摘要：戲曲打擊樂歷史悠久。最原始的打擊樂是人們在生產(chǎn)生活、勞動之余，通過舞蹈、音樂、表演等自娛自樂、休閑的一種工具，而如今，樂隊伴奏在戲曲表演中常常用來渲染舞臺氣氛，表達(dá)人物情感的一種藝術(shù)手段。戲曲打擊樂是一門最生動、最能表達(dá)人物情感、烘托舞臺氣氛的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲曲打擊樂;情感;配合;程式

戲曲打擊樂是戲曲音樂的重要組成部分，在幾百年的戲曲創(chuàng)作表演的實踐積累中，戲曲打擊樂已經(jīng)形成具有中國特色的音樂。它吸收了各種打擊樂之長，集中華打擊樂藝術(shù)之大成。從現(xiàn)在各戲曲院團(tuán)所使用的戲曲鑼鼓經(jīng)、各種鑼鼓曲牌，到為適應(yīng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展而創(chuàng)新的戲曲打擊樂可以看出中國戲曲打擊樂是中國乃至世界音樂藝術(shù)百花園中的一朵艷麗奇葩。

打擊樂具有重要的藝術(shù)功能，發(fā)揮著重要的藝術(shù)作用，它既要烘托演員情感、渲染氣氛，又要掌控全劇的節(jié)奏，還要配合演員的舞蹈（起霸、走邊、趟馬、開打等等），是其他任何音樂手段都不可替代的。社會在前進(jìn)，戲曲在發(fā)展，觀念要更新。隨著時代的不斷發(fā)展，觀眾欣賞水平的不斷提高和多元變化，我們作為從事戲曲打擊樂的工作者，要想跟上時代發(fā)展的步伐，與時俱進(jìn)，擔(dān)負(fù)著傳承、發(fā)展、提高的重任。

戲曲打擊樂又稱“武場”與“文場”吹、拉、彈、等各種管弦樂相對，共同組成“場面”各種伴奏樂器的總稱，也是戲曲樂隊的別稱。戲曲打擊樂是戲曲樂隊的重要組成部分，對整個戲曲藝術(shù)具有重要的藝術(shù)作用。中國戲曲打擊樂的主要特點(diǎn)是通過戲曲打擊樂演奏員包括戲曲樂隊指揮、板鼓大鑼、饒拔、小鑼等打擊樂器，在板鼓的統(tǒng)一指揮下，根據(jù)劇情的需要把演員內(nèi)心的人物情緒進(jìn)一步渲染和強(qiáng)化，烘托劇情氣氛。戲曲打擊樂與演員表演就如同魚和水，誰也離不開誰。一名好的戲曲演員，一定會恰到好處地、精準(zhǔn)地使用鑼鼓經(jīng)。生旦凈丑各行當(dāng)，不懂打擊樂的演員是無法完成好舞臺角色的。在戲曲界有句耳熟能詳?shù)脑挕耙慌_鑼鼓，半臺戲”，說得就是戲曲表演中演員的一招一式、一個表情、一個身段、一個情緒的起承轉(zhuǎn)合都離不開打擊樂的配合。

中國戲曲打擊樂鮮明的節(jié)奏性和豐富的節(jié)奏變化、各種板式的轉(zhuǎn)換、鑼鼓經(jīng)運(yùn)用時的轉(zhuǎn)變是它的又一個鮮明的特點(diǎn)。盡管戲曲演繹的故事、時間、范圍、場面大小都不同，戲曲打擊樂都可以很好地進(jìn)行診釋。戲曲中的大場面可見“千軍萬馬”，小場面時“只見一人”。但無論舞蹈場面大小、人物多少，戲曲打擊樂都可以通過它的節(jié)奏、強(qiáng)弱以及音色的變化準(zhǔn)確地配合演員的表演。戲曲表演唱念做打都離不開戲曲打擊樂的配合，要想完成好戲曲打擊樂與演員表演的配合，就要根據(jù)不同的場景和舞臺需要，在投入排練前作出總體規(guī)劃。

大家都知道，戲曲打擊樂中，主要以鼔為中心，同時鼔掌控著全劇的節(jié)奏及演員的唱腔節(jié)奏。伴奏過程中有些板式也是靠鼔來掌控的，比如散板、流水板、閃板以及快板、慢板等?！肮膸煛笔俏奈鋱龅撵`魂，文武場的所有樂器都要聽從板鼓的指揮，所有的音樂都是由“板鼓”開出的，因此說，場上演員需要樂隊給予相應(yīng)的節(jié)奏，或者演員告訴樂隊需要什么樣的節(jié)奏，這樣才能協(xié)調(diào)一致，完美的、天衣無縫的完成。

戲曲打擊樂的演奏與演員配合的默契程度是決定表演成功與否的關(guān)鍵。中國戲曲表演的一大特色，是文武場演員在演出中的默契配合。中國戲曲的發(fā)展已經(jīng)形成了一套完整的互相配合的模式，比如演員想要鑼鼓經(jīng)“叫頭”，需在恰當(dāng)時用一句臺詞，“叫起”打擊樂二演員在大段唱腔開唱之前，一定要有一“叫板”過程二鼓師什么時候起“開頭”，琴師什么時候操琴演奏、演奏什么樣的板式，打擊樂演奏員演奏什么樣的鑼鼓經(jīng)等，多用戲曲本身獨(dú)特的方式傳遞信息。文武場演員都能準(zhǔn)確地演奏出來，密切配合演員表演，使演員的表演更加惟妙惟肖。

演員內(nèi)心的細(xì)微變化是如何表現(xiàn)的呢？也是通過鑼鼓點(diǎn)的變化、演員手眼身法步的轉(zhuǎn)換來實現(xiàn)。演員必須建立起對表演角色的態(tài)度，是愛、憎還是同情等。有了具體的態(tài)度，才能衡量動作應(yīng)該做到什么程度，用什么樣的打擊樂，這就是中國戲曲的表演體系。

戲曲藝術(shù)的主要藝術(shù)特征是程式化，打擊和戲曲程式化密不可分的，主要體現(xiàn)在鑼鼓經(jīng)上，就是用戲曲的打擊樂組成不同的譜式，來表現(xiàn)不同的功能。如亮相時用“四頭擊”等。在樂隊中有一些樂器聲音單純，可是它們一旦組合在一起，就會發(fā)出和諧的音響，極助于人物情感的發(fā)揮。

演員表演一種生活動作要經(jīng)過長期的磨練形成一套戲曲節(jié)奏化或舞蹈化的程式表演。各種行當(dāng)都有程式，但這些行當(dāng)并不是都有自己的程式，而是演員在開始創(chuàng)造某一個角色的時候，創(chuàng)造一套動作，并根據(jù)劇情和動作設(shè)計鑼鼓音樂。在表演其他劇目時，覺得這套動作用到別的人物也合適，就把它運(yùn)用到同類人物的表演中。程式不是“死”的東西，具體的人物和情況不同，有創(chuàng)造性的演員會把程式加以發(fā)展和潤色，使它更加符合人物的需要。

“練死了，演活了”是戲曲表演藝術(shù)工作者對戲曲表演重要性的共識。“練死了”要求演員把技術(shù)練扎實，認(rèn)真研究揣摩表演中共性和個性，分析劇本、唱腔、人物的需要，體會總結(jié)各個技術(shù)在具體運(yùn)用過程中運(yùn)用的準(zhǔn)確性。只有“練死了”，才能在表演中“演活、用活”。既要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律，又要在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，靠的就是演員基本功的“深度”，表演理解的“溫度”。戲曲打擊樂也是一樣，基礎(chǔ)的東西要牢牢掌握，但隨著時代的發(fā)展、舞臺表現(xiàn)的多元化，戲曲音樂也應(yīng)該勿忘根本、順應(yīng)時代、開拓創(chuàng)新。

戲曲打擊樂與演員表演關(guān)系的重要性是十分明確的，它與任何一種表演形式都不同。這種配合是獨(dú)一的，每完成一個動作、每一個想法都可以通過戲曲的鑼鼓表現(xiàn)出來，使演員表演的人物情緒一錘定音，極其鮮明、簡潔、明快，給演員和觀眾營造一個便于理解人物、勾畫場景的氛圍，使觀眾陶醉在美輪美奐的戲曲藝術(shù)之中。

作者簡介：朱春生，男，1976年1月出生，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級演員，主攻方向：打擊樂。