申奧思　楊光

摘要：弗蘭克·奧爾巴赫是一名英國畫家，猶太移民，作品具有表現(xiàn)主義特征，是英國20世紀(jì)最有影響的畫家之一，是英國當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)軍人物，同時也是英國堅持架上繪畫的代表人物，他與盧西恩·弗洛依德、科索夫、西克特等均為20世紀(jì)80年代的英國藝術(shù)家。他有著自身風(fēng)格的繪畫語言和純粹而深邃的藝術(shù)思想。本文通過對藝術(shù)家的生活、藝術(shù)經(jīng)歷以及其繪畫特點等進行分析論述，進而來闡述繪畫作品中畫面的真實性問題。

關(guān)鍵詞：客觀物質(zhì)? ?主觀精神? ?繪畫真實性

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0050-02

一、奧爾巴赫的主要經(jīng)歷及藝術(shù)的基本特點

弗蘭克·奧爾巴赫1931年生于德國一個猶太家庭，家境十分殷實，住在柏林中心地區(qū)，擁有著豐富的社會文化資源。但這一切并不意味著小奧爾巴赫有著一個無憂無慮的幸福童年，在1933年使即將過八歲生日的奧爾巴赫，被父母送上了一趟開往英國的列車，到英國不久就傳來了父母慘死在集中營的噩耗，讓在遠方的他成為孤兒。1940年到1945年二戰(zhàn)前，奧爾巴赫和一群歐洲難民一起轉(zhuǎn)移到了英國鄉(xiāng)間的一所慈善學(xué)校，在英國農(nóng)村一片綠油油的遠鄉(xiāng)僻壤長大成人。從此以后，他一直住在英國沒有再離開過。他思念家人想念家鄉(xiāng)，而他的思鄉(xiāng)之情以及喪親之痛只能通過繪畫來表現(xiàn)。1948年奧爾巴赫從英國一所中學(xué)畢業(yè)后，幸運的成為了巴洛夫工藝專科學(xué)校的一名臨時學(xué)生，成為了大衛(wèi)·邦勃格的一名學(xué)生。大衛(wèi)·邦勃格，他是一戰(zhàn)前愛德華時代倫敦藝壇的天才少年，瑟克特的學(xué)生，薩金特曾將他網(wǎng)于翼下，但在一戰(zhàn)中，精神崩潰，他戰(zhàn)后的風(fēng)格發(fā)生了巨變，人們都傳言他繪畫那根神經(jīng)已被破壞，并且這個名聲跟隨了他一輩子，邦勃格也拒絕當(dāng)時大多數(shù)英國人物畫的平淡乏味的流俗，這使他名譽有損，晚年沒有畫廊愿意合作，他靠在巴洛夫工藝?？茖W(xué)校教人體素描為生。奧爾巴赫面對的是57歲的失敗者，一只離群孤雁，但邦勃格的一些繪畫想法，比如對于畫面物質(zhì)性的理解，對奧爾巴赫團塊精神的形成，對他的畫面的發(fā)展與風(fēng)格形成產(chǎn)生著重要的影響。而如今87歲的奧爾巴赫，他的作品雖然題材單一，僅限于城市的一些街景和固定的幾個人物模特，可他的作品非常吸引人，風(fēng)景畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)大氣，顏色熱烈;人體畫獨樹一幟，濃厚飽滿，生動潑辣;人物畫（包括素描）跋扈肆意又沉穩(wěn)老辣，感人至深。因其獨特的作畫方式即用單色在不斷地涂抹，不斷地遮蓋，最后其畫面顏料厚積，往往呈現(xiàn)出滴淌、拖拽、掃抹的或柔和或尖銳之效果，把顏料本身的色彩美、肌理美和可塑性發(fā)揮到了極致。最后因其自由奔放的厚涂畫風(fēng)，被人們歸類為“表現(xiàn)主義”而現(xiàn)今他是英國最偉大的在世畫家之一 。

二、奧爾巴赫繪畫中客觀物質(zhì)化的真實性

弗蘭克·奧爾巴赫的作品深受巴黎畫派表現(xiàn)主義大師蘇丁的影響，有時候?qū)τ跇?gòu)圖不太感興趣，更專注于將任何偶爾到手，又使他感興趣的東西進行直接改造，讓原始題材接受隨意的變化，畫面中有形的肌理、無形的力量深沉地相互交織，他總是快速的拿著刷子在畫布上縱橫交錯式的傾瀉，通過筆觸來重構(gòu)形象，不滿意時再重新刮掉那些失敗的嘗試，多次的反復(fù)刮掉涂抹。有時幾乎極端的表現(xiàn)性手法讓人體會到畫面中有如雕塑般的團塊，所謂的“團塊精神”，這種畫面中的團塊不僅僅是視覺震撼的單一感受，更有一種觸覺般的體驗。同時在奧爾巴赫的畫面上，畫布的邊緣并不是畫面的終點，奧爾巴赫每畫到激情之處將顏料無意識的蔓延到畫布之外，在一定的程度上，將畫布有限的二維空間延展和擴展出來，成為無限三維空間的創(chuàng)作，使作品不僅僅做到可看，而且還有一定的觸摸感，能使觀者在一定程度上感到作品是一種存在于三維空間中的真實物質(zhì)，而并不是一種存在于畫布上的一個虛擬的形象，使整個畫面更加真實，也能更加打動人。比如作于1953年的《伯爵宮路工地，冬天》這幅作品，作品最后呈現(xiàn)的樣子其實也是在反映了作品創(chuàng)作的一個過程，畫面中，房屋屋頂包括地面的鍺色顏料的在畫筆的表現(xiàn)下，不斷地疊加、重復(fù)，畫面干了之后形成的一些自然堅硬肌理。而這些不斷涂抹所形成的結(jié)實的肌理，讓我們感受到畫面中房子是可以用來遮風(fēng)的，地面是可以載物的，處處充滿了真實。而在畫面的其他位置，能夠看出奧爾巴赫在作畫興奮之時，使整個畫面中的顏料壘積、體積、筆觸之間相互碰撞。最后使整個畫面如雕塑般凝重。畫面充滿了時間性以及滄桑感，猶如在向每一個觀者講述他的故事。這幅描繪一普通工地作品對于他而言“很了不起。也許別人看不出我為此投入的精力，這些努力全部深埋于那些厚重的黑色、鍺色、黃色的團塊中”整個畫面即質(zhì)樸而又真實。奧爾巴赫的客觀物質(zhì)的真實其實就是團塊性，將畫面中的事物和人物從二維空間延伸到“三維空間”，具有物質(zhì)的生命力量、精神力量。

三、奧爾巴赫繪畫中主觀精神化的真實性

奧爾巴赫曾說：“你看到自己擺出各種姿勢，表面這些是腿或者是胸等等，就是因為你感知到了質(zhì)量的存在，才開始在紙或者畫布上表現(xiàn)出來”。其主觀精神的真實是真正存在這個三維空間的，讓人感到事物的力量感和實體化。藝術(shù)家只有感受感知到了事物在空間里的傳遞給你的力量如：特點、特征、氣質(zhì)等，并經(jīng)過畫家依照過去經(jīng)歷、經(jīng)驗的去捕捉、提煉、解讀、最后表達在畫面上，從而將自己的理解事物的理念去傳達給觀者。比如心理學(xué)家阿爾佛雷德.阿德勒曾說：“幸運的人一直被童年治愈，不幸的人一直在治愈童年”，從奧爾巴赫的人生經(jīng)歷來說，奧爾巴赫童年便經(jīng)歷了遠離家鄉(xiāng)，失去家人的心理痛苦。這使奧爾巴赫也在一定程度試圖在畫面上去彌補了童年的缺憾。在19世紀(jì)60年代奧爾巴赫創(chuàng)作了《E.O.W裸體像》，在這幅裸體畫中，畫面明顯的不合傳統(tǒng)視覺表達方式。整個畫面是在不斷去涂抹，一種在想努力的去完成，一種想要苛求完美的結(jié)果……不斷的去追求完美，去涂抹，去完整畫面，可能就是因為從小遠離家鄉(xiāng)離開親人，對于童年的遺憾，想在一定程度上去彌補。經(jīng)過多次反復(fù)的涂抹，最后整個《E.O.W裸體像》人物厚重結(jié)實。作品中的人物的力量體積感表現(xiàn)得淋漓盡致，人物特點氣質(zhì)特征抓住的一覽無余。畫面人物形象經(jīng)過多次涂抹早已含糊不清，他采取了夸張的處理方法。最后作品呈現(xiàn)出強烈的藝術(shù)效果及不完整感，就像他自己的人生一樣，盡自己努力還是并未回到家鄉(xiāng)，漂泊異地，在異國過自己的生活。奧爾巴赫的這幅作品這是包含真實的虛構(gòu)，不管他們看起來多么古怪，都是真實的，這種真實是精神上的一種高級的表現(xiàn)。是感官看到的感知存在的一種升華。這種精神上的真實性更是一種自我對這個世界的一種傾訴，一種想要尋找依靠，拋棄世界原本事物或者將其融合，從內(nèi)心表達出的一種由人靈魂深處的一種具象表達。

藝術(shù)表現(xiàn)多種多樣，追求表象、形式、技法都只是一種促進效果生成的媒介。它們雖然有著區(qū)別，可他們核心方向都是對內(nèi)心深處的表現(xiàn)，也是對特殊時刻的真實寫照。如果過于追求所謂單一的形式技法，可能會滿足人的簡單生理上的審美，卻不能帶來深刻的感悟，內(nèi)在的東西則是需要去深入挖掘的，就是上文談到的精神上的真實。奧爾巴赫用自己的方式找到了與真實世界真正的聯(lián)系，在選擇藝術(shù)形式時，沒有考慮到作品是否會受到他人的認(rèn)可，也并沒有考慮當(dāng)時的知識與需求，而是選擇去專注于內(nèi)在的生命，聽從內(nèi)心的聲音，表達深邃的內(nèi)在精神，也就是精神中的真實，不僅要看到事物外表呈現(xiàn)的真實，還有更深處的精神思考與感受，萬物都有內(nèi)在，值得我們?nèi)ふ摇?/p>

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