趙瑞鳴

摘 ?要：本文從20世紀中后葉美國最有影響的藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格著作《藝術(shù)與文化》出發(fā)，解讀他的前衛(wèi)藝術(shù)觀。歸納出現(xiàn)代繪畫幾個關(guān)鍵的特征（平面性、去再現(xiàn)、純粹性、去中心化），分析格林伯格在藝術(shù)史中的重要地位和貢獻所在和對當(dāng)代中國繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：克萊門特·格林伯格;前衛(wèi);抽象表現(xiàn)主義

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-09--01

一、克萊門特·格林伯格簡介

克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg），20世紀美國最重要的批評家之一。他是抽象表現(xiàn)主義的推動者，沈語冰先生指出正是格氏理論將一批美國藝術(shù)家推到世界藝術(shù)視野中來。1937年克萊門特·格林伯格開始撰寫評論文章，1939年后的20年是格林伯格思想形成的主要時期。在很有影響的《國家》等雜志發(fā)表文章，并收集于《藝術(shù)與文化》一書中。

二、前衛(wèi)藝術(shù)觀解讀

1.提出的背景

一戰(zhàn)后，美國的藝術(shù)為兩股力量主導(dǎo)——地方主義和現(xiàn)實主義。20世紀30年代歐洲遭受統(tǒng)治，歐洲藝術(shù)家逃往美國避難。他們影響了紐約藝術(shù)家的藝術(shù)理念，攻擊繪畫傳統(tǒng)規(guī)矩，作品被冠以“抽象表現(xiàn)主義”等名稱，構(gòu)成了美國藝術(shù)的第一份宣言。學(xué)院派人士對其持漠然態(tài)度。而“發(fā)言人”格林伯格對這些藝術(shù)家充滿信心和肯定。格林伯格的前衛(wèi)藝術(shù)觀是伴隨著美國本土藝術(shù)家的成長、世界藝術(shù)中心從歐洲轉(zhuǎn)向美國而出現(xiàn)的。

2.內(nèi)涵及體現(xiàn)

格林伯格的前衛(wèi)含義主要有兩層，對于美國本土繪畫發(fā)展方向的把握和對現(xiàn)代繪畫徹底顛覆以往的總結(jié)。

首先，戰(zhàn)后紐約的藝術(shù)家個人風(fēng)格明確，以粗獷的形式體現(xiàn)著美國式的個人自由。格林伯格相信這些藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品，更相信他們對傳統(tǒng)的創(chuàng)新。在格氏看來，無論是“抽象表現(xiàn)主義”還是哈羅德·羅森伯格在他的論文《美國行動繪畫畫家》炮制出來的“行動繪畫”都不足以覆蓋在美國興起的這段藝術(shù)現(xiàn)象。

其次，格林伯格的前衛(wèi)藝術(shù)觀不但作用于美國本土，而且肯定了美國現(xiàn)代繪畫的方向。格氏前衛(wèi)藝術(shù)觀文字最早體現(xiàn)在《前衛(wèi)與庸俗》中：對前衛(wèi)文化的界定，是在新的社會和歷史批判中產(chǎn)生的一種高級歷史意識。之后收錄在《藝術(shù)與文化》中指出了現(xiàn)代繪畫最關(guān)鍵的特征：平面性、去再現(xiàn)、純粹性、去中心化。

（1）平面性。格林伯格提出了關(guān)于“平面性”的思考。盡管在立體主義創(chuàng)作中，將模仿木紋理的墻紙拼貼在畫面上，但每個截面不再為了形體刻畫明暗的過渡，這是導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫扁平的最直接原因。

（2）去再現(xiàn)。當(dāng)畫面中的物象被幾何化處理，通過明暗視錯覺去描繪物體的立體感就不再是繪畫呈現(xiàn)“真實”的唯一方式。格林伯格認為：“自喬托到庫爾貝，畫家的第一要務(wù)是在扁平的表面上營造出三維空間的錯覺?！?/p>

（3）純粹性。畫面視覺變得純粹，在《論自然在現(xiàn)代主義繪畫中的角色》指出，在自然之真和藝術(shù)之真之間，徹底視覺化了的自然本質(zhì)與藝術(shù)本質(zhì)不沖突。

（4）去中心化。畫面的一個邊緣到另一個邊緣沒有內(nèi)容上的主次之分。當(dāng)波洛克開始滿幅滴濺顏料的時候，他可以從畫面的任何地方開始和結(jié)束，混淆了傳統(tǒng)意義上的獨立完整作品。格林伯格指出，像波洛克這樣的藝術(shù)家正走在摧毀架上繪畫的道路上。

3.在美術(shù)史中的地位

二戰(zhàn)之前，世界的藝術(shù)中心在歐洲，美國在藝術(shù)追求上總是亦步亦趨。格林伯格將20世紀40-60年代在美國出現(xiàn)的藝術(shù)現(xiàn)象加以批評整理，形成權(quán)威的美國現(xiàn)代主義藝術(shù)理論。他的藝術(shù)理論通過抽象表現(xiàn)主義得以踐行，將美國藝術(shù)家推向世界藝術(shù)的高點。他的理論成為研究西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的起點。一方面梳理現(xiàn)代主義繪畫的演進過程，另一方面對藝術(shù)家的創(chuàng)作方法進行歸納。他法典式的理論觀點成為現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。

三、對當(dāng)代中國繪畫影響

格林伯格的現(xiàn)代藝術(shù)理論以及他推崇的抽象表現(xiàn)主義在20世紀60年代成為戰(zhàn)后世界范圍內(nèi)最有影響的藝術(shù)流派，同樣也影響了中國當(dāng)代繪畫樣貌。

1.對自然物描摹的解放

早期赴法求學(xué)的中國藝術(shù)家，比如吳冠中、趙無極。他們將傳統(tǒng)的中國畫線條帶入西方表現(xiàn)性油畫的語境中，但這樣帶有寫意精神的油畫還是沒能逃出模仿自然的局限性。到了90年代中國藝術(shù)家，嘗試打破描摹自然物象的束縛，找到新的繪畫語言。梁銓的作品進入大眾的視線是宣紙拼貼系列。畫面所有的色塊構(gòu)成都是由宣紙條拼貼而成，簡練卻不缺繪畫的韻味，只有在看到題目的時候才會發(fā)覺其中的氣氛神似《清溪漁隱圖》。

2.從“去中心”到繪畫邊緣的打破

早在1948年格林伯格就意識到架上繪畫的危機?！丁懊绹健崩L畫》提到“滿幅”繪畫的概念，因為畫面是均勻分布，因此看上去可以不斷復(fù)制自己，超越畫框。這種重復(fù)勞作構(gòu)成的作品在90年代 后的中國變得常見，如以“十”字重復(fù)形成自己畫面語言的丁乙等。格林伯格所推崇的抽象表現(xiàn)主義現(xiàn)代繪畫讓中國當(dāng)代的繪畫在不受自然物象的束縛后又進一步去除文學(xué)式的內(nèi)容描繪。

四、小結(jié)

格林伯格作為20世紀最重要的藝術(shù)理論家之一，以他的前衛(wèi)藝術(shù)價值觀推動美國藝術(shù)家走進世界人民的視野，他的理論也影響了中國當(dāng)代藝術(shù)家的思考與追求，形成了理性多樣的繪畫面貌?？梢哉f解讀格林伯格的前衛(wèi)藝術(shù)觀是走進西方現(xiàn)代藝術(shù)的必經(jīng)之路。

參考文獻：

[1][美]格林伯格.藝術(shù)與文化[M].沈語冰譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009.

[2]沈語冰.現(xiàn)代藝術(shù)理論與批評人物志之格林伯格[J].榮寶齋，2010（6）.

[3]王南溟.克萊門特·格林伯格的“前衛(wèi)”：范圍與條件[J].藝術(shù)時代，2010（2）.