王孫子靖

《赫拉克勒斯與半人馬涅索斯》是文藝復(fù)興后期的雕塑家詹波隆納于1599年創(chuàng)作的大理石雕塑作品，如今安放在佛羅倫薩領(lǐng)主廣場(chǎng)上的傭兵涼廊中。作品描繪的場(chǎng)面是希臘神話中大英雄赫拉克勒斯與半人馬涅索斯打斗的場(chǎng)景。

故事的原型是大英雄赫拉克勒斯與妻子來(lái)到奧宇埃諾斯河，正待渡河，看到半人馬涅索斯就在河的岸邊。半人半神的赫拉克勒斯大步走下河水，輕松地涉水而過(guò)，但妻子得伊阿尼拉作為凡人卻需要涅索斯的幫助渡過(guò)冥河。女人的美貌將半人馬迷得失去理智，試圖掠走她，剛上岸的赫拉克勒斯聽(tīng)到了妻子的呼叫聲，回過(guò)頭看見(jiàn)這個(gè)半人半馬的怪物企圖劫走他的妻子。這時(shí)他怒不可遏地從箭袋中抽出用九頭蛇海德拉的毒液浸泡過(guò)的箭，朝涅索斯一箭射去，這支箭準(zhǔn)確地落在涅索斯的身上。涅索斯立刻感覺(jué)到了毒液帶來(lái)的痛苦，得伊阿尼拉趁機(jī)掙脫了他的手臂。

“復(fù)興”在雕塑上的直接體現(xiàn)便是在題材的選擇上對(duì)于古希臘羅馬神話場(chǎng)景的再現(xiàn)，同時(shí)，藝術(shù)呈現(xiàn)背后的人文主義精神也是雕塑傳達(dá)的一種意識(shí)形態(tài)。

人文主義精神主要體現(xiàn)在三點(diǎn)：于故事原型的基礎(chǔ)上作出變化的雕塑內(nèi)容、細(xì)致生動(dòng)的人物刻畫(huà)，以及作者創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格。

首先，雕塑內(nèi)容。希臘神話作為故事藍(lán)本，本身就泛著人文主義的光輝，它凸顯的是人的精神，回蕩著昂揚(yáng)、樂(lè)觀、健康的現(xiàn)世氣息，而不是中世紀(jì)時(shí)期暗無(wú)天日的對(duì)人性的壓迫以及來(lái)世的“贖罪”。雖然雕塑的主題借鑒了希臘神話的內(nèi)容，但卻不是完全照搬，進(jìn)步之處便是微妙的對(duì)場(chǎng)景畫(huà)面的更改。在這里，作者將故事里射箭的場(chǎng)面變成了更為直接的打斗場(chǎng)面：兩個(gè)角色在岸邊的礁石上扭打在一起，涅索斯似是被釘在了礁石上，竭盡全力掙扎也無(wú)法讓自己的身體直起。有了直接的肉體接觸，力量上的差異便變得更為明顯。通過(guò)作者的改變與創(chuàng)造我們可以看到一個(gè)赫拉克勒斯完全占據(jù)上風(fēng)的場(chǎng)面，左手手指拽著涅索斯的頭發(fā)、狠狠將涅索斯的頭往下壓制，仿佛將他的身體壓到了攔腰截?cái)嗟倪吘墸俣嘤昧σ环菽魉咕蜁?huì)性命不保：右手高舉類似狼牙棒的武器，似是在準(zhǔn)備攻擊，但只是在純靠肢體力量對(duì)決的這一刻，旁觀者就已經(jīng)明白了勝者是誰(shuí)。通過(guò)這樣的巧妙設(shè)計(jì)，赫拉克勒斯英雄的形象瞬間變得偉岸起來(lái)，突出了人自身身軀的力量以及人的一種動(dòng)勢(shì)。相比基督教灌輸給人們神的強(qiáng)大力量與人的弱小，也就是愛(ài)德華·喬納森在《人皆為憤怒的神手中的罪人》中用類比想說(shuō)明的“對(duì)于上帝來(lái)說(shuō)，毀滅一個(gè)人像吹斷一根蛛絲一樣容易”，這座雕塑展現(xiàn)了人的力量和人的剛強(qiáng)，賦予了和神一樣強(qiáng)大的人的能力。在這一具體例子當(dāng)中，對(duì)于角色尊嚴(yán)和道德的心理刻畫(huà)體現(xiàn)了浪漫主義的人性追求。出于本能地保護(hù)自己的妻子、出于本能地用代表男性最突出的能力——力量進(jìn)行對(duì)決、出于本能在這樣的時(shí)刻感受到一種尊嚴(yán)被踐踏的恥辱感與憤怒，“人本”的色彩有別于中世紀(jì)教堂彩繪玻璃的迷幻，真實(shí)地舒展在了人們的眼前。

其次，是雕塑的表現(xiàn)特點(diǎn)。觀察這尊雕塑的幾個(gè)細(xì)節(jié)可以看到作者對(duì)人的情緒、以及人和動(dòng)物的動(dòng)作，都具有非常細(xì)致的觀察，并且表現(xiàn)在作品中拿捏到位。第一個(gè)非常吸引人的細(xì)節(jié)是兩個(gè)人物身上的青筋。健壯的肌肉、骨骼，與其構(gòu)成的肌肉線條的健壯美在古希臘羅馬的雕塑作品中非常的常見(jiàn)，但是這里在兩個(gè)人物的手臂以及涅索斯馬身的部分刻畫(huà)了青筋，卻是在一般雕塑中鮮少被注意到的部分。對(duì)于學(xué)習(xí)素描的學(xué)生來(lái)說(shuō)，畫(huà)石膏像逃脫不了大衛(wèi)、阿格里巴等的命運(yùn)，但是這些靜態(tài)的石膏像都不會(huì)去體現(xiàn)肌肉在被力量武裝了之后的強(qiáng)壯感。在這座雕塑中，連青筋都在描摹體內(nèi)可以肆意支配的力氣與能量，體現(xiàn)出無(wú)比威武雄壯的一種名為“人”的、真實(shí)存在的吸引力。相比神力，真實(shí)與虛無(wú)縹緲的高下立現(xiàn)。赫拉克勒斯的面部表情也很好地體現(xiàn)了作者觀察與表達(dá)的淋漓盡致。我們可以觀察到他的面部因?yàn)閼嵟鴤鬟_(dá)了一種極具侵略性的信息——眉頭緊鎖，怒目圓睜，嘴角像怒火一樣被抑制著向下，但是在大胡子里掩著的、因?yàn)榻吡σе霈F(xiàn)明顯凹陷的下頜骨又讓?xiě)嵟蛔杂X(jué)地爆發(fā)了出來(lái)，人物的情緒和動(dòng)作生動(dòng)且統(tǒng)一，栩栩如生、巧奪天工。反觀中世紀(jì)時(shí)期的雕塑作品，為了凸顯“神性”，雕塑作品中的人物多是嚴(yán)肅的、靜態(tài)的，因此無(wú)法傳達(dá)生動(dòng)具體的細(xì)節(jié)刻畫(huà)，更不用說(shuō)人物的性格和個(gè)性化的情緒。現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的沖突也體現(xiàn)在宗教束縛和個(gè)人幸福追求的不同之中。

最后，作者的風(fēng)格也值得一提。風(fēng)格主義，源于意大利語(yǔ)Maniera，反對(duì)理性對(duì)繪畫(huà)的指導(dǎo)作用，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家內(nèi)心體驗(yàn)與個(gè)人表現(xiàn)，繪畫(huà)精細(xì)，表面效果華麗，多戲劇性、動(dòng)蕩、不對(duì)稱場(chǎng)面。風(fēng)格主義一詞常被用以形容文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的一種潮流，藉由瘦長(zhǎng)的形式、夸大的風(fēng)格、不平衡的姿勢(shì)來(lái)描繪人類和動(dòng)物，以此產(chǎn)生戲劇化和強(qiáng)而有力的影像。所以作者按照自己的想法創(chuàng)作出了這樣的一個(gè)充滿戲劇性矛盾的場(chǎng)面，而不必是莊嚴(yán)的圣母冷冰冰地抱著耶穌。

牟宗三是這樣評(píng)價(jià)文藝復(fù)興的：“Renaissance，人的再生”，即把人從神的蟄伏之下解救出來(lái)。所謂再生，是“對(duì)于現(xiàn)實(shí)的人生，現(xiàn)實(shí)的自我，個(gè)性的自我，有一種春天之情的喜悅感，而且有一種現(xiàn)實(shí)的人間愛(ài)?！币?yàn)樽⒅貍€(gè)性的自我，人的普通的理性的一面被忽略，特別注重人的氣質(zhì)性的一面，即人的才情的氣質(zhì)面?！敖袢酥徘榈膫€(gè)性創(chuàng)造，也使得人之一切的自然本能、蠻性的權(quán)利意志、向外征服欲，得一盡量主觀之機(jī)會(huì)。”相對(duì)于中世紀(jì)教會(huì)對(duì)人的掌控與束縛，這座雕塑在內(nèi)容上繼承了古希臘羅馬神話內(nèi)容的衣缽，又具有文藝復(fù)興時(shí)期主張個(gè)性解放、反對(duì)中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀的意識(shí)上的改變，反映在生動(dòng)真實(shí)的細(xì)節(jié)刻畫(huà)和作者創(chuàng)作風(fēng)格中以主觀的心理體驗(yàn)為導(dǎo)向的元素上。

于此，這座雕塑向世人說(shuō)明了人之所以為人，是因?yàn)橛幸环N光輝、有一種溫度、有一種情緒，叫人性。