高文龍

（西北師范大學 甘肅·蘭州 730070）

1 達爾克羅茲教學法分析與我國中小學薩克斯管的教學相比較

愛彌爾·雅克·達爾克羅茲生于1865年7月6日奧地利的維也納，是著名的瑞士作曲家、音樂教育家。1892年，達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學院開始擔任和聲、視唱練耳的課程教學。但沒過多久發(fā)現(xiàn)，學生即使有著較高的表演技巧，但還是無法體會音樂的美妙、普遍缺少感情與對音樂的反應，于是他逐漸意識到普通傳統(tǒng)教學的弊端：實際音響效果、音樂感受與音樂理論相割裂；技術的著重與藝術的表現(xiàn)相分離。達爾克羅茲曾認為，能否通過某種載體，能夠把身體與心里兩個部分結合起來，并且找到激活這種載體的物理手段，從而激發(fā)學生的神經(jīng)系統(tǒng)，使他們的身體通過大腦可以迅速的做出反應。通過一段時間的實踐，達爾克羅茲找到了一些答案：音樂中的節(jié)奏元素與力度元素不單單依賴于聽覺，并且還依賴與其他的感官，而這些感官一同作用后殘剩的反應才是對音樂的感覺。后來達爾克羅茲稱這種載體為“體態(tài)律動”?！绑w態(tài)律動”是指節(jié)奏和力度的獲取需通過自身的運動獲得，身體為第一載體并且親自參與到其中，通過節(jié)奏運動喚醒學生的音樂本能，從而促進學生集中注意力的培養(yǎng)、加強敏捷的反應能力與提高音樂的感受力，形成良性循環(huán)。而我國的管樂教育者們在當代通過發(fā)達的科技從而引進國外的教學體系后，在學習、借鑒與吸收的過程中也只是參考個大概，而其中的精髓的教學理念明白的卻不透徹。因此，筆者做了一張圖表來對比一下我國薩克斯管教學與達爾克羅茲教學法的異同（表1）。

2 達爾克羅茲教學法與中小學基礎樂理知識教學相結合

2.1 體態(tài)律動對于五線譜的指導

裴斯泰洛齊、盧梭曾說過“熟悉音樂的讀寫技巧是發(fā)展音樂理解的前提條件”“音響應先于符號而被接受”。對于中小學生而言，他們都是不喜歡去背一些東西的，甚至會有一些反感的情緒在里面。這樣被動的學習并不能很快、真正的吸收與運用，也并不是達爾克羅茲推崇的教學法。那要如何能夠讓中小學生主動、有興趣的自主去學習或是快速掌握需要掌握的知識呢？1906年出版的《達爾克羅茲體態(tài)律動教學法》中講到“這種講學的目的是啟迪學生對于節(jié)奏韻律的直接本能，培養(yǎng)對音樂的情緒、表現(xiàn)的感覺”。這就使得孩子需要親自去體驗、去感受。如對于基礎樂理五線譜的認識與學習。

五線譜，顧名思義就是由五條線組成。這個學生都很好理解。但是之后的區(qū)分一線、二線、三線、四線、五線與一間、二間、三間、四間時怎樣才可以讓學生快速的記住呢？單單是依靠死記硬背的方法一定是行不通的，學生在一開始接觸音樂時就讓他們?nèi)ケ尺@些理論知識會使他們產(chǎn)生厭煩的情緒，對音樂留下一個不好的印象，他們會覺得音樂很難，他們學不會等等這樣的想法。所以我們需要讓五線譜更加形象化，讓孩子可以摸得著，這樣他們才可以參與到其中。我們可以讓孩子們舉起左手，讓他們數(shù)一下自己的手指，并反問他們是不是都有五根手指呢。孩子們都會說是的（對于手指有先天缺陷的孩子，在一開始老師給孩子推薦樂器的時候就不會為這個孩子推薦薩克斯管）。然后告訴孩子手心面對著自己最下面的手指我們?nèi)绻o它定義為第一指的話，那依次往上數(shù)的話是第幾根手指呢？這時候讓學生一根一根的數(shù)，教師不要告訴學生，這樣會使學生親自的參與到其中去，并且會提高他們的注意力。數(shù)完之后教師可以告訴孩子，如果把手指換成樂譜上線的話也就是對應我們的手指從下往上數(shù)為一線、二線、三線、四線、五線。那我們再看我們的手指是不是兩個手指之間都有一個空間呢？這時教師可以讓孩子比出一個照相的剪刀手姿勢，學生們就會親自找個這個區(qū)間。然后教師再開一個頭：“如果我們把第一指與第二指中間的空間叫做第一間的話，那第二指和第三指之間的空間叫什么呢？”這時候教師就引導孩子，讓他們自己說出來剩下的二間、三間、四間，并且在下課之前反復的提問學生，使得他們徹底明白什么是五線譜（圖1）。

表1

圖1

2.2 體態(tài)律動對于基本音符的指導

中小學學生音符的學習，應該是聽覺—感覺—理論的過程，但是很多老師總是把理論的講解放在了第一位，其實這樣有著很大的弊端，導致學生在今后的學習時值會不穩(wěn)定或者過于依賴節(jié)拍器，取下節(jié)拍器后會不知所措的情況。音樂是聽覺的訓練、學習的過程，它不像文化課那樣有著非常書面的答案。達爾克羅茲認為第一要素是集中注意力聽到和影響我們聽覺的聲音，第二要素是理解與分析他聽到的東西，第三要素是賦予聲音積極的情感，然后使音樂浸透全身，跟著音樂運動。這三個要素是緊密聯(lián)系的，不能調換位置，更缺一不可。

在教學生之前，教師可以先準備幾張卡片，兩張二分音符的卡片、四張四分音符的卡片與兩張八分音符的卡片。教師先從四分音符開始，拿出四分音符的卡片放在桌子上，告訴學生當老師手指指到這個卡片時大家跺左腳，老師再指一次大家再跺右腳。然后教師心里有一個速度，一開始可以慢點，慢慢的讓學生去體會就行平常走路一樣，慢慢的學生就會跟著節(jié)奏搖晃起來，這就是四分音符的節(jié)奏。經(jīng)過幾次練習之后教師拿出八分音符的卡片，告訴學生看到這個圖案的時候要像老師一樣拍手。隨后老師做示范，在走路的情況下跺一下腳拍兩下手，隨著走路的感覺，身體的搖晃慢慢的拍手。這樣，孩子經(jīng)過短時間的練習就會記住八分音符的感覺。當學生在這兩個節(jié)奏都掌握的基礎上拿出二分音符的卡片，告訴學生看到這張圖片時就點頭。這時取消八分音符的拍手節(jié)奏，但依然保持走路、身體勻速搖晃四分音符的感覺，然后加入點頭的動作，在身體一來一回的時候點一次頭，循環(huán)幾次。可以把這些音符卡片擺成如下圖表來讓孩子進行練習，也可以擺成其他的旋律。當身體隨著音樂一起運動的時候是最自然的時候，這個時候出現(xiàn)的節(jié)奏就不是機械性的，當然也就不會出錯。這樣一節(jié)課下來，孩子就會真正的學會這些節(jié)奏，并且會牢牢記住，因為這些節(jié)奏時時刻刻存在在學生的日常生活中，當他們明白其中的道理后就會一直運用，不斷復習。所以，過分突出音樂教育中的理論講解，就會忽略對音樂基礎感覺的培養(yǎng)，在教材的挑選與課程的設計上也都會受到影響，從而背離對音樂本身能力培養(yǎng)的目的（圖 2）。

圖2

3 達爾克羅茲教學法與中小學薩克斯管吹奏教學相結合

3.1 體態(tài)律動對于薩克斯管吸氣的指導

“如果困難僅僅存在于簡單的身體技能和動作，那么只要加以反復的練習，就可以得到解決。如果是學生頭腦里存在不容易理解的問題，就應該從心理、學習的角度加以解決，把心理和身體兩個層次聯(lián)系起來；那就需要找到刺激大腦的物理手段和身體手段，目的是激活學生的精神經(jīng)系統(tǒng)，使神經(jīng)系統(tǒng)能夠對心理刺激做出靈敏、迅速的反應”達爾克羅茲認為對于抽象的事務，教師需要找到心理和身體共同的橋梁去讓學生理解，并且掌握的一種方式。薩克斯管的學習在一開始就是非常抽象的，除了指法的學習可以直接、具體的告訴學生以外，其他所有重要的知識如吸氣的位置、呼氣的方式、喉嚨的運用等都是看不見也摸不著的，這些存在于我們身體的內(nèi)部。所以對于中小學學生演奏教學的方式與方法都要精心設計。怎么才能讓這些抽象的事物被8-13歲左右的學生接受并掌握呢？

在演奏薩克斯管時，需要演奏者腹式呼吸，也就是要把氣息吸到肚子里而不是胸腔，這是因為在演奏時需要大量的氣息來支撐整個樂曲的完成，而胸腔的儲存量遠遠沒有腹部多，所以在學生一開始學習時就要打好基礎。但是對中小學學生而言往往很困難，因為他們沒有胸腔吸氣與腹部吸氣的概念，而只是正常的呼吸。但我們正常的呼吸多是運用的胸腔式呼吸方式，因為胸腔離我們的咽喉最近，可在薩克斯管演奏上就是錯誤的。這時我會告訴學生讓他們的雙腿懸空，身體坐直在板凳上，這時用嘴巴吸入的氣息就是不經(jīng)過胸腔直接到腹部的。然后教師和學生一起這樣做，慢慢體會肚子鼓起來的狀態(tài)。隨后教師可以讓學生自己練習，教師在一旁用手去摸學生的肚子有沒有鼓起來，進行及時的糾正。通過反復的練習，學生就會找到吸入腹部氣息的感覺。最后再讓學生站起來感受，因為學生在平常的練習與上臺時都需要站著演奏，并且站起來后吸氣到腹部時感覺不會那么明顯。這時對于站起來吸氣肚子沒有鼓起來的學生可以再讓他們坐下來雙腿懸空感受吸氣到腹部，現(xiàn)在就可以讓學生自己用手摸肚子感受有沒有做正確。此時的整個活動學生們都在動手參與，所以他們的注意力會一直跟著老師，而且調動了學生的積極性（圖3）。

圖3

3.2 體態(tài)律動對于薩克斯管呼氣的指導

在吸氣時需要配合身體的律動之外，呼氣依然需要體態(tài)律動的指導，讓學生明確怎樣結合身體的表現(xiàn)從而做出正確的演奏方式。在呼氣的教學之前，需要教師準備一些A4紙，這時就需要學生站起來，面對著墻，然后把白紙拿給學生，告訴學生把白紙拿到面前，吸一口氣，看看哪位同學可以在規(guī)定的時間內(nèi)讓白紙不掉下來。這就需要學生控制自己的氣息，把氣息控制在白紙不掉下來的情況下勻速吹長；并且還需要學生集中吸氣。這個活動會出現(xiàn)有的學生白紙會比較久才掉下來，而有的學生則是很快就把吸入的氣用完，做不到長時間氣息的控制，這時就可以讓那個能把氣息控制的比較長的同學做一下示范，這樣會讓其他同學知道在方法對的情況下他們都是可以做到的。在這雙重要素相結合的情況下才鍛煉學生的呼氣集中與控制自己的氣息，而且還讓學生親自參與到其中，通過活動的方式積極、主動的掌握抽象的演奏方式。正如達爾克羅茲所說“音樂教育是通過身體與音樂的結合從而激發(fā)學生的音樂本能，提高他們對音樂的反應，增強體驗和表現(xiàn)音樂的能力”。

4 結語

達爾克羅茲將他的一生奉獻給了瑞士的音樂文化事業(yè)和音樂教育事業(yè)。受到那個年代瑞士特殊時代背景的影響，達爾克羅茲教學體系中無論在音樂教育實踐還是在音樂教育理論中都處處體現(xiàn)了體態(tài)律動的思想，也使得瑞士在之后的幾十年間位居世界音樂教育的前列，這與達爾克羅茲教學法在瑞士的有效實施存在著直接的聯(lián)系。

如今的音樂教育處在一種數(shù)據(jù)發(fā)達、互相交流、互相交流、互相影響的多元化時代下，其教學的形式也變得越來越豐富、涉及的音樂領域也越來越廣泛，同時人們對于孩子學習與教育的手段也逐漸有著更多的選擇。但是對于教學的方法與教學的手段來講，達爾克羅茲教學法直至今日依然有著超前的思想與完備的教學體系，作為一盞明燈指引著對于音樂教育、管樂教育的前進的方向。雖然達爾克羅茲體態(tài)律動與薩克斯管相結合是對學生感受音樂的一種“本能的喚醒”，可以將強他們的注意力、豐富他們的想象力與促進身體、大腦、聽覺的協(xié)調配合，但是在實踐教學中還存在著一些不全面、課程安排上應有更多的創(chuàng)新，期待著更多優(yōu)秀的、有創(chuàng)新的老師能夠對達爾克羅茲教學法與薩克斯管教學進行完善、融合與發(fā)揚。