李想

摘要：山水畫作為我國獨特的文化藝術(shù)形式，意境是山水畫的重要內(nèi)涵。“意境是山水畫的靈魂”，沒有它，山水畫就失去了其價值，追求意境是山水畫的最高境界。本文首先是對我國山水畫意境的發(fā)展狀況做一個整體概述，然后著重談了意境的創(chuàng)構(gòu)，山水畫意境情與景的表現(xiàn)，意境呈現(xiàn)的載體是構(gòu)圖與筆墨。

關(guān)鍵詞：山水畫;意境;創(chuàng)構(gòu);時代性

山水畫簡稱“山水”，是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種，它主要以描寫山川自然景觀為主。山水畫產(chǎn)生的時間還是比認為肖像產(chǎn)生的時間晚些，最早在魏晉南北朝的時候，在隋唐的時候人物畫才算是從中間獨立出來，到后面就更加熟練，達到了藝術(shù)的高峰，元明清時期，山水名家輩出，直到現(xiàn)代，依然是最能體現(xiàn)我國傳 統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式?？v觀我國山水畫的發(fā)展經(jīng)歷，大氣磅礴青山綠水的盛唐時期，秀麗山水的宋代時期，明朗空靈的山水在元代時期，都體現(xiàn)了畫的細致縝密，都是比較有意境的，直到現(xiàn)在人們觀賞我國古山水畫都會大部分討論山水畫的意境。以成山水畫的靈魂。實際上傳達出的是山水畫家的情感理念，是畫家“情”

與“景”的交融，是“物”與“我”的交融，從而使得山水畫意境深遠、回味深長。

一、中國山水畫意境的發(fā)展

意境作為山水畫的審美特征出現(xiàn)的很早，但對意境的研究卻要晚很多。在對意境這個概念在我國古典詩詞文學(xué)上面也是很早就有了，在后人畫家們的發(fā)展下引入繪畫中，在清朝年間，《花筌》的畫作者笪重光就這樣描述過中國山水畫之中的意境一塊的基本體系。在明朝和清朝已經(jīng)有很多學(xué)者專門去研究意境的主要思想內(nèi)涵，情景關(guān)系。在研究出情景的各種不同的表達形式，形成的意境使觀賞者也有不同的美感。在此意境被定位我國山水繪畫中的一個審美的關(guān)鍵，而且還確立了中國山水畫的審判標準以意境為主。

二、中國山水畫意境的情與景的表現(xiàn)

藝術(shù)來源于生活，中國山水畫作的意境也是源于作者對生活的感受，是作者生活中的主觀意象通過筆墨的形式加以藝術(shù)再現(xiàn)。山水作品首先是要以情感人，情感愈真摯，作品愈深刻，愈耐人尋味。另外，意境創(chuàng)夠的個性化，需要畫家具備獨特的生活體驗感受。畫家內(nèi)心情感的激發(fā)離不開時代、社會、生活以及畫家對人生信仰命運經(jīng)歷的參悟體會。在這個過程中，畫家面對自然山水與情感的激越，都要通過意境的創(chuàng)構(gòu)來體現(xiàn)，作品或是“有我之境”，或是“無我之境”，只要能真正抒發(fā)畫家的內(nèi)心感受而給觀者帶來美感皆可稱為妙境。中國山水畫的意境，是畫家的思想情感、審美觀念和客觀世界相融合。畫家對生活有了感悟，把景物溶化成一種心境，心中充滿了情感、思想，而且運用到自然景色上這樣的作品才有意境，才能感人至深觸景生情，才能創(chuàng)造出具有獨特意境的山水畫。

三、意境呈現(xiàn)的載體是構(gòu)圖與筆墨

山水畫重要構(gòu)成因素需要構(gòu)圖法則的運用，在繪畫山水畫中前期的構(gòu)圖直接可以簡單明了的體現(xiàn)出整幅畫的第一意境。繪畫著在布局中就以將需要繪畫的所有場景人物色彩定在腦海中，表達于畫紙中，筆墨是中國山水畫的基本建模方法也是最能生動地體現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域的要求。繪畫里面有筆法和墨法 ， 并在長期的歷史發(fā)展過程中逐漸形成國畫 ， 形成一套完整的具有民族特色的水墨藝術(shù)。所謂的“構(gòu)境奇特”只有敢打破刻板印象，這樣才可以看到畫家的實力，這樣自然而然的就可以把畫家的意境給體現(xiàn)出來。

在繪畫中想要表達出畫中的山峰、丘壑，不能一成不變的同樣的手法表達。在這方面表達的好就是高手，表達的不好就沒有什么意境，要在完整的布局繪畫中沒有缺陷是不可能的，但是要在有缺陷的時候也影響不了整個畫面的效果，甚至是一個敗筆又可以給整個畫面另外的一種境界，這就需要很高的藝術(shù)境界了。所有的繪畫都離不開筆墨紙硯，在中國山水畫中意境也離不開構(gòu)圖。意境的幾大部分中構(gòu)圖就是一大部分，不同的構(gòu)圖方式可以體現(xiàn)不同的意境，在技巧和藝術(shù)表達形式相同的情況下構(gòu)圖越巧妙意境越高。中國山水畫的筆墨造型方面是最能體現(xiàn)中國山水畫意境的。

在一副山水畫中，既有墨法又有筆法還有形式和意境，其中發(fā)展形成比較好的是筆墨法，在長久的歷史發(fā)展中以形成為我國山水畫獨特的民族藝術(shù)。筆墨技法是畫好山水畫的基本要素，造型，構(gòu)圖都是依靠筆墨技寫意是筆墨的一種表現(xiàn)形式。中國畫的筆線是造型基礎(chǔ)，在表現(xiàn)形象時，它是骨架，所以骨就需要有堅不可催的氣概，骨能表現(xiàn)出本質(zhì)，表現(xiàn)出對象的個性。荊浩既著注重筆法的豐富變化，也不忽略水墨的靈活運用，奠定了水墨山水畫筆墨技法的藝術(shù)形式。他生活的年代從唐末到五代前期，唐末避亂，他長期生活在山林，體察大自然，並將傳統(tǒng)技法的優(yōu)點，運用于真山真水的描繪。

《匡廬圖》是荊浩的代表作之一，這幅畫主要表現(xiàn)了繪畫著的繪畫筆法的三個要點，第一勾、第二染、第三皴，這樣的繪畫特點可以突出繪畫結(jié)構(gòu)構(gòu)圖上面的視覺感和立體感。而且還能體現(xiàn)出繪畫著有這常年的水墨繪畫技巧，也是很熟練，說明繪畫著有者常年繪畫的經(jīng)驗。在畫面中我們可以看到，遠高近低的手法，在畫面中多次交差使用這種手法，把巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現(xiàn)在圖中毫無抵牾不合之處。意境在中國畫中是作者自己身的手法高超，經(jīng)歷過人，而從另一方面來說也可以表示我國山水畫的技能手法藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)達到了高超的水平，能夠把事物的精華部分集中體現(xiàn)。也反映了我國藝術(shù)文學(xué)理論結(jié)合我們古典文學(xué)藝術(shù)已經(jīng)是我國民族對藝術(shù)對審美的一個新的概念。

總而言之，意境是中國山水畫的靈魂，我國歷代山水文人把意境作為其追求。一幅成功的繪畫作品，不僅要講究構(gòu)圖、筆墨，還有融入作者的情感。在當代，我們也應(yīng)學(xué)習(xí)、研究和傳承山水畫的傳統(tǒng)技法，創(chuàng)作出更加具有時代性的山水畫作品。我們在唐、宋、元、明、清的山水名作中可以領(lǐng)悟到那種或大氣雄渾、或空靈蒼涼、或恬淡遠逸的意境。山水畫家們在對靜謐自然的觀照中頓悟到人生的哲理、審美的境界 ， 并把它們?nèi)芑诋嬜髦?，給我們帶來心靈上的藝術(shù)共鳴。

參考文獻：

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