孫曉燁

近年來(lái)，隨著中美音樂(lè)活動(dòng)交流日益頻繁，國(guó)內(nèi)有更多的學(xué)者聚焦于對(duì)如亞當(dāng)斯、菲利普·格拉斯、約翰·凱奇、科立安里亞諾、艾夫斯等一批美國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作曲家的專題研究，也有部分音樂(lè)專業(yè)院校引入了美國(guó)的音樂(lè)理論如申克分析、完全音樂(lè)理論[1]、里曼和聲二元論等，這不僅完善了西方傳統(tǒng)的音樂(lè)理論體系，也為音樂(lè)作品的分析與研究找到了新的突破口。鑒于中西方音樂(lè)文化交流方面的思考，文章將整合美國(guó)多方位的音樂(lè)資源，借助美國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作曲家及其音樂(lè)作品窺探美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)與藝術(shù)文化發(fā)展的動(dòng)向，為想要了解美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的大眾，以及試圖進(jìn)行現(xiàn)代音樂(lè)研究的學(xué)者提供有價(jià)值的信息與參考。

美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯分校（后簡(jiǎn)稱UMKC）[2]音樂(lè)學(xué)院舉辦音樂(lè)會(huì)的次數(shù)非常頻繁，平均每周有四場(chǎng)左右，校內(nèi)的管弦樂(lè)隊(duì)和室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)通常在詹姆斯·C·奧爾森表演中心演出，部分小型室內(nèi)樂(lè)和獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)選擇在圖書館或教堂演出，大部分合唱音樂(lè)會(huì)則在教堂演出。此外，UMKC音樂(lè)學(xué)院每學(xué)期將組織兩場(chǎng)同類型但不同曲目的音樂(lè)會(huì)，如剛剛于2020年2月13日在詹姆斯·C·奧爾森表演中心舉行的管樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)，之后還將于今年四月份在相同地點(diǎn)上演。擔(dān)任此次演出的團(tuán)體是UMKC學(xué)生交響樂(lè)團(tuán)，成員都是音樂(lè)學(xué)院各個(gè)表演專業(yè)中最優(yōu)秀的學(xué)生，常年登上考夫曼音樂(lè)廳等國(guó)際舞臺(tái)，以及每年數(shù)十場(chǎng)的演出經(jīng)驗(yàn)鍛煉出他們高水準(zhǔn)的藝術(shù)表現(xiàn)和專業(yè)素養(yǎng)。以下是2月13日晚整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)節(jié)目單的主要信息：

2019-2020 UMKC音樂(lè)學(xué)院管樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)節(jié)目單

音樂(lè)會(huì)共包含六部作品，均為美國(guó)作曲家所作，其中有兩部是近五年的作品（有一部是修訂，不包含在內(nèi)），四部是七零及八零后年輕作曲家的作品，一部是世界首演，基本可以將本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)定位于現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格。六位美國(guó)作曲家都曾獲得過(guò)多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)，其中有四位作曲家獲得了格萊美、普利策等重要的作曲類國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，在當(dāng)今美國(guó)樂(lè)壇取得了舉足輕重的地位;另外兩位堪薩斯城本土作曲家在現(xiàn)場(chǎng)做了簡(jiǎn)短的作品介紹，一位是UMKC作曲專業(yè)的博士研究生，另一位作曲家多年前在UMKC獲得了作曲專業(yè)的博士學(xué)位，現(xiàn)在是堪薩斯大學(xué)的作曲教授，他們的作品在各大國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)或研討會(huì)中與世界級(jí)指揮家合作演出。由此看來(lái)，當(dāng)晚的音樂(lè)會(huì)作品質(zhì)量頗高，具有研究的價(jià)值和意義。

阿道夫·海爾斯克《慶典》（1975/2019）

阿道夫·海爾斯克《慶典》（1975/2019

阿道夫·海爾斯克（Adolphus Hailstork）是非裔美國(guó)作曲家和音樂(lè)教育家，現(xiàn)任歐道明大學(xué)（Old Dominion Univ- ersity）音樂(lè)系教授。他相繼獲得了霍華德大學(xué)（Howard Unive- rsity）的學(xué)士學(xué)位，曼哈頓音樂(lè)學(xué)院（Manhattan School of Music）的碩士學(xué)位和密歇根州立大學(xué)（Michigan State University）的博士學(xué)位。還曾獲得過(guò)Fulbright獎(jiǎng)學(xué)金、弗吉尼亞聯(lián)邦文化獎(jiǎng)（Cultural Laureate of the Commonwealth of Virginia）、歐內(nèi)斯特·布洛克獎(jiǎng)（Ernest Block Award）和雷蒙德·布洛克紀(jì)念委員會(huì)獎(jiǎng)（Raymond W. Brock Memorial Commission A- ward）等。阿道夫是一位多產(chǎn)的作曲家，至今為止，他的創(chuàng)作涉及合唱、獨(dú)唱、鋼琴、管風(fēng)琴、室內(nèi)樂(lè)、管弦樂(lè)隊(duì)和歌劇等音樂(lè)體裁，他的作品被底特律交響樂(lè)團(tuán)（Detroit Symphony）、費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)（Philadelphia Orchestra）、芝加哥交響樂(lè)團(tuán)（Chicago Symphony）和紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（New York Philharmonic）等世界著名樂(lè)團(tuán)演奏，并與詹姆斯·迪普利斯特[4]、丹尼爾·巴倫博伊姆[5]、庫(kù)爾特·馬蘇爾[6]和洛林·馬澤爾[7]等國(guó)際著名指揮家合作演出。

在阿道夫的創(chuàng)作過(guò)程中，曾受到了亞綸·科普蘭（Aaron Copland）、塞謬爾·奧斯本·巴伯（Samuel Osbome Barber）和伊戈?duì)枴れ车铝_維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的影響，以至于他的音樂(lè)曾被評(píng)論家詹姆斯·里德（James Reel）稱為“后現(xiàn)代風(fēng)格”。在創(chuàng)作理念方面，阿道夫融合了非洲、美國(guó)和歐洲傳統(tǒng)的音樂(lè)思想，在部分作品中常常能感受到強(qiáng)烈的爵士節(jié)奏與自由即興的布魯斯音調(diào)。

《慶典》是阿道夫早期的音樂(lè)作品，于1975年由彭尼基金會(huì)（J.C. Penney Foundation）委約，為迎接美國(guó)建國(guó)200周年而作，期間正值作曲家在楊斯敦州立大學(xué)（Youngstown State University）任教，之后他帶著這部作品參加了同年在明尼阿波利斯（Minneapolis）舉行的黑人音樂(lè)研討會(huì)。當(dāng)晚在詹姆斯·C·奧爾森表演中心上演的作品版本于2019年重新修訂，是哥倫比亞唱片公司發(fā)行的“黑人作曲家系列”專輯中的偉大作品之一。這部管樂(lè)隊(duì)作品短小緊湊且充滿活力，主題旋律簡(jiǎn)單且清晰，節(jié)奏感十足且有規(guī)律。音樂(lè)一開(kāi)始，響亮的小號(hào)在密集的鼓點(diǎn)節(jié)奏襯托下奏出了上行二度和下行二度的抑揚(yáng)動(dòng)機(jī)，中間還不時(shí)穿插著大镲的敲擊聲，瞬間將聽(tīng)眾帶入到慶典儀式的歡樂(lè)現(xiàn)場(chǎng);在小段引子結(jié)束后，單簧管伴隨著響板的密集節(jié)奏進(jìn)入，接著銅管樂(lè)器組承接了單簧管的動(dòng)機(jī)，在過(guò)渡片段中，大號(hào)以堅(jiān)定有力的跳音方式奏出低音下行線條，之后音樂(lè)再次回到單簧管與銅管樂(lè)器交替動(dòng)機(jī)的段落中;第二部分由低音提琴撥奏進(jìn)入，這個(gè)部分更加強(qiáng)調(diào)銅管樂(lè)器的輝煌音色，營(yíng)造了一幅喧嘩、歡騰的熱鬧場(chǎng)景，前一部分的單簧管動(dòng)機(jī)在銅管樂(lè)器組的各樂(lè)器之間反復(fù)出現(xiàn)，樂(lè)曲中間幾乎沒(méi)有停歇之處，此起彼伏的旋律線條在每個(gè)樂(lè)器組相繼出現(xiàn)，最后音樂(lè)在傳統(tǒng)的完全終止上結(jié)束。

大衛(wèi)·詹姆斯·維特《懸掛著的水》（2017）

大衛(wèi)·詹姆斯·維特《懸掛著的水》（2017）

《懸掛著的水》是一部在2018年度UMKC管樂(lè)團(tuán)作曲比賽中脫穎而出的獲獎(jiǎng)作品，由UMKC作曲專業(yè)博士研究生大衛(wèi)·詹姆斯·維特（David James Witter）創(chuàng)作，當(dāng)晚是這部作品的全球首秀。大衛(wèi)目前正在UMKC音樂(lè)學(xué)院完成他博士階段最后一年的學(xué)習(xí)，預(yù)計(jì)于今年五月份畢業(yè)，現(xiàn)已被聘為中央衛(wèi)理公會(huì)大學(xué)（Central Methodist University）的音樂(lè)系主任和副教授。大衛(wèi)非常擅長(zhǎng)爵士、搖滾等實(shí)驗(yàn)性音樂(lè)領(lǐng)域方面的演奏和教學(xué)活動(dòng)，他的作品曾在圣路易斯當(dāng)代藝術(shù)博物館（Contemporary Art Museum of St. Louis）、密蘇里植物園（Missouri Botanical Garden）以及密歇根州安娜堡（Ann Arbor， MI）和新澤西州帕特森（Paterson， NJ）的即興研討會(huì)上演出。此外，他的作品還被西雅圖自由爵士二人組“壞運(yùn)氣（Bad Luck）”、紐約室內(nèi)樂(lè)團(tuán)“警報(bào)將響（Alarm Will Sound）”和堪薩斯城“摩涅莫辛涅四重奏（Mnemosyne Quartet）”錄制成專輯。

我共聽(tīng)過(guò)大衛(wèi)兩部音樂(lè)作品，上一部作品《一段經(jīng)文》（A Thread of Scripture）是在秋季學(xué)期的作曲系學(xué)生專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演，他用自創(chuàng)的各種手勢(shì)指揮雙鋼琴、電吉他、大管、薩克斯管、小號(hào)、馬林巴等多件樂(lè)器，以重奏的形式展示了一段精彩的即興音樂(lè)表演?！稇覓熘乃防^續(xù)沿用了爵士樂(lè)的自由即興風(fēng)格，大衛(wèi)用天馬行空的音樂(lè)想象力構(gòu)建自己的音樂(lè)世界。他為這部作品寫了一個(gè)小短文有助于理解他的音樂(lè)思想：“寫這個(gè)作品的時(shí)候，我的腦子里有兩個(gè)不同的想法。一個(gè)想法是帶我的孩子去一個(gè)特別的游泳池，兒童區(qū)有一個(gè)巨大的蘑菇形器械，水從帽子的頂部流到帽子的邊緣，在那里你可以在孩子們一片嬉戲喧鬧中閑逛和玩耍;另一個(gè)想法是一幅色彩斑斕的夢(mèng)幻畫面，描繪了一群居民在古老的沙漠，就像阿納薩奇人居住的洞穴，或者是佩特拉城。在創(chuàng)作過(guò)程中，這些想象的畫面疊加在一起，形成了一個(gè)模糊的、熙熙攘攘的、不協(xié)調(diào)的群體在空氣和水中蓬勃發(fā)展，這些似乎就是我在這個(gè)作品中所想喚起的東西?！贝笮l(wèi)在這部作品中呈現(xiàn)出孩子觀察世界的視角，他使用即興作曲手法、布魯斯音調(diào)以及非傳統(tǒng)和聲音響表現(xiàn)了碎片式的場(chǎng)景，讓聽(tīng)眾時(shí)刻能夠感受到不同音響帶來(lái)的新鮮感。音樂(lè)常常在瀑布般的音響流中被突然終止，之后隨即轉(zhuǎn)入到一段歡快、俏皮的音樂(lè)中，猶如一個(gè)孩子在凍結(jié)的瀑布上自由自在的滑行。作曲家讓各種樂(lè)器自由發(fā)揮，有的段落還在不經(jīng)意之間填充了一段銅管樂(lè)器或打擊樂(lè)的隨機(jī)音響，這是作曲家構(gòu)思出來(lái)的各種奇思妙想，它們一個(gè)一個(gè)冒出來(lái)，隨之又淹沒(méi)其中，讓現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾感受到即興藝術(shù)帶來(lái)的魅力和驚喜。整部作品由多個(gè)碎片式段落銜接而成，在聆聽(tīng)過(guò)程中形成了一種不平衡的畫面感，被作曲家形容為“坦率和情感開(kāi)放的感覺(jué)”，這種率真的情感正是孩子的天性，也是作曲家始終想從孩子的角度來(lái)表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)容。

約翰·麥基《為高音薩克斯管和管樂(lè)隊(duì)而作的協(xié)奏曲》（2007）

約翰·麥基《為高音薩克斯管和管樂(lè)隊(duì)而作的協(xié)奏曲》（2007）

約翰·麥基（John Mackey）[8]是一位年輕的美國(guó)現(xiàn)代古典作曲家，曾為布魯克林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Brooklyn P- hilharmonic）、紐約青年交響樂(lè)團(tuán)（New York Youth Symphony）、達(dá)拉斯劇院中心（Dallas Theater Center）和阿爾文埃利美國(guó)舞蹈劇院紐約城市芭蕾舞團(tuán)（Alvin Ailey American Dance Theater， New York City Ballet）等團(tuán)體創(chuàng)作過(guò)大量的管弦樂(lè)隊(duì)、芭蕾舞音樂(lè)等大型音樂(lè)作品。然而，這位作曲家在自己的個(gè)人網(wǎng)站上卻說(shuō)“自己未演奏過(guò)樂(lè)器”，原來(lái)他從小習(xí)慣使用電腦創(chuàng)作，這也是他高產(chǎn)量的原因之一。目前，他的作品已經(jīng)達(dá)到了每年數(shù)以千計(jì)的表演次數(shù)，是美國(guó)當(dāng)前炙手可熱的作曲家。他先在克利夫蘭音樂(lè)學(xué)院（Cleveland Institute of Music）就讀本科，之后在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院（Juilliard School）跟隨約翰·科立安里亞諾 學(xué)習(xí)，并獲得了碩士學(xué)位。2014年，他被認(rèn)為是美國(guó)樂(lè)隊(duì)協(xié)會(huì)（American Bandmasters Association）有史以來(lái)最年輕的作曲家;2018年，他獲得了美國(guó)藝術(shù)與文學(xué)學(xué)會(huì)（American Academy of Arts）頒發(fā)的瓦迪米爾和洛達(dá)萊康德獎(jiǎng)（Wladimir & Rhoda Lakond Award）。

《為高音薩克斯管和管樂(lè)隊(duì)而作的協(xié)奏曲》于2007年10月由達(dá)拉斯管樂(lè)團(tuán)在德克薩斯州的邁耶森交響樂(lè)中心（Meyerson Symphony Center）首演。該作品共包含五個(gè)樂(lè)章，總時(shí)長(zhǎng)為25分鐘。若要欣賞、理解這部作品，首先需要聽(tīng)聽(tīng)作曲家對(duì)薩克斯管這件樂(lè)器的解釋：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，薩克斯管是一件混合型樂(lè)器，它本質(zhì)上是一種帶有木管簧片的銅管樂(lè)器。薩克斯管不像銅管樂(lè)器那樣有閥門，而像木管樂(lè)器一樣有按鍵，于是，我有了一件由三種材質(zhì)制成的樂(lè)器：一是毛氈，指琴鍵的墊子;二是金屬，指琴身;三是木材，指簧片。實(shí)際上，管樂(lè)隊(duì)里的每件樂(lè)器都可以屬于一個(gè)或多個(gè)類別。比如銅管樂(lè)器由金屬制成，豎琴由金屬和木材制成，木管有按鍵等等。有了這種認(rèn)識(shí)便讓我確立了這部作品的核心思想：一部多樂(lè)章的音樂(lè)作品，中間三個(gè)樂(lè)章選擇與樂(lè)器材質(zhì)相匹配的樂(lè)器，被稱為‘毛氈、金屬和木材，前后兩個(gè)樂(lè)章則作為前奏和尾聲。”

演出當(dāng)晚由于時(shí)間關(guān)系，只上演了第二和第五樂(lè)章，之后我在作曲家的個(gè)人網(wǎng)站上找到了音頻，并完整的欣賞了整部作品，接下來(lái)將逐一進(jìn)行介紹。第一樂(lè)章“序曲”猶如整部作品的預(yù)告片，非常簡(jiǎn)短，大約兩分鐘，主要陳述了之后三個(gè)樂(lè)章的核心音樂(lè)材料，聽(tīng)眾從該樂(lè)章感受到的美妙段落將在接下來(lái)的樂(lè)章中有更深刻的體會(huì)。第二樂(lè)章“毛氈”使用了大量的高密度節(jié)奏型，演奏者快速的手指運(yùn)動(dòng)以及各種高難度的指法組合營(yíng)造了急促緊張的音樂(lè)氣氛。當(dāng)演奏者每次使用不同的指法組合來(lái)演奏相同的音高時(shí)，便能聽(tīng)到多種色彩的音響效果，這個(gè)樂(lè)章充分發(fā)揮了薩克斯管的性能，并對(duì)作曲家自設(shè)的問(wèn)題“薩克斯管是由什么制成的？”做出了很好的回答。第三樂(lè)章“金屬”的表演時(shí)間為七分三十秒，平靜而抒情的音樂(lè)風(fēng)格與前一樂(lè)章形成鮮明對(duì)比。作曲家用打擊樂(lè)與銅管樂(lè)器的音色烘托薩克斯管，使薩克斯管在音樂(lè)逐漸走向高潮時(shí)奏出的聲音“既高昂又漂亮”。第四樂(lè)章“木材”是一首優(yōu)美簡(jiǎn)單的探戈，猶如在爵士俱樂(lè)部聽(tīng)到的薩克斯管那般浪漫且悅耳動(dòng)人，為了強(qiáng)調(diào)木質(zhì)結(jié)構(gòu)樂(lè)器的音色，作曲家用木管樂(lè)器、低音提琴、豎琴、鋼琴、木琴與之呼應(yīng)。第五樂(lè)章“終曲”引用了作曲家的老師科里安里亞諾的《單簧管協(xié)奏曲》開(kāi)始的旋律，為了使這個(gè)段落有所變化，約翰·麥基又引用了16世紀(jì)作曲家喬萬(wàn)尼·加布里埃里（Giovanni Gabrieli）的《鋼琴奏鳴曲》，以此向兩位大師致敬。該樂(lè)章在一分多鐘的華彩段落中，解答了“薩克斯管的作用是什么？”這一問(wèn)題，正如作曲家自己尋找到的答案那樣“薩克斯管可以演奏又難又怪的音樂(lè)”。

瓊·托爾《迷人的絲帶》（2001）

瓊·托爾《迷人的絲帶》（2001）

瓊·托爾（Joan Tower）被公認(rèn)為是美國(guó)20世紀(jì)最重要的作曲家之一，同時(shí)她也是一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家、指揮家和音樂(lè)教育家。她本科就讀于本寧頓學(xué)院（Bennington College），取得了哥倫比亞大學(xué)（Columbia University）的碩士與博士學(xué)位，之后相繼獲得史密斯學(xué)院（Smith College）、新英格蘭音樂(lè)學(xué)院（New England Conservatory of M- usic）和伊利諾伊斯州立大學(xué)（Illinois State University）的榮譽(yù)博士學(xué)位。自1972年以來(lái)，她一直在巴德學(xué)院（Bard College）任教，在她五十多年的教學(xué)與作曲職業(yè)生涯中為美國(guó)的音樂(lè)活動(dòng)做了巨大貢獻(xiàn);1985年至1988年，擔(dān)任圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)（St. Louis Symphony）的常駐作曲家;1990年，憑借管弦樂(lè)作品《銀梯》silver Ladder（1986）成為了格拉維爾獎(jiǎng)（Grawemeyer Award）的首位女性獲獎(jiǎng)?wù)?1993年，為密爾沃基芭蕾舞團(tuán)（Milwaukee Ballet）創(chuàng)作了芭蕾舞劇《進(jìn)身之階》Stepping Stones，這部作品的部分片段曾在白宮演出;1997-2007年擔(dān)任圣盧克管弦樂(lè)隊(duì)（Orchestra of St. Lukes）的常駐作曲家;1998年獲得特拉華交響樂(lè)團(tuán)（Delaware Symphony）的埃爾夫·杜邦（Alfred I. DuPont Award）最杰出美國(guó)作曲家獎(jiǎng);2002年獲得卡蘭斯特交響樂(lè)團(tuán)（Lancaster）年度作曲家獎(jiǎng);2004年《坦波爾》Tambor（1998），《美國(guó)制造》 Made in America（2004）和《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》Concerto for Orchestra（1991）三部作品獲得了格萊美獎(jiǎng)提名;2005年，她成為第一位被“美國(guó)制造”項(xiàng)目委約的作曲家，該專輯后于2008年獲得了“最佳當(dāng)代古典作曲獎(jiǎng)、最佳古典專輯獎(jiǎng)和最佳管弦樂(lè)表演獎(jiǎng)”三項(xiàng)格萊美獎(jiǎng);2010-2011年，擔(dān)任匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)（Pittsburgh Symphony）的常駐作曲家;2013-2014年，擔(dān)任奧爾巴尼交響樂(lè)團(tuán)（Albany Symphony）的常駐作曲家;2019年，在74屆美國(guó)交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)盟（League of American Orchestra）大會(huì)上被授予最高榮譽(yù)“金指揮棒”（The Gold Baton）。

瓊·托爾的早期創(chuàng)作曾受到序列主義影響，之后又對(duì)奧利維?！っ肺靼瞇9]和喬治·克拉姆[10]的作品產(chǎn)生濃厚興趣，在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐探索中，逐漸展現(xiàn)出具有印象派特點(diǎn)的個(gè)人風(fēng)格。整體而言，瓊·托爾相較于同時(shí)期的其他先鋒派作曲家，顯得更為保守，從她的音樂(lè)中能聽(tīng)到動(dòng)人的旋律線條以及豐富的情感表現(xiàn)。作曲家構(gòu)思作品時(shí)，想用大量動(dòng)機(jī)和點(diǎn)狀節(jié)奏描繪一幅由絲帶編織的圖案，同時(shí)又引用了喬治·格什溫[11]的作品《迷人的節(jié)奏》（Fascinating Rhythms）的節(jié)奏型，就有了作品的標(biāo)題《迷人的絲帶》，這是由全國(guó)大學(xué)樂(lè)隊(duì)指揮協(xié)會(huì)（College Band Directors National Association，簡(jiǎn)稱CBDNA）委約的作品，于2001年2月在德克薩斯州丹頓兩年一度的CBDNA會(huì)議上首演，同時(shí)作曲家還將此作品獻(xiàn)給了指揮家杰克·斯坦普[12]。瓊·托爾在作品中展現(xiàn)了不同形態(tài)的絲帶：“原型絲帶”在音樂(lè)開(kāi)始采用了點(diǎn)狀的“短-長(zhǎng)”節(jié)奏演繹上行小三度動(dòng)機(jī)[13]，之后進(jìn)行音程擴(kuò)張、節(jié)奏變化等處理;“多層的絲帶”以多聲部的方式陳述，采用梅西安八音音階（有限轉(zhuǎn)位模式II）素材創(chuàng)造了縱橫交織的音階“混響”;“沉重的絲帶”以半音進(jìn)行在三度音程范圍內(nèi)陳述，由銅管樂(lè)器在低音區(qū)奏出，增加了音樂(lè)的厚重感;“旋轉(zhuǎn)的絲帶”以迂回的線條運(yùn)動(dòng)奏出快速、流暢的三連音和十六分音符，讓高音區(qū)的旋律具有輕盈、飄逸的特點(diǎn);“點(diǎn)綴的絲帶”來(lái)自于格什溫《迷人的節(jié)奏》，出現(xiàn)在曲末用于呼應(yīng)標(biāo)題，給作品增添了爵士樂(lè)元素。作曲家通過(guò)三度音程的核心動(dòng)機(jī)發(fā)展出平滑的、激烈的、柔和的、獨(dú)立的且相互關(guān)聯(lián)的“絲帶”旋律，以八音音階素材作為和聲上的調(diào)色板，再加上管樂(lè)器音色上的渲染，讓聽(tīng)眾沉浸在激動(dòng)人心且色彩斑斕的音樂(lè)中。

英格麗·斯托爾澤《潘塔里斯》（2010）

英格麗·斯托爾澤《潘塔里斯》（2010）

英格麗·斯托爾澤（Ingrid St?lzel）是一位德國(guó)籍美國(guó)作曲家，她先后獲得了哈特福特大學(xué)（University of Ha- rtford）與UMKC的碩士與博士學(xué)位，目前任教于堪薩斯大學(xué)（University of Kansas）作曲系。她的音樂(lè)被舊金山古典樂(lè)之聲（San Francisco Classical Voice）評(píng)論為“有旋律天賦的作曲家?！彼膭?chuàng)作涉及獨(dú)奏、室內(nèi)樂(lè)、管弦樂(lè)等多種音樂(lè)體裁，常受到國(guó)際一流樂(lè)團(tuán)和演奏家的委約，創(chuàng)作的作品紛紛入選泰國(guó)國(guó)際音樂(lè)節(jié)、比利時(shí)Osmose音樂(lè)節(jié)、以色列Vox Feminae音樂(lè)節(jié)、韓國(guó)Dot the Lin音樂(lè)節(jié)、加拿大Ritornello室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)、弗洛里達(dá)州新音樂(lè)節(jié)、中國(guó)北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)、美國(guó)新音樂(lè)節(jié)和美國(guó)SoundOn現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)等國(guó)際音樂(lè)活動(dòng)，在首爾藝術(shù)中心、梅爾金音樂(lè)廳、肯尼迪中心等國(guó)際舞臺(tái)上演。她還獲得了蘇珊娜和李·埃德森作曲家獎(jiǎng)（Suzanne and Lee Ettelson Composers Award）、紅音符作曲比賽（Red Note Comp- osition Competition[14]）、羅伯特·阿瓦隆國(guó)際作曲家比賽（Robert Avalon International Competition for Composers）、萬(wàn)花筒室內(nèi)管弦樂(lè)隊(duì)比賽（Kaleidoscope Chamber Orchestra Competition）等多個(gè)國(guó)際作曲類獎(jiǎng)項(xiàng)。

《萬(wàn)物皆動(dòng)》Panta Rhei源自于希臘語(yǔ)，這是赫拉克利特[15]所主張的哲學(xué)觀點(diǎn)，并道出了一句流傳于世的至理名言：“一個(gè)人不可能兩次踏入同一條河流”。作曲家將自己置身于聆聽(tīng)者和作曲家的雙重身份中，用音樂(lè)表現(xiàn)了相同的哲學(xué)觀點(diǎn)，“音樂(lè)只存在于時(shí)間中，而人是不斷變化的。一個(gè)人永遠(yuǎn)不可能在同一部作品中以相同的方式去體驗(yàn)兩次，也不可能以相同的方式去演奏同一部作品?！痹撟髌酚?010年10月由UMKC管樂(lè)團(tuán)交響樂(lè)團(tuán)在詹姆斯·C·奧爾森表演中心首演，此次在同一地點(diǎn)再次上演。作品從木管奏出的上行旋律開(kāi)始，為作品奠定了抒情、柔婉的音樂(lè)基調(diào)，接著在低音區(qū)長(zhǎng)音的襯托下，上行旋律再次向上伸展時(shí)如破土而出的萌芽一般變得更有力量，之后一次又一次由低至高慢慢生長(zhǎng)，去突破每一次成長(zhǎng)過(guò)程中的最高點(diǎn)，直至旋律持續(xù)在長(zhǎng)笛演奏的高聲部飄揚(yáng)，鋼琴以四分音符節(jié)奏點(diǎn)綴其中，營(yíng)造了美好、祥和的音樂(lè)氛圍，當(dāng)聽(tīng)眾為這段音樂(lè)所感動(dòng)時(shí)，突然大號(hào)和打擊樂(lè)的加入打破了寧?kù)o，預(yù)示著一場(chǎng)暴風(fēng)雨的到來(lái)，在全曲最激烈的段落過(guò)去后，木管樂(lè)器再次奏起了悠揚(yáng)的旋律，猶如雨后的陽(yáng)光灑向大地，一切又恢復(fù)了往日的美好，此時(shí)銅管樂(lè)器奏出的和聲干凈又清澈，讓人們回想起音樂(lè)開(kāi)始的上行旋律，最后結(jié)束在長(zhǎng)笛奏出的高音處。這部抒情且富有表現(xiàn)力的作品用“透明的質(zhì)感和流暢的線條成功地濃縮了它的標(biāo)題?！盵16]與聽(tīng)眾建立了深厚的情感聯(lián)系，音樂(lè)性正如美國(guó)唱片指南（American Record Guide）描述的那樣：“溫柔又美麗！”

奧馬爾·托馬斯《我們?nèi)碌囊惶扉_(kāi)始了》（2015）?

奧馬爾·托馬斯《我們?nèi)碌囊惶扉_(kāi)始了》（2015）

音樂(lè)會(huì)的壓軸曲目是由一名年輕的八零后黑人作曲家?jiàn)W馬爾·托馬斯（Omar Thomas）所作，他的音樂(lè)被描述為“優(yōu)雅、動(dòng)人、精致、強(qiáng)烈、情感到位”，無(wú)論在何地演出，始終能夠與聽(tīng)眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。美國(guó)著名爵士鋼琴家赫比·漢考克[17]曾經(jīng)評(píng)價(jià)道：“他將在未來(lái)爵士樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展中展現(xiàn)出巨大潛力，并形成一種新的聲音?！?/p>

奧馬爾出生于紐約布魯克林的圭亞那籍家庭，曾先后在詹姆斯麥迪遜大學(xué)（James Madison University）和新英格蘭音樂(lè)學(xué)院跟隨肯·沙弗斯特[18]、弗蘭克·卡爾伯格[19]以及瑪麗亞·施耐德[20]等世界著名大師學(xué)習(xí)音樂(lè)教育和爵士作曲。奧馬爾的作品包括爵士和古典兩種風(fēng)格，曾被伊斯曼新爵士樂(lè)團(tuán)（Eastman New Jazz Ensemble）、舊金山和波士頓男子合唱團(tuán)（San Francisco and Boston Gay Mens Choruses）、科羅拉多交響樂(lè)團(tuán)（Colorado Symphony Orchestra）等世界著名演出團(tuán)隊(duì)以及美國(guó)頂尖的大學(xué)音樂(lè)演出團(tuán)體在世界各地的音樂(lè)廳演出。他曾發(fā)行過(guò)兩張專輯，其中第二張專輯“我們將知道”（2013）獲得了兩項(xiàng)OMA音樂(lè)獎(jiǎng)（OUTMusic Awards）的獎(jiǎng)項(xiàng)，包括“年度最佳專輯”，得到業(yè)內(nèi)人士的高度贊譽(yù)。格萊美獲獎(jiǎng)?wù)咛佧悺ち斩鳌た诸D[21]認(rèn)為：“奧馬爾·托馬斯被證明是他這個(gè)時(shí)代中最重要的作曲家和編曲家之一，”[22]這使他躋身于美國(guó)偉大的藝術(shù)家行列。除了創(chuàng)作，奧馬爾還作為副教授在伯克利音樂(lè)學(xué)院（Berklee College of Music）和皮博迪音樂(lè)學(xué)院（Peabody Institute）擔(dān)任教學(xué)工作。

《我們?nèi)碌囊惶扉_(kāi)始了》這部極具感染力的作品深深打動(dòng)了在場(chǎng)的每位聽(tīng)眾，若你知道它的創(chuàng)作背景就能夠真正理解打動(dòng)人心的深層含義。這是作曲家對(duì)2015年6月17日在美國(guó)南卡羅萊納州教堂發(fā)生的襲擊事件中喪生的九位美麗靈魂的悼念之作。歷史上，大量的美國(guó)黑人在生活最艱難的時(shí)期都會(huì)向教堂尋求庇護(hù)，并逐步出現(xiàn)了具有民族特色的黑人教堂音樂(lè)和敬拜活動(dòng)。奧馬爾早已熟知這段歷史，認(rèn)為“這部作品的音樂(lè)主題應(yīng)該植根于美國(guó)黑人教會(huì)的傳統(tǒng)音樂(lè)，”因此作品中夾雜著大量布魯斯的和聲與旋律，還伴隨著一些唱歌、跺腳和拍手的段落，以及運(yùn)用鈴鼓等樂(lè)器向黑人的崇拜儀式致敬。此外，作曲家還引用了詹姆斯·韋爾登·約翰遜[23]與約翰·羅莎蒙德·約翰遜[24]的歌曲《高聲歌唱》[25]作為重要音樂(lè)素材，以此證明自己的態(tài)度。