葛怡君

摘要：隨著現(xiàn)在物質(zhì)生活的發(fā)展，人們對個人的精神需求也日益提高。選擇鋼琴作為課外功課學(xué)習(xí)的人越來越多，但是要將鋼琴彈好并不是一件容易的事情。除了過硬的基本功做基礎(chǔ)外，還需要良好的樂感，對樂曲的理解能力、表現(xiàn)能力等，以達到最終對聽覺美的需求。在當(dāng)代的音樂教育實踐中，巴赫的復(fù)調(diào)音樂對鋼琴學(xué)子來說是一門必修課。本文將通過對巴赫《十二平均律》BWV846進行研究，使學(xué)習(xí)者更能了解巴赫，學(xué)習(xí)彈奏巴赫的作品，通過巴赫的作品培養(yǎng)一些必要的技術(shù)和感情基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：巴赫? ?鋼琴? ?復(fù)調(diào)音樂

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）08-0106-02

巴洛克風(fēng)格指的是歐洲的一種建筑、繪畫、音樂等藝術(shù)風(fēng)格，是受到文藝復(fù)興運動的沖擊后的一種較為新潮的文化現(xiàn)象。巴洛克風(fēng)格于16世紀(jì)最早產(chǎn)生，在18世紀(jì)發(fā)展到了頂峰?！鞍吐蹇恕币辉~來源于意大利語Baroque，也有人認(rèn)為它是由葡萄牙語Barroco演變而來，意思是不規(guī)則的珍珠。在當(dāng)時的歐洲社會，藝術(shù)主要是為上層社會服務(wù)，為了迎合他們的審美趣味，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格整體上呈現(xiàn)出宏大奢華且富有戲劇色彩的特點。古典主義認(rèn)為巴洛克一詞是對文藝復(fù)興的一種輕蔑和挑戰(zhàn)，同時還認(rèn)為這種藝術(shù)并沒有積極性。但就目前來說，人們對巴洛克音樂逐漸接受，認(rèn)為它不僅僅是一個獨特的藝術(shù)形式，而且還影響著其他音樂藝術(shù)的發(fā)展。巴洛克音樂中有著藝術(shù)家的靈魂，他們通過一定的寫作手法來將自己的想法得以表達。在中世紀(jì)，人們普遍采用紐姆譜的記譜方式，這種記譜法不能記錄音具體的高低以及長短。但是經(jīng)過一些音樂家的改良，到了巴洛克時期，人們已經(jīng)可以用較為科學(xué)的方法記譜，也正是得益于此，許多優(yōu)秀的音樂作品不斷涌現(xiàn)。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年出生于德國的一個音樂世家。受到家族的音樂氛圍的不斷熏陶，巴赫愛上了音樂。在巴赫中學(xué)畢業(yè)后，他就開始了音樂生涯，曾擔(dān)任過多處的教堂和宮廷的樂師和管風(fēng)琴師。在他的一生中，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的作品，包括但不限于鋼琴曲、管風(fēng)琴曲、聲樂曲等體裁。在他的這些音樂中，風(fēng)格較為多變，但總體來說是深沉的，內(nèi)在的，既充滿著高度的邏輯性，又具有內(nèi)在的哲理性，具有一定的哲學(xué)意義。他的音樂中有著極其豐富的生活感受，生活給予他太多的苦難，但是他仍然認(rèn)為一個人需要有崇高的信念和堅強的意志以及自我犧牲的精神。巴赫的《十二平均律》上卷寫于科滕時期，即1717年到1723年間，被譽為“鍵盤樂的舊約圣經(jīng)”。而BWV846則是其中的一首，它展現(xiàn)出了巴赫高超的寫作技術(shù)，這首曲子的賦格極富歌唱性，被人們廣為流傳彈奏。而其彈奏的方法也可以舉一反三，借鑒到其同類型曲子的演奏練習(xí)之中。

一、突出練習(xí)聲部的層次

在一般的鋼琴樂譜布局和人們對樂譜的理解和演奏過程中，相對于右手而言，人們更偏向于減輕左手的下鍵力度。一是因為左手的運動機能比右手稍弱一點，二是在我們常見的曲子的結(jié)構(gòu)中，左手一般作為右手的伴奏聲部與主旋律應(yīng)和著主旋律出現(xiàn)。但是當(dāng)彈奏這首曲子的時候并非如此，這首曲子是四個聲部，每個聲部各自獨立卻又相互融合。巴赫的音樂強調(diào)手指的獨立性，強調(diào)音樂的聲部感。在進行這首曲目的演奏的時候，需要演奏者注意各聲部的層次感，在一個聲部出來的時候需要選擇正確的下鍵方式進行突出。這首賦格由中聲部開始，依次加入上聲部，次中聲部和低聲部，這其中的聲部之間音不能太過粘連，也不可以太過獨立。若是過于粘連，音樂效果會感覺拖泥帶水，使聽眾昏昏欲睡，若是太過獨立，則沒有協(xié)和感，這就需要每個聲部相互配合，達到一種聽覺上“和”，才能起到良好的演奏效果。在練習(xí)這首曲子之前，需要演奏者在開始彈奏之前先清楚各個聲部間的關(guān)系，進行各個聲部的獨立訓(xùn)練，理清聲部之間的問題，如若還不明朗，可以采取查閱文獻的方式進行學(xué)習(xí)以便于增強對這首曲子的理解感受。

二、鍛煉音樂的線條感

音樂是由音樂線條組成的，音樂旋律的發(fā)展不可以缺少音樂線條。也正是因為線條的存在，音樂才能出現(xiàn)它的旋律發(fā)展，使聽眾更能理解旋律的走向以及情感的表達。巴赫音樂的一大特點就是線條感。與浪漫時期樂曲線條的處理不同，巴赫的曲子線條應(yīng)是在宏觀印象和整體風(fēng)格的完整。在巴赫的BWV846的賦格曲中，它的旋律輕柔，寬廣流暢，富有歌唱性。所以在彈奏前，需要對音樂線條在腦中進行設(shè)計，思考如何才能夠使音樂表現(xiàn)的流動且充滿美感。在進行演奏時不僅僅要注意主題的突出，更要注重其他聲部的襯托。這需要演奏者勤聽大師錄音，仔細感受作品里的線條變化，理解各個聲部的模仿和交替，體會聲音的變化處理，培養(yǎng)多聲部聽覺能力。除此之外，演奏者還需具備良好的對音樂的控制感，正確控制音樂線條中的漸快與減慢，切忌忽快忽慢，以使整個音樂作品流動而富有生機且可以得到聽覺上的美感。

三、鍛煉演奏者對下鍵力度的控制

受到當(dāng)時的音樂條件限制，這首賦格的表現(xiàn)進行并不很明顯。但是這首曲子的主題一共出現(xiàn)了24次，如果不將力度做出任何變化，那么整個樂曲無論是對演奏者還是聽眾都是索然無味的。因此，演奏者還需思考如何安排力度的變化的問題。在賦格第一小節(jié)和第十四小節(jié)開始時候，主題可以選擇稍弱的力度進入，隨后根據(jù)需要進行不同的安排。這需要演奏者對這首樂曲有一個大致的了解和整體的安排，也需要演奏者不斷鍛煉自身手中內(nèi)在的力度，著重練習(xí)對各個聲部的處理的控制力，通過細微的力度變化展現(xiàn)所需要的情感表達要素。在正式練習(xí)這首曲子之前，演奏者可以做一些幫助控制手指的練習(xí)，認(rèn)真體會不同的下鍵力度所帶來的聽覺上的變化，熟練進行不同力度的轉(zhuǎn)換。

四、穩(wěn)定速度和節(jié)奏

在演奏任何作品時候首先注意對節(jié)奏和速度的整體把控對演奏者來說是一種良好的習(xí)慣。在不同時期，人們對節(jié)奏和速度的要求不同。而巴赫的曲子一般節(jié)奏和速度基本要求是盡量保持平穩(wěn)的狀態(tài)。且按照當(dāng)時的鋼琴條件的制約以及大眾的生活節(jié)奏情況來推論，這首賦格的速度一定不是過快的且全曲應(yīng)處于一種基本節(jié)奏之中。在進行彈奏練習(xí)的時候，需要靜下心來盡可能穩(wěn)住拍子，盡量保持音樂在一個勻速運動的拍點上。但是到最后的結(jié)尾，可以根據(jù)所需要的表達要求來設(shè)計合適的拉寬處理，以達到聽覺上的完整感及美感。但是需要注意的是結(jié)尾不宜過分拉寬，過分拉寬在聽覺上會感受到不和諧，顯得曲子拖泥帶水，毫無生氣。

五、鍛煉觸鍵感覺

在巴赫的年代，古鋼琴作為一種潮流樂器盛行。由于古鋼琴在制作時候的材料和制作工藝與現(xiàn)代鋼琴的不同，而且在現(xiàn)代社會，現(xiàn)代鋼琴基本替代了古鋼琴成為了人們?nèi)粘３Ｓ玫木毩?xí)樂器。因為現(xiàn)代鋼琴在觸鍵以及音色更加順應(yīng)時代的發(fā)展人們聽覺審美的需要，使得古鋼琴漸漸沒入歷史的塵埃中。但也正是因為如此，沒有好的實物參照造成了許多演奏者對古鋼琴的構(gòu)造以及音色的不了解且對其彈奏效果不明確，在觸鍵時完全按照平常的樂曲來進行下鍵處理，這樣是十分錯誤的。對于這首賦格曲而言，正確的處理彈奏效果應(yīng)該是深沉如歌的。這要求演奏者需要充分使用手指尖的力量，觸鍵必須結(jié)實有力，正確練習(xí)和運用連音奏法。

六、結(jié)語

巴赫是巴洛克時期的天才藝術(shù)家，《十二平均律》更是人類藝術(shù)的瑰寶。有人說過：“巴赫音樂中的多聲思維，無與倫比的結(jié)構(gòu)，激發(fā)人對控制和張力的興趣：巴赫音樂近乎神學(xué)的語言，一部精神啟示錄。使人類對內(nèi)在力量賦予更多的憧憬”。巴赫對十二平均律的完美使用，不僅對于后世的音樂創(chuàng)作具有重要的借鑒意義，也為鋼琴學(xué)習(xí)者提供了完美的練習(xí)范本，受到了音樂界極大的重視。在練習(xí)的過程中，演奏者需要多方面進行練習(xí)協(xié)調(diào)，對于一首曲子的演奏不僅需要手指上的功夫還需要聽覺上的敏感。二者相互結(jié)合，可以使音樂更具有美感，使人們對彈奏出來的音樂擁有更深刻的共鳴。長此以往，演奏者會對此類型的曲目擁有較好的演奏方法，而這種演奏方式還可以運用到其他相似的曲目中，獲得較好的演奏效果。

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