于芝瑤

【摘 要】青春版《牡丹亭》的演出給式微的傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)帶來(lái)曙光。在深刻理解文化自信的基礎(chǔ)上，通過(guò)具體分析青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作宗旨即“至情”和“青春”，加深對(duì)文化自信的理解。文化自信是對(duì)民族文化的認(rèn)同，要植根于傳統(tǒng)文化之中理解并把握傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。在此之上，要引導(dǎo)青年人關(guān)注傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)文化注入時(shí)代精神，創(chuàng)作出符合當(dāng)代人審美需求的文化藝術(shù)作品。

【關(guān)鍵詞】文化自信;青春版《牡丹亭》;繼承;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）11-0004-04

文化是一個(gè)民族的根基。中國(guó)特色社會(huì)主義文化是源自優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之中的，發(fā)掘傳統(tǒng)文化中的精髓、學(xué)習(xí)并繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化，是尋求文化自信的一條道路，也是中華民族立足于世界文化之林的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。世界文明之所以絢爛多彩，正是因?yàn)槊總€(gè)民族的文化都有各自的文化特色與文化特點(diǎn)，都體現(xiàn)出本民族的文化色彩。民族文化的色彩反映出的是該民族地理特征、經(jīng)濟(jì)特點(diǎn)以及哲學(xué)思維模式所帶來(lái)的影響①，伴隨著集體無(wú)意識(shí)的具體顯現(xiàn)。每個(gè)國(guó)家民族文化的存在都有其獨(dú)特的、不可替代的價(jià)值。這也正是需要大力保護(hù)“世界文化遺產(chǎn)”的原因所在。在全球化的當(dāng)下，要求我們要重新審視本民族文化，重拾文化自信，看到本民族文化的獨(dú)特價(jià)值，繼承并發(fā)揚(yáng)民族文化，以實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，昆曲無(wú)疑是其中一顆璀璨的明珠。至今已經(jīng)有六百多年歷史的昆曲，可謂是“百戲之母”，為歷史上多個(gè)劇種的發(fā)展提供養(yǎng)料。自清中后期起，昆曲式微。時(shí)至二十世紀(jì)八九十年代，全國(guó)昆曲工作者僅八百余人，被業(yè)內(nèi)人士戲稱為“八百壯士”。由此可見昆曲處在岌岌可危之中，繼承和發(fā)展昆曲的艱難可想而知。

2004年青春版《牡丹亭》的公演，是繼1956年“一個(gè)劇目救活一個(gè)劇種”的《十五貫》后，再一次掀起的昆曲熱潮。后來(lái)甚至發(fā)展成社會(huì)文化現(xiàn)象。從2004年到2011年，青春版《牡丹亭》演出了兩百多場(chǎng)，兩百多萬(wàn)人次進(jìn)入劇場(chǎng)看戲，其中多數(shù)是青年人。從中看到的是觀眾對(duì)于民族文化的渴望與追尋，是對(duì)中華文化的深深認(rèn)同，是文化自信在21世紀(jì)的今天重新閃現(xiàn)出的一道曙光。青春版《牡丹亭》為什么能獲得成功？它的成功給中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與創(chuàng)新帶來(lái)什么啟示？

一、植根于傳統(tǒng)

什么是文化自信？文化自信是對(duì)民族文化深深的、發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同，從而達(dá)到文化自醒、文化自覺(jué)的狀態(tài)，同時(shí)，文化自信是對(duì)傳統(tǒng)文化思想內(nèi)涵有思考的繼承與發(fā)揚(yáng)，也是對(duì)其審美意趣的繼承與感召。文化自信更是中國(guó)人對(duì)自己華夏子孫的民族身份的認(rèn)同，是自我歸根的體現(xiàn)。個(gè)體對(duì)于本民族文化的認(rèn)同感，從民族身份的角度，解決了個(gè)體“我是誰(shuí)”的疑問(wèn)，有助于個(gè)體更好地實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。

作為青春版《牡丹亭》的發(fā)起人與策劃者，白先勇深諳文化自信與文化認(rèn)同的重要性。白先勇之所以要制作青春版《牡丹亭》，是因?yàn)樗胍岳デ鸀榍腥朦c(diǎn)，激發(fā)中國(guó)人的文化認(rèn)同感，喚起中國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化濃濃的“鄉(xiāng)愁”②。本著這一原則，白先勇明確制作青春版《牡丹亭》的宗旨，即植根于傳統(tǒng)的戲曲文本，深入發(fā)掘湯顯祖《牡丹亭》的思想內(nèi)涵，完整繼承傳統(tǒng)昆曲的演繹方式，并傳達(dá)出與傳統(tǒng)戲曲相符合的虛擬抽象的審美氣質(zhì)。

（一）突出并延展“至情”主題

在《牡丹亭》的題詞中，作者湯顯祖明確指出自己的創(chuàng)作主旨：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”③“至情”是湯顯祖《牡丹亭》的精神內(nèi)涵。為“情”所動(dòng)的白先勇在制作時(shí)，將主題明確定為“至情”。全劇用上、中、下三本，九個(gè)小時(shí)的演出，生動(dòng)闡釋了“情之至”的主題。

為了體現(xiàn)“情”，每一本青春版《牡丹亭》都表現(xiàn)一個(gè)“情”的主題，每一個(gè)主題下又用一個(gè)重點(diǎn)場(chǎng)次來(lái)表現(xiàn)杜、柳浪漫傳奇的愛(ài)情。上本的主題是“夢(mèng)中情”，對(duì)應(yīng)的場(chǎng)次是《驚夢(mèng)》。杜麗娘從花草中感受到了生命的爛漫，激發(fā)了她的潛意識(shí)。用杜麗娘夢(mèng)中幽會(huì)的情景展現(xiàn)出禮教對(duì)女性及人欲的嚴(yán)酷壓制，揭示出人對(duì)愛(ài)情的合理訴求只能夢(mèng)中尋的虛妄。夢(mèng)醒后，無(wú)處尋，夢(mèng)中的歡愉與現(xiàn)實(shí)的頹唐形成強(qiáng)烈對(duì)比，心中無(wú)限失落的杜麗娘唱著【江水兒】“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無(wú)人怨。”④中本的主題是“人鬼情”，此本中著重表現(xiàn)了柳夢(mèng)梅對(duì)于杜麗娘的情感。在柳夢(mèng)梅對(duì)杜麗娘畫像的憐愛(ài)與情不自禁的呼喚中，杜麗娘魂魄與柳夢(mèng)梅恩愛(ài)非常。柳夢(mèng)梅開棺，救麗娘還魂。此本重點(diǎn)描寫“人鬼情”的場(chǎng)次是《幽媾》?！叭碎g情”是下本的主題，該本是因情復(fù)活的杜麗娘與進(jìn)京趕考的柳夢(mèng)梅尋求情感合法合理的過(guò)程。下本的重點(diǎn)展現(xiàn)場(chǎng)次是《如杭》，新婚燕爾分別時(shí)的不舍與留戀。

白先勇用一本一個(gè)“情至”主題的方式，闡釋杜、柳二人情感深刻至極的狀態(tài)。全本演出圍繞著上本中的“夢(mèng)中情”展開，無(wú)論是“人鬼情”，還是“人間情”，都是“夢(mèng)中情”的延續(xù)與鋪陳。由“夢(mèng)中情”起，到“人間情”得到合理性止，形成了戲曲所特有的大團(tuán)圓敘事結(jié)構(gòu)。白先勇改編刪減的原則是“只減不改”，即青春版中的每一個(gè)字都出自于湯顯祖的原著之中，不在其中加入后人的主觀臆斷和理論依據(jù)，以求準(zhǔn)確傳達(dá)傳統(tǒng)劇本的精神內(nèi)涵。

白先勇的青春版《牡丹亭》不僅要求生動(dòng)展現(xiàn)杜麗娘、柳夢(mèng)梅的愛(ài)情，還要“處處體現(xiàn)‘情字”⑤，根據(jù)這一原則，白先勇對(duì)原作進(jìn)行了適當(dāng)改編。在原作中，杜麗娘的父親杜寶是一個(gè)封建禮教的衛(wèi)道士，他用嚴(yán)格的“三從四德”約束杜麗娘的天性;在杜麗娘復(fù)活后斷定女兒是妖魔;認(rèn)為沒(méi)有媒妁之言的結(jié)合便是淫亂。原著的杜寶沒(méi)有一點(diǎn)人情味，嚴(yán)苛地守護(hù)著封建者安身立命的殘酷道德。但在青春版《牡丹亭》的《憶女》一出中，白先勇將原本杜母悼念女兒的唱詞，讓出一部分給杜寶。在舞臺(tái)上，用三束追光打在杜母、杜寶、丫鬟春香的身上，讓三個(gè)人依次追憶逝去的麗娘。青春版《牡丹亭》中的杜寶雖然衛(wèi)道，但多了一絲人情味。連閻羅殿的判官都能被“至情”感動(dòng)，鬼有情，身為人父，怎能無(wú)情！該變動(dòng)為杜寶這一人物增添了一個(gè)性格側(cè)面，完成了“人有情，鬼亦有情，處處皆有情”的主題表達(dá)。

（二）傳承表演

白先勇在策劃青春版《牡丹亭》時(shí)明確提出“正宗、正統(tǒng)、正派”⑥的要求，他要求青春版要呈現(xiàn)出原汁原味的昆曲藝術(shù)，展現(xiàn)古老昆曲的藝術(shù)魅力。他認(rèn)為“制作青春版《牡丹亭》重要的宗旨之一就是要解決昆曲的傳承問(wèn)題，演員老化，觀眾老化——這是昆曲最大的危機(jī)。希望借《牡丹亭》這出昆曲經(jīng)典的排演，訓(xùn)練出一批才賦形貌俱佳的青年演員接班，以免昆曲薪傳斷層。”⑦在白先勇的主持下，青春版《牡丹亭》的兩位年輕演員沈豐英、俞玖林分別拜師于張繼青、汪世瑜兩位老藝術(shù)家門下，以表示對(duì)傳承藝術(shù)的虔誠(chéng)及對(duì)傳統(tǒng)的敬畏。白先勇還聘請(qǐng)張繼青和汪世瑜作為青春版《牡丹亭》的藝術(shù)顧問(wèn)，以監(jiān)督并掌握青春版的整體藝術(shù)呈現(xiàn)符合傳統(tǒng)昆曲的表現(xiàn)形式和審美氣質(zhì)。

張繼青、汪世瑜都曾受教于“傳字輩”藝人?！皞髯州叀彼嚾吮慌囵B(yǎng)于民國(guó)昆曲衰落之時(shí)，上承全福班下啟昆大班、世字輩學(xué)員，是昆曲得以留存的重要傳承人。張繼青曾受教于多位“傳字輩”老師，學(xué)習(xí)他們的拿手劇目。張繼青還向全福班的尤彩云、曾長(zhǎng)生學(xué)習(xí)，打下良好的旦角基礎(chǔ)。善演巾生的汪世瑜師承 “傳字輩”的著名小生、巾生藝術(shù)家周傳瑛。青春版《牡丹亭》的兩位主演在名師指導(dǎo)下繼承了傳統(tǒng)昆曲藝人的表演技藝，每一個(gè)動(dòng)作、眼神都有出處、有來(lái)歷，是兩位老師口傳心授的結(jié)果。傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)，在沒(méi)有現(xiàn)代化的數(shù)字記錄設(shè)備情況下，多是靠老師的口傳心授，一代代傳遞給年輕一輩的藝人。古老的昆曲時(shí)至今日仍能在戲曲舞臺(tái)上進(jìn)行表演，多虧了一代代不辭辛苦、兢兢業(yè)業(yè)傳遞傳統(tǒng)“工匠精神”的藝人們。

折子戲是昆曲最主要的傳承模式。今日的全本《牡丹亭》只剩下《春香鬧學(xué)》《游園驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《拾畫·叫畫》等幾出折子戲在舞臺(tái)上表演。按照白先勇正宗正統(tǒng)、原汁原味的要求，這幾出折子戲被完整傳承下來(lái)，不打折扣地展現(xiàn)在青春版《牡丹亭》中。其中，《春香鬧學(xué)》的表演歸入上本《閨塾》一場(chǎng)。《驚夢(mèng)》與《尋夢(mèng)》兩折按照《游園驚夢(mèng)》與傳統(tǒng)《尋夢(mèng)》的演法完整展現(xiàn)在舞臺(tái)上。折子戲《拾畫·叫畫》按傳統(tǒng)需分兩折分別上演，在青春版中合并為《拾畫》一場(chǎng)，其中穿插石道姑的編創(chuàng)表演串聯(lián)二者。傳統(tǒng)的折子戲被老一輩的藝人傳承下來(lái)，并口傳心授給年輕一代的演員，再由年輕一代的演員展現(xiàn)給現(xiàn)代年輕觀眾，讓傳統(tǒng)的魅力滲透到青春版的每一個(gè)細(xì)節(jié)。依據(jù)舊有曲譜新纂出來(lái)的場(chǎng)次，由張繼青、汪世瑜負(fù)責(zé)編排。藝術(shù)總監(jiān)汪世瑜的編創(chuàng)理念是：遵循戲曲的審美特點(diǎn)，即虛擬、抽象、程式。舞臺(tái)設(shè)計(jì)沒(méi)有過(guò)多現(xiàn)代化的道具，只有一桌二椅的舞臺(tái)，追求空靈、靈動(dòng)的藝術(shù)效果，留給演員足夠的表演空間，以達(dá)到戲曲“歌舞演故事”的審美意境。

青春版《牡丹亭》深度挖掘原著“至情”的主題，用工匠精神繼承傳統(tǒng)昆曲的表演技法、演繹思路，創(chuàng)造出符合傳統(tǒng)虛擬、程式、抽象的戲曲審美意境。青春版展現(xiàn)出的藝術(shù)效果、取得的成功，源自對(duì)傳統(tǒng)文化的深度認(rèn)同與尊重。傳統(tǒng)文化植根于每一個(gè)中國(guó)人心中，通過(guò)集體無(wú)意識(shí)傳承下來(lái)。白先勇以青春版《牡丹亭》為契機(jī)，喚醒了人們的傳統(tǒng)審美記憶。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是根基，尊重并發(fā)掘這座寶藏，才有可能創(chuàng)造出有活力、有民族特色的藝術(shù)作品。

二、“青春”的準(zhǔn)確定位

白先勇制作青春版《牡丹亭》的另一個(gè)重要宗旨是要解決觀眾老化的問(wèn)題。白先勇看到了戲曲危機(jī)的最重要問(wèn)題，即年輕觀眾的缺失。藝術(shù)是需要交流的，戲曲藝術(shù)亦是如此。觀眾對(duì)于藝術(shù)的評(píng)價(jià)與要求影響著藝術(shù)家的藝術(shù)生產(chǎn)。戲曲從業(yè)者需要從反饋中了解當(dāng)下觀眾的藝術(shù)需要與審美追求，從而創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美、貼合現(xiàn)代人生活的藝術(shù)作品。年輕觀眾反饋的缺失使得戲曲創(chuàng)作者難以創(chuàng)作出可以引起年輕人共鳴的作品。年輕人則認(rèn)為戲曲“老掉牙”，而拒絕走入劇場(chǎng)，進(jìn)而形成惡性循環(huán)。如此往復(fù)，戲曲藝術(shù)終有一天會(huì)脫離時(shí)代，變成博物館藝術(shù)?！爱?dāng)務(wù)之急是培養(yǎng)年輕觀眾，沒(méi)有觀眾，戲演不下去。青年觀眾中，又以大學(xué)生為當(dāng)前首要目標(biāo)，因?yàn)榇髮W(xué)生的文化水平較高，有一定審美觀。”⑧湯顯祖的《牡丹亭》用文言文編寫，對(duì)劇作的理解與欣賞有知識(shí)與學(xué)養(yǎng)上的要求。而高等教育所帶來(lái)的對(duì)美的高追求，使大學(xué)生成為白先勇的不二選擇。青春版《牡丹亭》的成功所帶來(lái)的另一個(gè)重要的啟示，便是藝術(shù)作品要有準(zhǔn)確的定位，并根據(jù)定位調(diào)整藝術(shù)創(chuàng)作的方向，創(chuàng)作出符合時(shí)代的藝術(shù)作品。

（一）啟用年輕演員

青春版《牡丹亭》將觀眾定位為當(dāng)代大學(xué)生。青春版的創(chuàng)作基本圍繞這一宗旨，即吸引大學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)，以符合大學(xué)生的審美標(biāo)準(zhǔn)而展開?！扒啻骸背蔀榍啻喊妗赌档ねぁ返牡诙€(gè)關(guān)鍵詞。按白先勇的話來(lái)說(shuō)，“《牡丹亭》講的是一個(gè)青春的故事，青春的故事要講給年輕的觀眾聽?！痹诶デ枧_(tái)上常能看到的是五六十歲的老演員扮演一二十歲的杜麗娘與柳夢(mèng)梅，雖然他們的技藝精湛，但從直觀來(lái)說(shuō)，始終不能讓沒(méi)有戲曲欣賞經(jīng)驗(yàn)的人信服這是在講一個(gè)18歲少女的青春夢(mèng)。白先勇大膽啟用尚未成熟的年輕演員，讓年輕的演員演繹青春的故事。青春版《牡丹亭》全體演員平均年齡二十多歲，與劇中人物年齡相仿，首先從直觀上達(dá)到了賞心悅目的效果，洋溢著青春的氣息。用感性美吸引大學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)，接近戲曲，再深入領(lǐng)略戲曲的深刻內(nèi)涵與審美特征。

（二）關(guān)目調(diào)整

原本《牡丹亭》中有大量引經(jīng)據(jù)典、晦澀難懂的詞句，為了解決理解上的障礙，白先勇采取在演出之前辦講座的方式講解《牡丹亭》的故事內(nèi)涵，并介紹戲曲的欣賞特點(diǎn)。普及性的講座降低了觀劇的門檻，使大學(xué)生更容易入戲入情。

此外，在青春版的編排中，本著“只刪不改”⑨的原則，將湯顯祖的劇本通過(guò)關(guān)目調(diào)整，刪減繁復(fù)冗長(zhǎng)的唱段，增加了青春版的觀賞性。如，將原本第二出的《言懷》調(diào)整到第四出《驚夢(mèng)》后面，杜麗娘在夢(mèng)中與柳夢(mèng)梅相會(huì)，接下來(lái)的一場(chǎng)是柳夢(mèng)梅自報(bào)家門，印證杜麗娘的夢(mèng)境，使其出場(chǎng)在情節(jié)上順承上場(chǎng)內(nèi)容，并減少了贅述。

青春版《牡丹亭》通過(guò)減少不必要的場(chǎng)次，增加演出完整性，并通過(guò)合并場(chǎng)次豐富劇本容量，增加觀劇趣味性，如《冥誓》中合并了《歡撓》的情節(jié)。原本《冥誓》講的是鬼魂杜麗娘與柳夢(mèng)梅發(fā)誓對(duì)感情忠貞不渝，此時(shí)加入《歡撓》一折中石道姑的捉奸內(nèi)容，纏綿的情感被誤解打斷，柳夢(mèng)梅處于慌亂遮掩的尷尬情境中，進(jìn)而產(chǎn)生“笑”果，為沉悶的唱詞增添了趣味。青春版《牡丹亭》用二十七場(chǎng)演出了原本五十五出的內(nèi)容，人物形象豐滿，情節(jié)流暢完整。故事易于理解，在傳達(dá)出作品深刻內(nèi)涵的同時(shí)，讓看戲變得有趣。