邵琦

中國畫教學(xué)，是以技法為核心的理論與實踐相結(jié)合的教習(xí)過程，而作品是呈現(xiàn)教學(xué)成效的主要載體。有計劃組織連續(xù)性的教學(xué)展中國畫教學(xué)的一個組成部分。既是對學(xué)生學(xué)習(xí)的一種激勵，也是一個發(fā)現(xiàn)教學(xué)過程的不足和問題的重要機制。

作品是呈現(xiàn)教學(xué)成果的主要載體

中國畫教學(xué)，固然要有理論的學(xué)習(xí)，但是，對于中國畫專業(yè)的學(xué)生，尤其是實踐型的藝術(shù)碩士來說，技法的學(xué)習(xí)是更為主要的部分。

技法的教學(xué)，大致有兩部分構(gòu)成：其一是基本技法的圖像認識，如勾、皴、點、染的基本形態(tài)，和由此而形成的不同的風(fēng)格樣式。這一部分主要通過對經(jīng)典作品的解析、解構(gòu)的講解得以實現(xiàn)。重點是提高眼力——認識能力、欣賞水平。眼高，才能手高。因此，這既關(guān)乎動手實踐的方向，也關(guān)乎動手實踐的格調(diào)。解決山水畫史上有什么？學(xué)什么？這是前提，也是根本。其二，是具體的用筆方法的實踐。這一部分主要通過課堂示范和講解來完成。這一部分在“教”的一面往往簡單的，但是，在“學(xué)”的一面卻是繁雜的。因為每位學(xué)生的動手能力和經(jīng)驗是不同的，在將認識理解轉(zhuǎn)化為畫面形象時差異很大。這種固然和學(xué)生練習(xí)的多寡有關(guān)，但也和其秉性有關(guān)。換言之，單個的程式學(xué)習(xí)上的差異，亦即在石法、樹法、云水法等具體的程式學(xué)習(xí)上，各人并不一致，或長於此，或長于彼，往往因人而異;而這種差異又往往也是學(xué)生個性風(fēng)格的所在。因此，如何檢驗其學(xué)習(xí)成效便成為一個問題：部件程式和整體作品之間的評判標(biāo)準(zhǔn)是不同的。在構(gòu)成整體作品時，各個部件程式的運用是整合的過程，也是一個可以揚長避短的過程，更是一個個性呈現(xiàn)的過程。因此，通過完整的作品來對部件程式的實踐性教學(xué)成效進行檢驗是一種有效方法。

因此，在完成基礎(chǔ)性實踐教學(xué)后，進行整合性的完整作品的聯(lián)習(xí)，是必要的，也是必須的。

藝術(shù)的個性特征，又會帶來一個如何評判作品的問題。教師是有限的，教師的個人標(biāo)準(zhǔn)也是有限的，因此，適度的將作品的聯(lián)習(xí)作業(yè)，向社會敞開，既可以避免教師判斷的局限性，又能夠讓學(xué)生對自己作品的評價得到較高的接受度。

參展本身就有向社會宣告自我專業(yè)身份的意味

經(jīng)過近十年的教學(xué)實踐和總結(jié)，我們在2017年開始籌備《古意今情——上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫（山水）教學(xué)展》。這個系列展覽是一個面向社會的展示活動，既是為了檢驗教學(xué)的成效，也是為了學(xué)習(xí)的成效。我們的這個系列展覽，得到了海上印社、海上書畫善會、海上印社藝術(shù)中心、陸儼少藝術(shù)研究、蘇州彬龍美術(shù)館等社會專業(yè)機構(gòu)的大力支持，并在上海、杭州、蘇州、湖州等地巡回展出，最大限度向社會敞開。

由于支持我們教學(xué)展的社會機構(gòu)都是專業(yè)性的，因此，從客觀上說，這既是一次向社會的展示，同時也意味著上述專業(yè)機構(gòu)的認同。因此，在展覽籌備過程中，不僅他們對自己的作品有著比平時作業(yè)更高的要求，而且，也會在同學(xué)之間在相互激勵中更上層樓。由于，我們的展覽是面向歷屆校友和在讀本科、研究生的，所以，無論對已經(jīng)畢業(yè)的，還是在讀，都具有很強的競爭性和激勵性。

對參展者而言，尤其是在讀的本科生和研究生來說，參展本身就有向社會宣告自己專業(yè)身份的意味。為此，我們在籌備過程中，設(shè)置了由在校教師和外聘教授聯(lián)合組成的作品審定小組，對參展作品進行篩選。我們把這個篩選環(huán)節(jié)也看做是一次重要的教學(xué)課程、對教學(xué)的一種檢查與評估。

整合教學(xué)各個環(huán)節(jié)發(fā)現(xiàn)問題

技法的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，雖說是根本的、基礎(chǔ)的，也是枯燥、無聊的，因此，展覽的舉辦，可以在很大程度上改變同學(xué)們對技法練習(xí)的觀念，即消解枯燥和無聊感，增強對基礎(chǔ)技法練習(xí)的必要性認識;同時可以幫助同學(xué)從整體的角度來看待分門別類的基礎(chǔ)訓(xùn)練。所以，為展覽而準(zhǔn)備的階段，其實也是一個幫助同學(xué)整合認識的過程。亦即從一樹、一石、一山、一水的局部認識，整合為山水整體的認識，并從整體的角度回觀之前的程式學(xué)習(xí)，可以讓同學(xué)真正理解局部的程式學(xué)習(xí)的必要性。

其次，是在整合教學(xué)各個環(huán)節(jié)的過程中，發(fā)現(xiàn)問題。一件完整的作品包含了線條、色彩、造型、構(gòu)圖，落款（書法、文學(xué)）、印章（印文、風(fēng)格），裝裱、陳列等環(huán)節(jié)要素。教學(xué)過程中，這些都是分別實施的。當(dāng)這些要素在整合為一件作品時，往往出現(xiàn)各種意想不到的問題。比如：線條的統(tǒng)一問題，在山水畫中，點景的人物亭舍往往是畫題畫意的所在，為了強調(diào)畫題，同學(xué)們往往在點景的人物亭舍上刻意用力，結(jié)果就出現(xiàn)了線條謹細刻露的問題，破壞了畫面的線條的整體協(xié)調(diào)感。又如：落款的書體、位置與畫面用筆的協(xié)調(diào)性問題，在程式練習(xí)階段，落款的問題往往是被忽略的，而作品的完整性是包含落款的。所以在籌備過程中，就有忘記落款的、不敢落款的，更多的則是在書體的選擇上與畫面用筆不夠協(xié)調(diào)，在位置安排上多有或大或小、或高或低、或野或卑的失當(dāng)現(xiàn)象。此外，還有印章的大小、風(fēng)格與畫面的整體性問題，造型的合理性和自主性問題等等。這些問題有的在平時教學(xué)過程會有不同程度的體現(xiàn)，有的卻是在平時教學(xué)過程中不會涉及的。作品觀或者說整體觀，其實也是一個實踐性、體驗性的教學(xué)環(huán)節(jié)。在鑒賞分析的教學(xué)環(huán)節(jié)中，雖然也會特意點出，但是，對絕大多數(shù)同學(xué)來說，這種由講述而獲得的知識，往往也就落在知識層面上，沒有經(jīng)過實踐的體驗，也就無法落實到作品上。

雖然，在展出作品中無法全部解決問題，但是，有助于今后有針對性的解決這些問題;更重要是通過展覽，讓問題呈現(xiàn)出來，只有發(fā)現(xiàn)了問題，才有解決問題的可能。

作者? 上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授