楊杰 楊光

摘要：現(xiàn)代藝術是人類的繪畫藝術文明隨著時代的變遷的不斷發(fā)展的產(chǎn)物，其受傳統(tǒng)繪畫的影響，而又有著自己的獨特性。嚴格意義上說，現(xiàn)代藝術是在后印象派的基礎上發(fā)展起來的，并對之后的繪畫有著非常重要的影響，法國野獸派代表畫家馬蒂斯受到當時藝術的影響，對現(xiàn)代繪畫語言進行研究，進而形成了自己獨特的創(chuàng)作風格。

關鍵詞：野獸派 ? 現(xiàn)代藝術 ? 繪畫流派 ? 裝飾性

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0059-02

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家、雕塑家、版畫家、野獸派創(chuàng)始人。其一生在雕塑、繪畫、創(chuàng)意剪紙等方面都有著杰出的貢獻，其一生對藝術有著狂熱的熱愛，到了晚年依舊堅持自己的藝術創(chuàng)作。他的作品有著自己的藝術語言：直接的色彩情緒，簡化了的構(gòu)圖形式和強烈的裝飾性。他所表達的內(nèi)容是積極、向上而熱情的，是作者對人生，對社會的一種積極的態(tài)度。

一、為藝術而生

在馬蒂斯眼中，藝術創(chuàng)作是他生命中不可或缺的一件事。馬蒂斯生平第一個職業(yè)并不是畫家，而是一位律師。無味的工作使他的內(nèi)心充滿矛盾。偶然一次住院期間，他開始接觸繪畫，自此一發(fā)不可收拾，這次生病住院成為他人生的轉(zhuǎn)折點。繪畫讓他找到了人生的真諦。早期繪畫風格偏寫實，應該是受到了現(xiàn)實主義畫派的繪畫的影響。題材主要是室內(nèi)的靜物，后又受后印象派的影響比較深，在這個時期的繪畫多能看到梵高和塞尚的影子。馬蒂斯還畫了一些點彩風格的畫，對色彩進行了深度的研究。對藝術的執(zhí)著和熱愛讓馬蒂斯瘋狂，而藝術也沒有辜負這位藝術家，逐漸他的風格逐漸在畫壇占有一席之地，名氣也越來越大。

藝術抽象派畫家弗朗西斯·培根的早期的繪畫之路和馬蒂斯有些相似。在成為畫家之前他是一位設計師，同樣沒有接受過傳統(tǒng)的繪畫教育，正因此才讓這兩位“半路出家”的人少了循規(guī)蹈矩的技巧鉆研，更能毫無掩飾，暢快的布控抽象畫派的形式感。培根的扭曲的，變形的繪畫特點反應了當時的社會和他內(nèi)心對這個世界的恐懼，而馬蒂斯則恰恰相反的，他的作品人物。靜物形象簡單童趣，色彩鮮艷，大膽，給人一美好，輕快的視覺效果。這兩位大師生長在同一個時代，卻演繹出不同的對藝術的見解與表達。

有人戲稱“野獸派”是將一罐顏料倒在眾人面前，這是對當代藝術偏執(zhí)的解讀。在不同的時代，文化的發(fā)展形式隨著政治經(jīng)濟等發(fā)展而變化，同樣藝術也不可能一成不變，不能被前藝術流派桎梏。野獸派的畫家襲承了后印象派的藝術形式和色彩表達，在追求最為主觀和強烈的藝術的前提下，運用鮮艷，醇厚的色彩，粗獷、直接的線條，營造強對比的畫面，展現(xiàn)了畫家對色彩極致追求的愿望。野獸派是西方的繪畫史的一個重要的里程碑，它和傳統(tǒng)繪畫流派大不相同，而又與其有著緊密的聯(lián)系。對之后的現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術有著重要的銜接作用和深刻地影響。

馬蒂斯一生中，繪畫幾乎占據(jù)了他整個人生，他一直在不斷學習、不斷改變，一生都在做著實驗性的探索。在不斷的學習和探索中，他不斷的摒棄之前所學的繪畫理念，去探索新的藝術形式。在不斷的探索與發(fā)現(xiàn)過程中一點點尋找屬于自己的繪畫語言。20世紀初，他的繪畫作品形式簡潔，色彩鮮艷，逐漸成熟。他的繪畫作品成為當時畫壇的一個代表，一種屬于他自己獨特的符號。在畫面的構(gòu)圖，開始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，物體的造型和色彩上追求一種原始的稚氣。《紅色的和諧》是他藝術生涯中比較重要的代表作，是其繪畫生涯的一個里程碑。從畫面中的構(gòu)圖和元素可以看出畫家對色彩穩(wěn)定、平衡、寧靜的藝術追求。畫家通過紅綠這兩種顏色描繪了室內(nèi)外的場景，而室外的景色和畫面一角的半把椅子襯托了室內(nèi)的主要組成元素。室內(nèi)的一個女人正在精心布置著桌上的食物，她的神情溫文爾雅，使整幅的氛圍畫顯得溫馨、和諧。作品的繪畫形式質(zhì)樸純粹，簡練而不簡單。造型的單純化和色彩上的整體和諧產(chǎn)生的裝飾化效果給觀者帶來了寧靜致遠的美好感受。

因為受到后印象派的影響，同時結(jié)合了東方的繪畫元素，馬蒂斯一改傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖模式，對畫面運用了減法，大膽采用了平視構(gòu)圖，讓構(gòu)圖簡化、二維，簡單直觀的向觀者闡述他對現(xiàn)代繪畫的理解。他打破了傳統(tǒng)繪畫的透視模式，襲承了前人的繪畫模式，大膽改革創(chuàng)新，開啟了現(xiàn)代繪畫的新的篇章。

二、純粹的色彩

被譽為 20 世紀最“杰出的色彩大師”。馬蒂斯一直在尋找畫面中一種相互制衡而又聯(lián)系的和諧關系。他畫面中的色彩，可以看到后印象主義大師梵高的影子，這兩位畫家同樣都是受日本浮世繪的影響。在色彩形式上吸收了浮世繪作品單純性，浮世繪繪畫風格即唯美又富有裝飾性，線條優(yōu)美色彩艷麗，在構(gòu)圖和色彩中達到一種和諧的效果，畫面布局簡潔而不簡單，畫面追求一種清風雅韻。一幅好的作品是畫家的靈魂，畫家在創(chuàng)作中通過構(gòu)思與嘗試，探索與設計，一系列的縝密操作，使最終的成果展示在眾人面前。在他的作品中，色彩的運用具有強烈的吸引力和說服力。在馬蒂斯的色彩中總能感受到如后印象派一般強烈的個人情感，他隨意的將各種色彩放置于他的畫面之中，將個人之感夸張的用色彩來表達，用色彩的情感因素來創(chuàng)造色彩的新結(jié)構(gòu)。

《紅色的和諧》整幅畫面以純色為主。他通過紅色和綠色這兩個互補色，這兩個大色塊的堆積給人帶來強烈的色彩對比。畫面中物體色彩分割強烈，沒有過度，也沒有明暗關系和投影，在室外的景象及搭配室內(nèi)的人物、器物，都以這樣的表現(xiàn)方式變得富有裝飾性、趣味性。

在馬蒂斯七十一歲的時候，手術后的他只能臥于床榻或輪椅中，雙手無法控制畫筆，他便通過紙片來豐富晚年生活，嘗試用各種顏色的紙片進行創(chuàng)作。五顏六色的紙片掛滿房間，讓這個老人像一個孩子一樣，愉快的創(chuàng)作，通過這種方式延續(xù)他的生命，他“玩”的像一個孩子。作品中的簡潔形式和鮮艷的純色讓他的作品風格更加凸顯。選好指定顏色的色紙檢出形狀，在一張大的紙上進行拼貼，根據(jù)畫家的思維變換著色紙的顏色和形狀。剪紙作品掛滿工作室和他的臥室，五彩斑斕，有著圖案式的表現(xiàn)與平衡，充滿形式，直線和集中的色彩。就好像是童話世界一般。因為疾病纏身，他是享譽世界的藝術家，一生都貢獻給藝術。他的作品和對藝術執(zhí)著的精神享譽全世界。他成就了藝術，藝術也成就了他。

《鸮鸚鵡和美人魚》是馬蒂斯最喜歡的剪紙作品之一。作品是由五種純色的不同形狀的圖案重復組成。在作品的兩旁有一個美人魚和一只鸚鵡遙遙相望，它們之間隔了很多海草和小海馬，只有簡單的幾種顏色和兩個小生物讓整幅畫充滿童趣和想象空間。馬蒂斯曾這樣說：“我曾用彩紙做了一只鸮鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡，我在作品中找到了自己”。他的剪紙簡潔大膽，形式極為凝練，一種大寫意的韻味。語言含蓄、優(yōu)美，造型夸張而富有想象，色彩單純，明凈充滿抒情性。有人把他的作品比作“無形的詩”和“有形的音樂”。他的剪紙藝術影響當代壁畫創(chuàng)作，也為剪紙增加了社會功能。

三、馬蒂斯與畢加索

不同于畢加索的立體主義，馬蒂斯在繪畫的抽象表現(xiàn)的同時，更加注重客觀事物的摹寫，他只創(chuàng)作平時生活中所能接觸到的題材，追求藝術形式語言的純粹性和趣味性，對畫面進行主觀的抽象化處理為現(xiàn)代藝術的發(fā)展創(chuàng)造了極大的價值。

畢加索說：“沒人比我更加仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒人比馬蒂斯更加了解我的作品”。從而可以看出兩個人之間的緊密聯(lián)系的關系。在兩個人的作品中，馬蒂斯比較重視色彩的運用，而畢加索則對構(gòu)圖的形式感更加關注。兩個人在繪畫形式上既有類似而又有很多不同之處，所以，兩人經(jīng)常在藝術觀念上會做出不同的見解，有時候還會“相愛相殺”，正是這樣的關系才讓畢加索對馬蒂斯有了以上的評價。兩個人給彼此的創(chuàng)作帶來靈感。

四、對當代藝術的影響

野獸派對當代影響巨大，它徹底沖破了西方傳統(tǒng)的藝術觀念，畫家通過真實的物象進行創(chuàng)新，作品靈感來源于生活，而形式是真實生活的提煉和升華。用作品向世人闡釋了純粹的藝術原則，在超越客觀的形式中追尋著美的存在。

參考文獻：

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