段妃

摘 要：舞蹈演員的職業(yè)轉(zhuǎn)型，是從“專”走向“寬”的必然過程，是從專注職業(yè)發(fā)展到關(guān)注業(yè)態(tài)走向、從自我展現(xiàn)拓展到領(lǐng)域發(fā)展的視角變化。同時(shí)，這種走向?qū)挿旱膰L試也是挖掘個(gè)人潛能的過程，是舞蹈演員從精通單一表演技能向廣泛涉獵多種藝術(shù)門類的拓展，考驗(yàn)的是個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)和學(xué)識的綜合水平。本文將從舞蹈演員轉(zhuǎn)型的原因、類型和基本思路等方面入手，對舞者職業(yè)轉(zhuǎn)型的規(guī)劃作出分析。

關(guān)鍵詞：舞者 轉(zhuǎn)型 舞蹈編導(dǎo) 舞蹈研究 舞蹈教育

職業(yè)轉(zhuǎn)型是個(gè)人職業(yè)規(guī)劃中非常重要的一環(huán)。對于絕大多數(shù)行業(yè)的職業(yè)者來說轉(zhuǎn)型是一個(gè)主動(dòng)求新求變的過程，而對于舞蹈演員來說因?yàn)榭陀^條件的局限性是不得不面臨的課題。在短暫的舞臺(tái)表演黃金時(shí)期過去后，舞蹈演員如何在轉(zhuǎn)型中重新定位和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值，是目前許多面臨轉(zhuǎn)型困境的舞蹈演員共有的困惑。

一、舞蹈演員為何要職業(yè)轉(zhuǎn)型

1.生理局限的必然要求

大部分舞蹈演員的藝術(shù)生命極其短暫。其原因有二：第一，舞臺(tái)表演對舞蹈演員的生理和心理年齡有著極大的考驗(yàn)。在我國，成為專業(yè)舞蹈演員，基本要經(jīng)過中專六年、大學(xué)二至四年的專業(yè)學(xué)習(xí)，正式成為演員已是二十歲左右的年齡。但是，大部分演員的表演還未開竅，必須經(jīng)過生活的磨礪和編導(dǎo)的雕琢，才可能有所作為。這又是一個(gè)較為耗時(shí)的過程，故而，留給她們舞臺(tái)表演的時(shí)間和機(jī)會(huì)不會(huì)太多。能夠像著名舞蹈家陳愛蓮一樣以近八十歲高齡活躍在舞臺(tái)上的，全中國寥寥無幾。黃金年齡一過，轉(zhuǎn)型成為必然，尤其是芭蕾、古典舞等專業(yè)性質(zhì)極強(qiáng)、競爭壓力極大的舞種源源不斷的年輕人從科學(xué)系統(tǒng)的教育體制中被標(biāo)準(zhǔn)化地培養(yǎng)供給，又源源不斷地被更年輕的“技術(shù)型”舞蹈演員所取代。30歲已經(jīng)能算作是高齡。第二，舞蹈是一門需要大量耗損身體的藝術(shù)，尤其是我國現(xiàn)行的舞蹈表演模式，常常需要舞者在追求極致的過程中承擔(dān)受傷甚至畸變、致殘的風(fēng)險(xiǎn)。他們在長年的舞蹈訓(xùn)練中普遍積累了大大小小的傷病，隨著年齡增長也會(huì)越來越嚴(yán)重地影響其舞臺(tái)表現(xiàn)力。有學(xué)者專門就舞蹈演員運(yùn)動(dòng)損傷做過統(tǒng)計(jì)，在分析抽樣調(diào)查的100位舞蹈演員樣本后，得到了“損傷率約為89%” {1}的統(tǒng)計(jì)結(jié)果。如此大的運(yùn)動(dòng)創(chuàng)傷比例，以及人隨著年齡增長必然會(huì)減退的肢體控制能力，決定了大部分純粹的舞者表演生涯是極其有限的，不得不面臨退出舞臺(tái)后的職業(yè)轉(zhuǎn)型。

2.培養(yǎng)模式的先天缺陷

英國舞蹈教育家本·沙恩（Ben Shahn）提出：舞者可分為三種類型：

第一類：訓(xùn)練良好的舞者（atrained dancer）。

第二類：教育良好的舞者（aneducated dancer）。

第三類：兩者俱佳的教育與訓(xùn)練的舞者（a trained and educated dancer）?！眥2}

目前，我國舞蹈演員的培養(yǎng)主要是通過專業(yè)舞蹈院校進(jìn)行，對演員的技巧要求和身體素質(zhì)要求較高，比較忽視自主性和創(chuàng)造性培養(yǎng)，基本屬于以第二類為目標(biāo)培養(yǎng)出的第一類舞者。過分追求“高、精、尖”和身體技巧，忽略舞者文化知識和藝術(shù)理念的培養(yǎng)。文化底蘊(yùn)的不足導(dǎo)致大量演員難以構(gòu)建有深度的自我表達(dá)，藝術(shù)個(gè)性趨同化越來越嚴(yán)重。藝術(shù)需要獨(dú)創(chuàng)性和開拓性，除了一味追求技巧以外，現(xiàn)代藝術(shù)對藝術(shù)表現(xiàn)形式中涵蓋的意蘊(yùn)提出了更高的要求，觀眾藝術(shù)素養(yǎng)的提升也使得舞蹈藝術(shù)需要不斷進(jìn)行自我革新。依托現(xiàn)行教育模式培養(yǎng)的舞蹈演員自然很難獲得這種敏銳性和先鋒性，技巧與藝術(shù)內(nèi)涵俱佳的表演者成材率較低。這種培養(yǎng)模式也導(dǎo)致大部分舞蹈演員難以適應(yīng)全球化浪潮和國民經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展下的精神文化需求，因此，不得不面臨職業(yè)轉(zhuǎn)型。

二、當(dāng)前舞蹈演員的職業(yè)環(huán)境分析

1.媒體時(shí)代改變職業(yè)狀態(tài)和職業(yè)內(nèi)涵

從上世紀(jì)末以來，電視技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)使得舞蹈不再是局限于當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐男”娢枧_(tái)藝術(shù)，而是可以同時(shí)被上億受眾觀看的大眾藝術(shù)，這在大幅度提高舞蹈傳播影響力的同時(shí)，也對傳統(tǒng)的舞蹈審美習(xí)慣提出了新的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)場舞蹈表演面對的觀眾是對舞臺(tái)信息的全局接收，但視頻舞蹈中攝影畫幅的局部和特寫的運(yùn)用使得舞蹈在視覺呈現(xiàn)上有了不同于以往的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。因?yàn)檫@類“可以通過電視鏡頭將表演者肢體語言的細(xì)微之處加以放大”{3}的畫面，在經(jīng)過剪輯處理后，使得傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)得以突破時(shí)空的限制，從而獲得更大受眾的范圍。與此同時(shí)，也對舞蹈技法、編排和風(fēng)格形式提出了全新的要求。一支能夠適應(yīng)時(shí)代需求的舞蹈不僅對舞蹈本身進(jìn)行設(shè)計(jì)，還需要考量拍攝、傳播等諸多因素，這也對舞者的知識結(jié)構(gòu)提出更高的要求，能夠適應(yīng)新的傳播手段和審美要求的舞蹈工作者也變得稀缺和難能可貴。

2.受眾的碎片化改變著職業(yè)形式

消費(fèi)社會(huì)觀賞者從來不是一味的接受者，可以通過其自身的審美習(xí)慣和偏好影響某種藝術(shù)的發(fā)展方向，舞蹈藝術(shù)也是如此。從少數(shù)藝術(shù)愛好者的小眾愛好，到大眾都樂于欣賞理解的藝術(shù)形式，其改變的不僅是傳播方式和藝術(shù)風(fēng)格，而是對舞蹈演員和作品的多方面，深層次的改變。近年來，社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的極大發(fā)展以及智能手機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)對每一個(gè)人信息接收習(xí)慣的深刻影響，社會(huì)多層的“碎片化”的消費(fèi)趨勢在我國越來越突出，舞蹈真人秀等專業(yè)舞者參與的電視欄目越來越受到喜愛，觀眾欣賞舞蹈的形式不再局限于舞蹈作品呈現(xiàn)的短短幾分鐘;舞蹈創(chuàng)作也經(jīng)常參與到電影、音樂等藝術(shù)門類的創(chuàng)作中，各藝術(shù)門類的相互融合的表演方式越來越出新;在大眾審美越來越趨向觀賞性、藝術(shù)性、思想性完美結(jié)合的品味趨勢下，對舞蹈演員的要求將是高之又高，難之又難。與此同時(shí)，由專業(yè)舞蹈衍生的大量泛舞蹈領(lǐng)域的娛樂行業(yè)也有了對大量舞蹈專業(yè)人才的需求，舞蹈演員轉(zhuǎn)而成為影視演員、綜藝明星、舞蹈編導(dǎo)、幕后策劃等相關(guān)職業(yè)的可能性大大增強(qiáng)。

3.職責(zé)多元化改變職業(yè)領(lǐng)域

從古至今，舞蹈一直具有高度的社會(huì)價(jià)值。習(xí)近平總書記在十九大報(bào)告中講過：“我們比歷史上任何時(shí)期都更接近、更有信心和能力實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的目標(biāo)?！睂?shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，解決人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的社會(huì)主要矛盾，文化藝術(shù)作為一個(gè)大國重要的軟實(shí)力，也應(yīng)該及時(shí)適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)的需求，調(diào)整自己的定位。近年來，“中國舞蹈教育列入中小學(xué)課程，規(guī)模和體量都呈幾何級數(shù)增長”{4}，如何通過舞蹈美育提升全民族的審美品格和藝術(shù)水準(zhǔn)，如何適應(yīng)科技條件飛速進(jìn)步下舞臺(tái)形式日漸豐富的新型創(chuàng)作，如何通過對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的繼承和國際先進(jìn)理念的吸收來壯大舞蹈實(shí)力，都是擺在當(dāng)代舞蹈從業(yè)者面前的現(xiàn)實(shí)課題。在這種多元化的現(xiàn)實(shí)需求下，舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈研究的人才都將跨行業(yè)填補(bǔ)相關(guān)領(lǐng)域的大量空白。時(shí)代在發(fā)展，只專注于舞蹈技巧訓(xùn)練，兩耳不聞窗外事的舞蹈演員可能很難適應(yīng)社會(huì)需求，也很容易被瞬息萬變的市場需求所淘汰。

三、舞蹈演員職業(yè)轉(zhuǎn)型思路和職業(yè)取向

舞蹈演員藝術(shù)生命和創(chuàng)造力有限，職業(yè)轉(zhuǎn)型成為大多數(shù)舞蹈演員必須面臨的課題。以東方歌舞團(tuán)為例，2001至2010年全團(tuán)共有舞蹈演員近九十人，截止2019年，已經(jīng)沒有一人繼續(xù)從事舞蹈表演。成為編導(dǎo)、藝術(shù)指導(dǎo)的有二十一人左右、占24%;女演員放棄職業(yè)身份回歸家庭的有二十人左右、約占23%;在學(xué)?；蚪逃龣C(jī)構(gòu)從事舞蹈教學(xué)工作的有十五人左右、約占17%，做行政管理工作的十人左右、占12%;經(jīng)商十人左右、約占12%;從事影視表演的六人左右、約占7%;退休3人，約占4%;從事舞蹈研究的1人，僅占1%。分析數(shù)據(jù)可以看出，舞蹈演員轉(zhuǎn)型的主要方向可以分為舞蹈相關(guān)領(lǐng)域的編導(dǎo)、教育和研究三部分。

1.舞蹈編導(dǎo)

舞蹈編導(dǎo)是舞蹈作品的靈魂人物，其重要性不言而喻?！耙粋€(gè)好的舞蹈演員不一定是一個(gè)好的舞蹈編導(dǎo)，相反，一個(gè)好的舞蹈編導(dǎo)一定是一個(gè)好的舞蹈演員。”{5}舞蹈編導(dǎo)在編排過程中，必須對演員可以達(dá)到的創(chuàng)作效果有清晰的認(rèn)識，對舞蹈演員的心理狀態(tài)和肢體語言有切實(shí)的把握，才能夠在與演員的合作中更好地進(jìn)行交流和規(guī)劃，避免出現(xiàn)編導(dǎo)的創(chuàng)作理念和演員的最終呈現(xiàn)出現(xiàn)脫節(jié)的情況?？梢哉f，由優(yōu)秀演員“轉(zhuǎn)入”的編導(dǎo)比“科班出身”的編導(dǎo)具有這種先天性的優(yōu)勢。優(yōu)秀的演員在舞蹈表演技巧臻于純熟之后，出于自我表達(dá)的需要和藝術(shù)理念的更高追求，轉(zhuǎn)向舞蹈編導(dǎo)行業(yè)就非常自然了，此所謂舞而優(yōu)則導(dǎo)順理成章。

2.舞蹈教育

當(dāng)代國內(nèi)舞蹈演員基本都經(jīng)歷了成熟的舞蹈學(xué)科教育，從幼童開始接受專業(yè)的教育和訓(xùn)練，積累了大量的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。而從舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈老師，基本是舞蹈界最普遍也最具可行性的一種理想化職業(yè)轉(zhuǎn)型模式。首先，由于全民素質(zhì)教育的推導(dǎo)，出現(xiàn)了大量舞蹈培訓(xùn)和幼兒美育的市場，舞蹈教師的缺口很大。其次，專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)需要老師有基本的示范能力，專業(yè)舞蹈演員絕對具此專長。再次，舞蹈演員轉(zhuǎn)向舞蹈教育，一是具備豐富的舞蹈學(xué)習(xí)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在教學(xué)過程中能夠根據(jù)自身學(xué)習(xí)舞蹈的經(jīng)歷提供豐富而切實(shí)可行的動(dòng)作技藝與表演的示范。二是具備深厚的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。對缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生來說，舞臺(tái)的把控能力、二度創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)感受等都是至關(guān)重要的，而演員轉(zhuǎn)而成為教師，恰可言傳身教，相得益彰。

3.舞蹈研究

中國專業(yè)舞蹈教育承襲了以蘇聯(lián)為代表的專業(yè)性舞蹈教育制度，學(xué)科發(fā)展在近幾十年以來取得了巨大的成就，在戰(zhàn)后貧瘠的文化藝術(shù)廢墟上最大限度地培養(yǎng)出了一批批出類拔萃的舞蹈專業(yè)人才，快速拉升了本國舞蹈藝術(shù)價(jià)值和整體水平。而伴隨著社會(huì)的巨大進(jìn)步，全球經(jīng)濟(jì)一體化和本國人民日益增長的精神文明需求對文化藝術(shù)提出了更高的要求。舞蹈藝術(shù)在純粹的欣賞領(lǐng)域之外，如何起到教化和美育大眾的作用，如何提升全民道德文明素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，如何塑造文明人格，如何繼承和傳播傳統(tǒng)文化，如何適應(yīng)新時(shí)代調(diào)整舞蹈學(xué)科的人才培養(yǎng)，都是需要舞蹈理論工作者理清大腦去洞察的前景和航向。舞蹈研究目前在我國的發(fā)展比較薄弱，作為崛起中的大國，藝術(shù)實(shí)力是文化軟實(shí)力中極重要的一部分，舞蹈研究的重要地位無需多言。

中國舞蹈理論研究專業(yè)化起步較晚。是從“1982年，中國藝術(shù)研究院招收了第一批五名碩士研究生”{6}，著名舞蹈理論家吳曉邦在中國藝術(shù)研究院設(shè)立舞蹈碩士研究生開始的;而中國舞蹈博士學(xué)位的設(shè)立也是由中國藝術(shù)研究院在“1998年，由舞蹈史學(xué)家王克芬作為導(dǎo)師，招收中國舞蹈學(xué)第一位博士生”{7}開始，可以說中國舞蹈研究高等教育從無到有也不過短短三十余年。當(dāng)代舞蹈發(fā)展依賴于舞蹈理論的先行，而中國的舞蹈理論研究要想在新時(shí)代有所突破，迫切需要來自一線的優(yōu)秀演員的參與。舞蹈演員的優(yōu)勢是經(jīng)歷了系統(tǒng)的訓(xùn)練和大量舞臺(tái)實(shí)踐，具備的心理和身體經(jīng)驗(yàn)，具備進(jìn)行理論研究的前期經(jīng)驗(yàn)積累，但由于舞蹈表演的特殊性，演員對于理論研究的轉(zhuǎn)型確實(shí)存在文化知識水平和學(xué)術(shù)眼界的先天不足。但只要把握對舞蹈最直觀的觸摸與感受，能夠敏感地捕捉行業(yè)焦點(diǎn)矛盾與亟待解決的問題，困難是暫時(shí)的。我國著名舞蹈藝術(shù)家、理論家資華筠先生把畢生的舞蹈實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)用于理論的建設(shè)，創(chuàng)立《舞蹈生態(tài)學(xué)》，以獨(dú)到的觀點(diǎn)，犀利的眼光，成為舞蹈學(xué)理論研究的奠基人，是樹立在舞界的豐碑。

舞者的職業(yè)轉(zhuǎn)型是從舞蹈行業(yè)的專門領(lǐng)域，向更廣闊的社會(huì)行業(yè)的發(fā)展邁進(jìn)。舞蹈演員因?yàn)閷ι眢w先天條件及表現(xiàn)基本素養(yǎng)都有嚴(yán)格苛刻的要求，向多樣化的相關(guān)行業(yè)轉(zhuǎn)型也就成為了可能。從中國舞者轉(zhuǎn)型的實(shí)際看，告別舞臺(tái)后，也呈現(xiàn)出轉(zhuǎn)型多樣化，東方歌舞團(tuán)中舞蹈演員轉(zhuǎn)型成為影視演員、商人、行政管理人員的案例就是很好的佐證。

四、如何進(jìn)行職業(yè)轉(zhuǎn)型

1.做好職業(yè)規(guī)劃，彌補(bǔ)知識缺陷

知識的局限是舞者轉(zhuǎn)型的重大阻礙，無論是成功的舞蹈編導(dǎo)、教育家還是研究者，都需要具備深厚的學(xué)養(yǎng)和文化水準(zhǔn)。單就研究領(lǐng)域來說，我自己在從表演轉(zhuǎn)向舞蹈研究的過程中就感受頗深。如何從舞蹈表演者熟悉的用身體語言表達(dá)情感的方式轉(zhuǎn)向?qū)W者以文字表達(dá)情感的方式、從關(guān)注舞者的表演轉(zhuǎn)向關(guān)注舞蹈家的表演現(xiàn)象、從關(guān)注某個(gè)作品轉(zhuǎn)向關(guān)注業(yè)態(tài)的走向、從關(guān)注某一個(gè)舞種轉(zhuǎn)向關(guān)注整個(gè)舞蹈界的發(fā)展，都需要對固定思維進(jìn)行主動(dòng)突破，并對個(gè)人基礎(chǔ)學(xué)識水平做出大量的惡補(bǔ)學(xué)習(xí)。在職業(yè)轉(zhuǎn)型的過程中，躺在表演者的成就和思路中隨波逐流是不可能有大的發(fā)展的。知識局限、思維局限是需要大量學(xué)習(xí)、閱讀和思考才能打破的，也只有清醒認(rèn)識到舞蹈表演者在職業(yè)轉(zhuǎn)型道路上的先天短板，彌補(bǔ)知識缺陷，才能夠完成從形象思維到邏輯思維、從感性思維到理性思維、從表演思維到創(chuàng)造性思維的轉(zhuǎn)化。

2.打破學(xué)科壁壘，適應(yīng)時(shí)代需求

著名舞蹈表演藝術(shù)家陳愛蓮曾用“學(xué)時(shí)一大片，用時(shí)一條線”，“功夫在詩外”來說明舞者的學(xué)習(xí)遠(yuǎn)不應(yīng)局限在自己熟悉的特定舞種或是領(lǐng)域。作為編導(dǎo)既要具備深厚的文學(xué)功底，又要與音樂、服裝、舞臺(tái)技術(shù)、多媒體技術(shù)、視覺技術(shù)等各藝術(shù)領(lǐng)域融會(huì)貫通，以當(dāng)代人的當(dāng)代視角進(jìn)行多學(xué)科的統(tǒng)一籌劃。作為教師則要明確教學(xué)的步驟和技巧，育人的目標(biāo)和手段。作為研究者要掌握扎實(shí)的邏輯能力和理論基礎(chǔ)，學(xué)會(huì)透過現(xiàn)象看本質(zhì)，深入本質(zhì)總結(jié)規(guī)律，在繁雜的現(xiàn)象中敏銳地分析什么是有研究價(jià)值的現(xiàn)實(shí)問題。只有打破學(xué)科壁壘，以博學(xué)多識的水平要求自己，舞蹈演員才可能走好職業(yè)轉(zhuǎn)型之路，從高精尖專業(yè)人才向一專多能的綜合型人才轉(zhuǎn)變。

3.理論實(shí)踐結(jié)合，找準(zhǔn)個(gè)性定位

隨著當(dāng)代舞蹈越來越重視創(chuàng)新性和獨(dú)立性，教育者思維的不斷開闊，早已開始發(fā)掘除身體表演以外的個(gè)性化特點(diǎn)，一些具有獨(dú)立思考和個(gè)性思維的學(xué)生開始引起關(guān)注，這是我們職業(yè)發(fā)展的進(jìn)步，為舞者實(shí)現(xiàn)自身突破和職業(yè)轉(zhuǎn)型提供有利的條件，我愿以自己職業(yè)轉(zhuǎn)型的感受與諸同行分享。

筆者在從舞臺(tái)表演轉(zhuǎn)向舞臺(tái)創(chuàng)作的過程中，因電視舞蹈需要而不斷參與其中的創(chuàng)作與后期剪輯。在實(shí)踐的過程中，不斷探索作為固定時(shí)空關(guān)系中的舞蹈劇場藝術(shù)與電視藝術(shù)，在表現(xiàn)手段上的特殊規(guī)律和矛盾。在創(chuàng)作電視純舞蹈《青花情韻》、《舞之約》、《春·戀》的艱難歷程中，大量研習(xí)、運(yùn)用新媒體技術(shù)營造舞蹈意境;在創(chuàng)作《白馬與王子》時(shí)，大膽將真馬匹引入劇場，和大提琴與傳統(tǒng)芭蕾相結(jié)合，編創(chuàng)出新穎的藝術(shù)作品，并在實(shí)踐的基礎(chǔ)上總結(jié)發(fā)表了《舞蹈藝術(shù)與多媒體技術(shù)的有機(jī)結(jié)合》的研究文章。和很多同行一樣，筆者也是在小學(xué)期間開始走上舞蹈之路，步入舞蹈藝術(shù)殿堂的幾十年的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，給了我舞蹈理論研究依賴的第一手資料。而通過實(shí)踐積累、個(gè)人興趣和潛力的發(fā)掘以及大量學(xué)術(shù)基礎(chǔ)的惡補(bǔ)，實(shí)現(xiàn)了向研究之路的轉(zhuǎn)型，成為中國藝術(shù)研究院一名以崇高的學(xué)術(shù)境界作為畢生向往和追求的舞蹈理論研究者，完成了從演員到理論研究，再到編創(chuàng)交叉轉(zhuǎn)型。這充分說明，舞蹈演員在職業(yè)轉(zhuǎn)型中要懂得合理總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，找準(zhǔn)自身個(gè)性定位，通過對內(nèi)在興趣和外在目標(biāo)的整合，才能更好實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值和藝術(shù)追求。

從理論上講，一名專業(yè)的優(yōu)秀舞者，只要有足夠的內(nèi)因驅(qū)動(dòng)，加上勤奮刻苦、知識補(bǔ)充、意志堅(jiān)定，合適的時(shí)機(jī)，可以轉(zhuǎn)型做各行各業(yè)。

注釋：

{1}冉雯雯.舞蹈演員膝關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)損傷問題探析[J].湖南城市學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（2）.

{2}肖向榮.轉(zhuǎn)換與重啟——面對“新時(shí)代”舞蹈教育的思考[J].載《藝術(shù)教育》，2018（1）.

{3}唐敏.電視舞蹈發(fā)展趨勢下舞蹈學(xué)人才培養(yǎng)的新思考[D].湖南師范大學(xué)碩士論文，2015.

{4}肖向榮.轉(zhuǎn)換與重啟——面對“新時(shí)代”舞蹈教育的思考[J].載《藝術(shù)教育》，2018（1）.

{5}耿曉靜.云南高校舞蹈編導(dǎo)人才培養(yǎng)淺論[D].云南藝術(shù)學(xué)院碩士論文，2014.

{6}江東.中國舞蹈學(xué)研究生教育漫談[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（4）.

{7}江東.中國舞蹈學(xué)研究生教育漫談[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（4）.