劇

舞蹈表演同樣是舞臺表演的重中之重，舞蹈作為一門極具觀賞性的藝術(shù)表演，主要通過舞蹈演員對肢體和表情的把控，從而生動(dòng)形象地展現(xiàn)出作品的風(fēng)格和內(nèi)在情感。舞臺攝影在拍攝舞蹈這一類動(dòng)態(tài)表演時(shí)更需要力求完美，雖然動(dòng)作有時(shí)不易捕捉，但舞臺攝影者仍需沉下心，在掌握舞美變化和演員走位的情況下，集中注意力，努力去捕捉每一個(gè)值得紀(jì)念的美麗瞬間，能盡力做到在拍攝中突出高潮部分。

二、舞臺攝影的特點(diǎn)

舞臺攝影屬于動(dòng)態(tài)攝影，演員的表演本身就是經(jīng)過提煉的藝術(shù)行為，因此舞臺攝影者的拍攝對象，通常都活動(dòng)在絢爛的舞美光線下，這樣容易造成不易拍攝的情況，對攝影者來說是極大的挑戰(zhàn)。攝影者不僅要有諳練的拍攝技藝和應(yīng)變反應(yīng)能力，還必須具有藝術(shù)和美學(xué)素養(yǎng)。舞臺表演形式多樣，舞臺攝影擁有極為鮮明的特色，舞臺攝影者如果能把握內(nèi)在特點(diǎn)，吸取優(yōu)秀的拍攝經(jīng)驗(yàn)，不斷充實(shí)自身的實(shí)踐經(jīng)歷，勇于創(chuàng)新和改變，那么一定可以拍攝出具有觀賞性和藝術(shù)性的舞臺攝影作品。

（一）獨(dú)特性

獨(dú)特性是衡量舞臺攝影的標(biāo)準(zhǔn)。舞臺攝影是現(xiàn)代攝影逐步發(fā)展衍生出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有攝影藝術(shù)的獨(dú)特性，主張將舞臺上的美轉(zhuǎn)換為另一種形式，這意味著攝影者不能憑空創(chuàng)造舞臺藝術(shù)的表達(dá)，而要通過對舞臺表演的觀察來進(jìn)行挖掘。從另一角度來說，攝影藝術(shù)不僅僅是一種自然美，還包含了攝影者自身的審美，兩種美學(xué)相互融合。這種美不是作者生造的，而是從舞臺表演中提煉出來的;這種美不等同于自然美，它是自然美和作者審美感受的混合，是再造之美，也就是我們常說的藝術(shù)美。

（二）瞬間性

瞬間性是舞臺攝影的基本特征，也是舞臺攝影者需要掌握的重點(diǎn)。大多數(shù)情況下，舞臺表演是迅速且無法重復(fù)的，這種轉(zhuǎn)瞬即逝的美給了攝影機(jī)存在的理由，雖然美的情形只是短暫存在，但對瞬間的捕捉，能夠在日后引起觀眾對美麗事物的回憶和聯(lián)想，這種對瞬間形象的回憶和聯(lián)想能夠起到承上啟下的提示與概括作用。

（三）思想性

所有上乘的舞臺攝影作品必須體現(xiàn)一定的思想性，這是衡量舞臺攝影作品的標(biāo)準(zhǔn)之一。有些照片告訴你演出了什么，有些照片除了告訴你演出了什么，還能引發(fā)聯(lián)想、深思。有時(shí)候，從一個(gè)很簡單的動(dòng)作、造型、場景中，就能充分體會(huì)到一個(gè)作品的核心內(nèi)容，從而把握關(guān)鍵，呈現(xiàn)出具有深刻意義的舞臺攝影作品。

三、舞臺攝影的手法

舞臺攝影與普通攝影之間存在很大的差別，它服務(wù)的對象和拍攝的范圍更為專業(yè)和廣泛，對于光線的要求也更為嚴(yán)格。這些不同在很大程度上決定了舞臺攝影不能走尋常之路，需要開辟一條獨(dú)特的創(chuàng)作道路，深入了解舞臺攝影的特點(diǎn)，為優(yōu)秀的舞臺攝影作品的誕生提供養(yǎng)分。

（一）重視多重曝光

攝影注重還原實(shí)際，與繪畫想象性的創(chuàng)造有很大的不同，動(dòng)態(tài)的畫面比靜態(tài)的圖片更為真實(shí)和震撼，也便于人們理解。因此，攝影師在舞臺攝影的過程中需要全面關(guān)注舞臺表演的細(xì)節(jié)，運(yùn)用各種攝影手法讓靜態(tài)的攝影作品表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)時(shí)所呈現(xiàn)出來的感覺和韻味，讓欣賞者在靜止的畫面中感受到生命的律動(dòng)。攝影作品所表達(dá)的動(dòng)態(tài)的張力離不開藝術(shù)攝影“多重曝光”手段的完美運(yùn)用?！岸嘀仄毓狻笔菍σ粡埖灼M(jìn)行多次曝光并重疊的技術(shù)，它把兩張或兩張以上的圖畫組合在一起，使其具有自然的流動(dòng)性，讓事物的每個(gè)動(dòng)態(tài)變化都能在一張照片中完整地展現(xiàn)出來，形成一幅視覺效果極佳的動(dòng)態(tài)作品。

（二）善用大光圈鏡頭

就舞臺攝影而言，拍攝的鏡頭主要集中在表演者身上，它更加重視表演者的動(dòng)作、神情及思想變化。因此，舞臺攝影的重點(diǎn)是關(guān)注主體，捕捉細(xì)節(jié)，而這種攝影作品便是通過對大光圈鏡頭的運(yùn)用產(chǎn)生的。大光圈鏡頭的優(yōu)勢是弱化不必要的背景畫面，突出對重點(diǎn)畫面的構(gòu)圖，保證攝影圖像的質(zhì)量。

四、舞臺攝影的審美藝術(shù)

舞臺攝影者通過攝影機(jī)和其他拍攝工具，對舞臺表演中的人物或情形進(jìn)行拍攝，對拍攝內(nèi)容進(jìn)行后期的藝術(shù)加工處理，最大程度還原當(dāng)時(shí)舞臺表演的藝術(shù)美感，塑造出鮮活生動(dòng)的藝術(shù)形象，并且也能利用這樣的技術(shù)表達(dá)自然現(xiàn)象和目前社會(huì)發(fā)展的情形，不僅具有藝術(shù)性，也具有現(xiàn)實(shí)性。舞臺攝影是一門具有豐富審美特征的藝術(shù)，具體表現(xiàn)如下：

（一）內(nèi)容豐富

舞臺表演形式多樣、豐富多彩，這意味著舞臺攝影藝術(shù)也十分多樣化。在攝影中會(huì)遇到各種各樣或從未涉及過的拍攝內(nèi)容和表演形式，因而攝影者需要事先對表演內(nèi)容進(jìn)行了解，在初期構(gòu)畫出拍攝方案，進(jìn)一步為后續(xù)的拍攝工作做鋪墊。

（二）情景交融

情景交融的特點(diǎn)是舞臺表演更具有魅力，因此通過拍攝表現(xiàn)的主體對象也需要形象鮮明、獨(dú)具特色。舞臺攝影作品需要表現(xiàn)出情景相互融合的藝術(shù)情形。舞臺攝影者能直接全面地接觸到一個(gè)完整的表演作品，所以攝影者需要依靠自身的專業(yè)素養(yǎng)，將這些內(nèi)容真實(shí)詳盡地記錄下來，這中間又需要穿插景象，使得攝影鏡頭展現(xiàn)出情景交融的畫面，吸引觀眾的注意力。

（三）技藝高超

舞臺攝影是具有美學(xué)特征的現(xiàn)代藝術(shù)，拍攝者自身需要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，利用不同的拍攝工具和光線、角度，呈現(xiàn)出想要表達(dá)的舞臺效果，在真實(shí)、具備美感的情況下，用力追求畫面的藝術(shù)美。舞臺攝影的技巧要求高于普通攝影，它需要攝影者精準(zhǔn)地把握光圈、光速、焦距的運(yùn)用，不僅要熟練掌握攝影機(jī)的操作，更要對舞臺有所掌控。

五、結(jié)語

總而言之，舞臺攝影近年來得到快速發(fā)展，舞臺攝影的拍攝內(nèi)容以及拍攝形式的選擇需要考慮豐富多樣的舞臺藝術(shù)內(nèi)容，透徹了解舞臺藝術(shù)的內(nèi)容。同時(shí)，需要掌握舞臺攝影的獨(dú)特性、思想性和瞬間性，以此更好地把握舞臺攝影技術(shù)。舞臺攝影不僅是展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的另一種形式，還是一個(gè)具有專業(yè)技術(shù)的藝術(shù)活動(dòng)。我們需要了解舞臺攝影的豐富審美特征，更好地推動(dòng)舞臺攝影快速發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]高巖.現(xiàn)當(dāng)代攝影實(shí)踐中的美學(xué)轉(zhuǎn)變[N].中國攝影報(bào)，2020-03-20（009）.

[2]曹金莉.舞臺攝影中抓拍動(dòng)態(tài)技巧分析[J].西部廣播電視，2019（22）：139-140.

[3]韓仲明.從場地環(huán)境入手謀劃舞臺攝影[N].中國攝影報(bào)，2019-04-23（007）.

作者單位：

福建泉州市藝術(shù)館