李曼

關鍵詞：繪畫轉型;潑彩寫意山水;時代性

一、中國繪畫的基本發(fā)展脈絡和轉型

（一）繪畫在早期僅作為一種表達方式出現(xiàn)，沒有太多其他的意義。隨著繪畫的演變，開始具有社會功能，孔子提出藝術要為封建禮教服務。這時候的藝術有借鑒功能，藝術從屬于政治，為政治發(fā)展或者是王室貴族的需要服務，藝術與社會發(fā)展相生相伴。在我國，文化思潮發(fā)展經(jīng)歷了三個高峰期，一是春秋戰(zhàn)國時期，百花齊放，百家爭鳴，各類藝術思潮涌現(xiàn);二是魏晉南北朝時期，藝術、哲學高度發(fā)展;三是民國時期，西學東漸，為藝術提供了良好的發(fā)展契機。繪畫的發(fā)展，受時代因素、經(jīng)濟因素、藝術家個體原因影響，而向不同的方向發(fā)展，也促成了繪畫的多樣性。中國繪畫進入現(xiàn)代，西學東漸，我們積極學習外來的文化思想，使得中國畫發(fā)展也進入了一個新時期。

（二）中國藝術的發(fā)展根植在本土文化之中，積淀了豐富的文化涵養(yǎng)。繪畫進入現(xiàn)代，我們崇尚民族性的回歸，中國畫作為我們的本土文化之一，我們該如何在全球化的時代浪潮下更好地發(fā)展它，是值得我們考慮和深思的。中國畫自晚清時期開始轉型，但真正完成轉型是在20世紀90年代。雖然自20世紀初很多畫家都致力于文化轉型，但由于東西方文化的差異性，從語言層面或是精神層面都不能提升到當下的社會語境中來，所以中國畫的發(fā)展轉型緩慢。五四運動時期，陳獨秀主張用寫實的方式拯救中國畫，主張全盤西化。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，中國畫逐漸走向了兩條路，一是中西結合，二是在傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，代表人物有齊、黃、潘、傅等人，他們學習西方繪畫，并將中國畫與之融合。繪畫進入當代，新時代下繪畫如何發(fā)展，是需要我們繼續(xù)探索的。

二、當代畫家丁亞忠的潑彩寫意山水和繪畫觀

（一）在中國畫轉型之路上，致力于潑彩山水的畫家我們首推張大千和劉海粟，他們師古人、師造化，在青綠山水、潑墨山水的基礎上，學習西方的油畫技法，堅持創(chuàng)新，發(fā)展了大潑彩寫意山水畫法。丁亞忠也是致力于潑彩寫意山水的踐行者。

當代畫家丁亞忠，善畫山水。他的山水畫作品大氣恢宏，氣勢磅礴，具有很強的視覺沖擊力。初次見丁亞忠的畫就被他的山水畫設色吸引，山川表現(xiàn)得別具一格，山間云霧繚繞，給人一種超凡脫俗的感覺，仿佛云深不知處，令人神往。他將中國畫的筆墨趣味、人文內(nèi)涵聯(lián)系在一起，并將重心放在對色彩的探索上。他重古但是不擬古，尊重色彩的本質(zhì)，為我們營造了一個流光溢彩的大千世界。他重視對色彩的探索，以期找到更豐富的表現(xiàn)形式，拓寬繪畫語言的渠道，進而切入中國當下的文化語境中來?！昂饬克囆g家貢獻程度的尺度有三個方面，即繪畫語言的原創(chuàng)性、審美價值的獨特性和完善性，對文化建構的參與性。對20世紀的藝術家來說，語言的原創(chuàng)性和文化建構的參與性最為重要?！盵1]

（二）中國畫從藝術創(chuàng)作上來說，分為三個方面，一是從中國傳統(tǒng)的筆墨技法出發(fā)，追求的是一種水墨的意韻美;二是強調(diào)技法，從趣味和情感上挖掘深層次的話語內(nèi)涵;三是摒棄傳統(tǒng)的筆墨技法，轉變之前的表現(xiàn)方式，探索其他的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)中國畫的內(nèi)涵。筆墨，作為一種繪畫媒介，承載了中國人千年的人文情感，不可拋棄;但表現(xiàn)形式、內(nèi)容和視覺效果是具有可變性的。新時期發(fā)展中國畫，要求我們將中國畫置于新的時代語境下，更新觀念，去拓寬中國畫的發(fā)展空間。丁亞忠的中國畫探索實踐，有兩種表現(xiàn)圖式，一是潑墨，一是潑彩。潑墨是以水墨為主，色彩為輔;而潑彩更注重顏色的表現(xiàn)，以水墨作為依托，將色彩看得與造型、筆墨同樣重要。

丁亞忠的山水畫中，濃墨、淡墨互相交錯，層次富有變化，他將局部的重彩手法與潑墨造成的虛實變化相結合，營造出了一種空氣流動的質(zhì)感。他畫的山水，既有北方的重巒疊嶂之勢，又有南方山石的秀麗之姿。他豐富了繪畫的視覺表現(xiàn)語言，同時又賦予了作品以時代內(nèi)涵。他將中國畫中對色彩的固有表現(xiàn)與西方的用色手法相結合，創(chuàng)造了一種在基于中國傳統(tǒng)文化底蘊的表現(xiàn)形式，糅合西方審美意趣的表現(xiàn)圖式;傳統(tǒng)的筆墨語言與濃烈的設色相輔相成。寫意繪畫多是從作者本人的情感出發(fā)的，所以在他的畫中有一貫秉持的意境美，又有新時代的表現(xiàn)意味。就筆者看來，只有擁有這樣新的觀念意識和表現(xiàn)手法的畫家，才可以切入中國畫的當代情境的深度空間中來，從而推動中國畫的發(fā)展。

丁亞忠堅持筆墨當隨時代。正所謂“外師造化，中得心源”，他游走于這大千世界，將感悟存于胸中。在繪畫中，他運用潑彩塑造山水物象，將真實的情感、本民族的文化內(nèi)涵注入其中，創(chuàng)作出符合時代要求的藝術作品。他在堅持自己初衷的同時，深刻地意識到發(fā)展中國畫必須立足于千百年來的筆墨技法，這是中國繪畫發(fā)展的內(nèi)在根基。離開了筆墨空談發(fā)展中國畫，只能是無源之水，無本之木;拋棄了筆墨，那就是從根本意義上切斷了與傳統(tǒng)中國畫之間的聯(lián)系。

從丁亞忠的畫中，我們不難看出他在發(fā)揚潑彩寫意山水的同時，也一直在堅守著中國畫傳統(tǒng)的筆墨技法。他在此基礎上跟隨著時代的發(fā)展要求進行著探索和創(chuàng)作，并找到了屬于他個人繪畫語言的突破口。他借鑒西方色彩的表現(xiàn)手法，并將之熔鑄于傳統(tǒng)寫意山水畫，將潑彩寫意山水表現(xiàn)得淋漓盡致。這種新的表現(xiàn)圖式和繪畫語言正是他作為新時代的中國畫家對時代發(fā)展要求的積極回應。