摘要：百老匯音樂劇《芝加哥》創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代，自問世以來獲獎無數(shù)，其爵士樂與搖曳多情的舞蹈動作相搭配，為觀眾展現(xiàn)了極具感染力的舞臺效果。而演員嫵媚多情的肢體表演在視覺上也讓人大飽眼福。在欣賞這部經(jīng)典舞臺劇的時候，觀眾能夠?qū)谏哪懈羁痰睦斫?。接下來，筆者將從劇情、音樂、舞臺三個方面對音樂劇《芝加哥》進(jìn)行賞析。

關(guān)鍵詞：音樂劇 《芝加哥》 表演

一、音樂劇《芝加哥》劇情賞析

在音樂劇《芝加哥》中，有兩個女人——夜總會舞女維爾瑪與演員洛克茜。她們的生活經(jīng)歷十分相似，其中，維爾瑪因發(fā)現(xiàn)丈夫與妹妹偷情而勃然大怒，開槍將二人射殺，自己被捕。沒過多久，洛克茜也因?yàn)楸荒腥似垓_在一氣之下開槍殺了他，自己被捕入獄。由于維爾瑪?shù)陌讣诋?dāng)時首先引起了熱烈討論，使原本并沒有名氣的她因此一夜成名。她還在監(jiān)獄中委托了一名能言善辯的律師比利為自己造勢，在人人津津樂道的狀況下悄悄改變著案件的性質(zhì)。因此，當(dāng)相似的洛克茜案件再次發(fā)生時，比利大感興趣，借機(jī)巧妙地塑造了洛克茜與維爾瑪之間名氣的競爭關(guān)系，讓公眾視線再次被吸引過來。后來，洛克茜與維爾瑪在比利的幫助下雙雙無罪釋放，并聯(lián)手舉辦了多場精彩演出，成為芝加哥人人喜愛的大明星。

音樂劇《芝加哥》最初是根據(jù)約翰·坎德作曲，弗雷德·埃伯和鮑勃·福斯創(chuàng)作而來的，靈感主要來源于20世紀(jì)20年代的真實(shí)犯罪事件?！吨ゼ痈缯搲瘓蟆返挠浾呶痔亟鹚贡阋源耸录樗夭膭?chuàng)作了該音樂劇劇本。傳統(tǒng)的音樂劇都側(cè)重于音樂質(zhì)量的提升，劇情相對薄弱，而《芝加哥》可謂是劇情最復(fù)雜的音樂劇，演員精湛的演技和獨(dú)特的爵士樂風(fēng)情緊緊吸引著觀眾，多次在世界各地巡回演出。

二、音樂劇《芝加哥》音樂賞析

《芝加哥》的音樂創(chuàng)作相當(dāng)有特點(diǎn)，創(chuàng)作者將爵士樂的“即興”展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂響起以后，觀眾也會不由自主地被帶入故事背景中。該劇還使用了布魯斯、探戈與圓舞曲等風(fēng)格音樂作為擴(kuò)充，布魯斯音階與爵士樂特性和弦向觀眾展示了洛克茜性感的身姿與超凡的歌舞才華，在和弦刺激下，我們還會對洛克茜貪慕虛榮的性格特點(diǎn)有直觀感受。

最開始，維爾瑪所演唱的“All That Jazz”像一把火，刻畫了維爾瑪熱辣奔放的人物角色，觀眾仿佛也置身于維爾瑪工作的酒吧之中。不同的唱段都有著不同的韻味，實(shí)現(xiàn)了對人物形象的進(jìn)一步刻畫。而“Funny Honey”這一部分是穿插在洛克茜想要讓老公為自己頂替罪名這段劇情中的，最開始洛克茜的演唱十分輕柔，隨著老公拒絕為她頂罪，歌聲也逐漸變成了怒吼一般。這種節(jié)奏與音量上的變化讓聽眾明顯感受到劇中人物情緒的起伏。在莫頓出場時，唱了一首“When You Good To Mama”，扮演莫頓的演員手持鵝毛扇，用豐滿的身段向所有人展示自己的風(fēng)情萬種?！癙rison Tango”唱段，是以說唱結(jié)合的方式演繹的，六位被指控殺人罪的女囚犯挨個講述自己入獄原因，每個人的表演部分都能給人留下深刻的印象。六個人性格迥異、形象也容易被人區(qū)分開來，使得觀眾有身臨其境之感。

三、音樂劇《芝加哥》舞臺賞析

《芝加哥》的舞臺十分狹小，在大部分表演部分當(dāng)中，只能出場2至3個人物，所有演員需要輪番上陣完成整個音樂劇表演任務(wù)。在舞臺最中央的位置是小樂隊(duì)持續(xù)演奏，而歌隊(duì)的位置更與眾不同，在表演之前《芝加哥》音樂劇組工作人員會在舞臺臺口兩側(cè)搭建垂直的梯子，然后讓歌隊(duì)的隊(duì)員爬到梯子上完成表演，這樣的舞臺設(shè)置使得群體場面在《芝加哥》中少之又少，簡約到了極點(diǎn)，觀眾的注意力更容易集中在每一段表演中主要表演人物身上。

《芝加哥》中大量使用冷暖不同的燈光色調(diào)來烘托人物情緒，演員在歌唱時的著裝也跟燈光色調(diào)保持高度一致。比如，在第一首“All That Jazz”表演中，舞臺上主要呈現(xiàn)出的色調(diào)為藍(lán)色，在冷色調(diào)的襯托下，身穿全黑舞裙的維爾瑪后續(xù)的殺人劇情仿佛推進(jìn)得十分合理，舞蹈動作在黑色包裹下極具力量感，最終警察的出場作為歌曲的結(jié)束符號。而洛克茜在演唱“Funny Honey”的時候，舞臺呈現(xiàn)出來的是一種具有曖昧氣息的桃紅色，將洛克茜的人物形象襯托得嫵媚、婀娜。當(dāng)洛克茜發(fā)現(xiàn)了丈夫與妹妹的丑事后，打造演員身上的光也一分為二，粉色藍(lán)色的光柱將二人破裂的關(guān)系很明顯地呈現(xiàn)出來。后期的“We Both Reached For The Gun”，所有出鏡人員都模仿牽線木偶，用僵硬的肢體表演表現(xiàn)每個人都被輿論所支配的一舉一動?！癛azzle dazzle”這首歌是洛克茜在法庭上被審判時響起的，紅色的燈光將比利閃閃發(fā)光的西服反射得更加耀眼，他就是舞臺的中心、世界的中心，他能夠在這個時代支配一切。

總而言之，百老匯音樂劇《芝加哥》將“黑色幽默”徹底融入了各個場景當(dāng)中，無論是跌宕起伏的劇情還是善于運(yùn)用陰影與低調(diào)光烘托人物性格與環(huán)境氣氛又或者是獨(dú)特的爵士音樂，都令人如癡如醉，是音樂劇表演中堪稱經(jīng)典的一部作品。

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（作者簡介：王軍，男，哈爾濱市藝術(shù)研究院，研究方向：藝術(shù)理論）（責(zé)任編輯 葛星星）