程卓 馬衛(wèi)平

摘要：中西古代人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式是存在差異的，本文通過(guò)從中西方人物畫的表現(xiàn)載體、內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩四個(gè)方面進(jìn)行簡(jiǎn)要分析整理，有助于對(duì)中西方古代人物畫的表現(xiàn)差異有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：中西方 ? 古代人物畫 ? 表現(xiàn)形式 ? 差異

中圖分類號(hào)：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）07-0043-02

一、繪畫載體上的差異

通俗點(diǎn)講，繪畫載體指的就是繪畫的工具，用什么畫？畫在哪？而就是這簡(jiǎn)單的工具，中西在繪畫上就有明顯的差異。由于經(jīng)濟(jì)、文化、宗教、政治等因素的不同，決定了人們用什么去表現(xiàn)繪畫，經(jīng)歷了新時(shí)期和舊石器時(shí)代的中西文化，從瓶或陶上繪畫走向紙上或布上繪畫。除了中西古代人物繪畫有著共同的種類——壁畫外，西方的架上繪畫以及中國(guó)的桌上繪畫都豐富了繪畫的種類，也由此留下了更多人類繪畫藝術(shù)的寶貴財(cái)富。正是繪畫載體的傳承和繼承性，中國(guó)古代繪畫經(jīng)過(guò)幾千年的洗禮依然傳承使用毛筆和宣紙或絹布作畫，作畫顏料以水墨為媒;西方則以扁平的油畫筆及油畫布或木板作畫，作畫顏料以油彩為媒，一直沿用至今。而兩者的同一點(diǎn)在于，人類在繪畫載體的繼承和發(fā)展上都有著各自的高明之處，中國(guó)古代在水墨畫的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了彩墨繪畫，而西方繪畫也將油畫延伸出了蛋彩、水彩等門類。

二、內(nèi)容上的差異

法國(guó)史學(xué)家兼批評(píng)家丹納（Hippolyte Adolphe Taine）在自己的著作中寫道“一幅畫的目的是要刻畫真實(shí)的人物與真實(shí)的姿態(tài)，按照現(xiàn)實(shí)所提供的形象描寫室內(nèi)的景物或野外的風(fēng)光”。人類所展現(xiàn)的繪畫藝術(shù)是客觀的現(xiàn)實(shí)與主觀想象的結(jié)合所形成的產(chǎn)物。

在人類文明發(fā)展的歷史上，可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代，人們對(duì)巫術(shù)的崇拜，對(duì)自然及生命的崇拜，中西方在古代人物上塑造了許多神話故事和傳說(shuō)，例如中國(guó)的夸父追日、女媧造人等，西方的古埃及、希臘神話等。在人物繪畫上中國(guó)山東嘉祥武氏祠西壁畫出土的漢代畫像石中就有如東王工與西王母相見(jiàn)，以及神異如雷公、雨師、風(fēng)伯、電女、北斗、織女等的畫像。西方古埃及王室墓葬里出土的草紙畫《死者之書(shū)》中也記錄了人物繪畫奧西里斯神前的最后審判。這些是早期的墓室繪畫，在后期人類對(duì)神的理解就接近人性的表達(dá)，如中國(guó)東晉顧愷之的《洛神賦圖》以故事情節(jié)組成的連環(huán)畫的表現(xiàn)手法描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事。而西方在后來(lái)的文藝復(fù)興時(shí)期代表性畫家桑德羅·波提切利（SAndro Botticelli）所畫的《春》以希臘神話中愛(ài)與美之神維納斯等眾神的描繪為主題追求人物肉身的自覺(jué)，肯定世俗的繁華與感官的享樂(lè)。

以宗教為題材的繪畫，中西方因?yàn)樽诮填悇e的不同所表現(xiàn)的畫面效果也存在很大差異，中國(guó)古代的宗教有土生土長(zhǎng)的道教文化及來(lái)自印度的佛教文化的雙重影響，在人物描繪中各有千秋，例如兩晉、南北朝及隋唐、宋元時(shí)期，佛教和道教文化得到大力宣傳，而繪畫也成了宣宗教教文化的主要藝術(shù)手段之一，代表畫家有吳道子的《送子天王圖》，并且在壁畫中這類繪畫藝術(shù)也得到呈現(xiàn)，如甘肅敦煌莫高窟的壁畫系列和山西省的永樂(lè)宮壁畫。古代西方早期的基督教對(duì)當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。直到13世紀(jì)后期，一些人士開(kāi)始對(duì)這種宗教勢(shì)力感到不滿，對(duì)宗教進(jìn)行新的改革，把對(duì)神的一廂情愿的崇拜向往拉回到生活的現(xiàn)實(shí)，這也是早期文藝復(fù)興的重要標(biāo)志之一。

中國(guó)古代的哲學(xué)對(duì)歷朝的畫家的繪畫理論及創(chuàng)作都有積極的影響，無(wú)論是儒家，還是釋家及道家文化都在人物繪畫中有隱約表現(xiàn)，中國(guó)古代社會(huì)在封建王朝的統(tǒng)治下經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的思想洗禮，歷經(jīng)很多戰(zhàn)爭(zhēng)和故事，但很少有畫家像西方那些畫家一樣用戰(zhàn)爭(zhēng)作為題材去進(jìn)行人物故事刻劃的，這也是中國(guó)古代人物繪畫中的一種缺失，也許更多的是受儒、釋、道的哲學(xué)影響，孔子說(shuō)：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！比寮抑溃卦谌说?，畫即是道，重要體現(xiàn)了畫通于人道。在古代西方的現(xiàn)實(shí)人物畫中，更多的畫家為統(tǒng)治階級(jí)、宗教、資本家、貴族服務(wù)，很少一部分畫家能夠畫出自己想要表達(dá)的作品，直到偉大的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的到來(lái)，才真正意義上對(duì)人的塑造有了新的面孔，新的血肉。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《雅典學(xué)院》等一些名作都融入了藝術(shù)家自身的感情，偶爾也會(huì)將自身描繪于畫面中的某個(gè)位置，讓畫面更具有人性自由。

三、構(gòu)圖上的差異

東晉·顧愷之《論畫》中寫到“若以臨見(jiàn)妙裁，尋其置陳布勢(shì)，是達(dá)畫之變也”，南齊·謝赫“六法”論中叫“經(jīng)營(yíng)位置”，唐·張彥遠(yuǎn)認(rèn)為構(gòu)圖是“畫之總要”。中國(guó)畫講究意境，在人物畫構(gòu)圖上畫家更將隨“意”性，但不是隨便。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫在構(gòu)圖上也講究疏密、虛實(shí)關(guān)系，也遵循散點(diǎn)透視規(guī)律，不論篇幅大小，長(zhǎng)短皆如此。例如顧愷之的《洛神賦圖》，畫面以長(zhǎng)卷形式分段表現(xiàn)，人物眾多，但是畫家對(duì)洛神的刻畫依舊突出，有聚有散，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)：“緊勁連綿，循環(huán)超息，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電極?！蔽鞣焦糯宋锂嬕钥茖W(xué)為基礎(chǔ)，追求視覺(jué)上的真實(shí)性，15世紀(jì)的畫家馬薩喬（Masaccio）是第一批將透視法運(yùn)用到自己的作品中，后來(lái)達(dá)·芬奇將這項(xiàng)科學(xué)理論進(jìn)行了深入的研究和分析，代表作品有《最后的晚餐》，畫面展現(xiàn)的是基督耶穌在行刑前宣告出賣他的徒弟，并平靜地給徒弟分發(fā)圣餐的場(chǎng)景，畫面中共有十三個(gè)人物，以基督為中心對(duì)畫面進(jìn)行分割左右各六人一組，整個(gè)畫面以基督為焦點(diǎn)中心形成一個(gè)透視，這十三個(gè)人的頭部形成了一個(gè)水平線，而只有猶大一人的頭部是低于水平線的，如果再仔細(xì)看這十二個(gè)門徒又很自然的分成了三人一組的四組群像，由相互之間的姿勢(shì)和動(dòng)作聯(lián)系在一起。變化之中是那么的有秩序，而那秩序之中又是那么有變化。然而這種變化在古代中國(guó)人物繪畫中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)，唐·張萱的《搗練圖》描繪唐代婦女搗練、絡(luò)線、熨平、縫制等勞動(dòng)場(chǎng)景，也將人物有序的進(jìn)行排列并賦予神態(tài)的變化。中西古代人物畫在構(gòu)圖上都從最初的一種簡(jiǎn)單的呈現(xiàn)到后來(lái)的嚴(yán)謹(jǐn)、平衡，無(wú)論是中國(guó)的散點(diǎn)透視還是西方的焦點(diǎn)透視都賦予了畫面的秩序感和空間感，使各自的繪畫發(fā)展史有了一定的規(guī)律和繼承性。

四、色彩上的差異

中國(guó)古代的人物畫色彩具有時(shí)代性的變化和發(fā)展，在秦漢時(shí)期的繪畫作品中如長(zhǎng)沙馬王堆出土的“T型”帛畫中運(yùn)用了毛筆勾線運(yùn)用礦物色為主的朱砂進(jìn)行著色，整個(gè)畫面以赤、黑兩色為主進(jìn)行平涂填色。到了魏晉南北朝時(shí)期，色相逐漸增多，以線描為主的水墨人物繪畫逐漸賦予了色彩及明暗的處理，畫面開(kāi)始了暈染和分層著色的技法。到了清代由于西方繪畫思想和理論的引進(jìn)，使中國(guó)繪畫的色彩又有了很明顯的變化，代表畫家郎世寧的作品中可以看到西方立體的色彩鮮明飽滿、色相豐富、明暗、高光層次不斷細(xì)化。而西方古代人物繪畫的色彩語(yǔ)言不同于中國(guó)繪畫，西方繪畫大量使用調(diào)和色，用細(xì)膩豐富的色彩表現(xiàn)質(zhì)感和光感，并制造出立體和空間感，到了印象派和后期印象派的出現(xiàn)使人物色彩表現(xiàn)的更為奔放，減弱了光影和明暗的主色調(diào)，形成以色塊來(lái)表現(xiàn)人物造型和情感，代表的人物畫家有修拉、文森特·梵高等。古代中國(guó)人物畫整體色彩感覺(jué)是沉穩(wěn)、清秀不張揚(yáng)。而古代西方繪畫色彩更喜歡直接、奔放凸現(xiàn)生命力和視覺(jué)沖擊力。

五、結(jié)語(yǔ)

中西方古代人物畫的發(fā)展從原始藝術(shù)到當(dāng)代的發(fā)展，吸收了各自的優(yōu)秀歷史文化。中西古代人物畫在差異的表現(xiàn)中傳遞著自己的文化，這些文化帶有各自的民族特色，影響著人們學(xué)習(xí)、認(rèn)識(shí)并接受。這些特色會(huì)被人們長(zhǎng)期的繼承和創(chuàng)新。

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