[摘 要]《敵對部落的游戲》為斯特拉文斯基《春之祭》第一部分的第五首作品，對該曲的分析主要以主題發(fā)展、音高集合的使用、多種節(jié)奏節(jié)拍的運用、多重結構對位為核心陳述，窺探斯特拉文斯基在該樂曲中所使用的創(chuàng)作技術以及創(chuàng)作思路。

[關鍵詞]《敵對部落的游戲》;斯特拉文斯基;創(chuàng)作技術;創(chuàng)作思路

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0100-02

《春之祭》這部作品是斯特拉文斯基描繪原始前的日與夜的景象，同時也是具有劃時代意義的里程碑，在調性音樂看來，它是先鋒派的代表作;在現(xiàn)代音樂看來，它被稱為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的經典名作?！稊硨Σ柯涞挠螒颉烦淌交乇磉_了原始部落間的戰(zhàn)爭，以下是對該作品在創(chuàng)作技法上的窺析。

一、主題發(fā)展的原則

該作品的主題發(fā)展主要通過增加和縮減音級為原則來發(fā)展音樂，同時將這種原則稱之為主題的延伸/截短。[1]

旋律通過主題呈示，因此該作品的主題關系成為筆者的主要分析對象。接下來，將對主題的發(fā)展進行梳理：首先，在排練號59通過增加或縮減音級來延長或縮短主題b，如譜例1所示。

如上圖所示，譜例1（b）通過改變拍號和縮減音級的技術使譜例1（a）得到更為有效的縮短。這種主題延伸/截斷的應用第二次出現(xiàn)在排練號61處長笛與單簧管的主題e1中。通過在單簧管聲部增加四拍半的時值來獲得延伸，使人聽覺上有強烈的關聯(lián)性。

二、音高集合的使用

該作品的動機因素是采用在設定核心集合的基礎上不斷擴充，使得音樂在音高上具有統(tǒng)一性。[2]

從音高集合的角度來分析該段樂曲，主題b的基本型（013568T），接下來，奇妙的是主題c，主題d的基本型也是（013568T），同時集合（013568T）可以拆成由兩個（0135）疊置而成的集合，主題b的其他形式基本型分別為（0135）、（02357）;主題d的其他形式基本型為（02357）;主題e1和主題e2基本型為（0235）。

由此可見，它們的母集中共同包含了同一個子集（025），因此，（025）這個細胞是貫穿整個作品的核心力量。

三、節(jié)奏與節(jié)拍的運用

該作品主要采用變節(jié)拍、混合拍子、移位節(jié)奏重音、改變節(jié)拍位置、復合節(jié)奏等多種節(jié)拍與節(jié)奏的運用方法展現(xiàn)了斯特拉文斯基獨特的藝術風格。

首先，最常見的是變節(jié)拍和混合拍子，從動機的角度來看，變節(jié)拍更有利于主題的截斷和延伸運用。在樂曲開始處，a、b、c三個主題的輪次出現(xiàn)，都伴隨著節(jié)拍變換，并且不是每個主題開始的地方，部分是主題進行到二分之一處變節(jié)拍，這樣形成突出的聽覺效果。

當旋律動機不變時，它可能伴隨著不同的節(jié)奏，如例1所展示，每一次主題b出現(xiàn)時節(jié)奏都是不同的。

當旋律動機不變時，它們同樣可能處于不同的節(jié)拍位置，如例1中所展現(xiàn)，節(jié)拍重音變換從第二拍強拍至第四拍強拍。這種不僅節(jié)奏發(fā)生改變，節(jié)拍位置同樣改變。

在不同的分層記譜中，常常會出現(xiàn)復合節(jié)奏。如排練號66之前兩小節(jié)，在4/4拍中，三連音（短笛）、四分音符（大號）、五連音（雙簧管Ⅰ）、六連音（雙簧管Ⅱ）等等。

四、樂曲結構說明

（一）材料角度

該段音樂的主題樂思以ABA1B1的結構呈示，該音樂中包含許多主題因素：最開始低音長號、大號以及定音鼓的主題a;轉換音色至大管以及圓號上的主題b;建立在三度疊置上含有變化音的長笛以及單簧管主題c;建立在三度上的三連音下行線條的圓號和大號主題d;建立在二度上的主題在排練號60處出現(xiàn)，為雙簧管主題e1以及英國管主題e2;由大二度構成的固定音型在排練號62處出現(xiàn)，為單簧管和大管主題f1以及與之呼應的大提琴與低音提琴主題f2;排練號64處出現(xiàn)《智者的行列》中作為固定音型的大號主題g;排練號66處出現(xiàn)《智者的行列》中大管主題h。

以斯特拉文斯基獨特的曲式結構線條的劃分來分析：該段樂曲的A部分以分層形式呈示主題，通過主題a、主題b、主題c三個不同主題的不規(guī)則疊置輪次出現(xiàn)，形成連貫的連續(xù)性，在功能上形成統(tǒng)一性。其間，插入主題d作為連接前后兩次主題a、主題b、主題c的重要環(huán)節(jié)，主題d呈現(xiàn)的同時主題a同時呈示，這不僅是分層對位的體現(xiàn)，同樣也是第二次輪回的開始。該段樂曲的B部分采用并置的形式，產生中斷與接續(xù)的效果，利用主題e1、e2同主題b交替，當主題e1、e2第二次出現(xiàn)時，伴奏聲部出現(xiàn)主題a的變形。

A1部分與B1部分使用合成的形式呈示主題，A1部分在引入新主題f1與 f2的同時，在各聲部循環(huán)插入主題b。直到排練號64之后B1部分取消固定低音主題，呈示主題e1、e2的變形，不僅分層多聲部線條化主題，而且同時并置引入《春之祭》之《智者的行列》中的主題g作為持續(xù)的固定音型，在最后三小節(jié)處引入主題h。

（二）速度角度

從該曲的速度來看：全曲速度無變化，體現(xiàn)了一部性結構的原則，但是斯特拉文斯基通過頻繁使用混合拍子和變節(jié)拍，使人從聽覺上感知到了速度的變快或變慢，與情感達到一致。[3]

（三）力度角度

從該曲的力度來看：全曲力度可劃分為三個階段，體現(xiàn)了三分性結構的原則。第一部分1-22節(jié)力度較強，呈現(xiàn)出敵對莊嚴的氛圍;第二部分23-36節(jié)力度相對比第一部分較緩和，通過主題e1/e所代表的不同部落之間的互動以及主題b與其形成的強弱對比，突顯出敵對的游戲感;第三部分為37-74節(jié)力度越來越強，表現(xiàn)出矛盾的發(fā)展與不斷激化，直觀地展現(xiàn)部落之間的沖突。

綜合以上論述，該曲的結構圖示如表1所示。

結 語

通過《春之祭》分析能夠看出，無論是以延伸或截斷的手法發(fā)展主體材料，或是音高上采用核心集合不斷擴充形成其他集合，又或是突破節(jié)拍與節(jié)奏的束縛，頻繁使用變節(jié)拍與混合拍子等一系列創(chuàng)作技法都打破了其之前的共性寫作，在當時具有獨樹一幟的個人風格以及在創(chuàng)作上具有濃厚的代表性。正如同西方音樂始終所提“如果僅僅提一部二十世紀的經典管弦樂作品，那么《春之祭》（The Rite of Spring） （1911-1913）首當其沖”[5]。

注釋：

[1]主題的延伸/截短是具有斯特拉文斯基本人代表性的作曲技法概念，同時這一概念語匯也是斯特拉文斯基自己的表達方式，見《理解后調性》第29頁。

[2][美]羅伊格-弗朗科利.理解后調性[M].杜曉十，檀革勝譯.北京：中央音樂學院出版社，2012：28—29.

[3]郝維亞.百年經典 世紀回眸——斯特拉文斯基與新古典主義[J].人民音樂，1999（08）：33.

[4]曲式結構線條為斯特拉文斯基獨特的結構劃分，分為分層、并置、合成三種，而“合成”則是分層與并置同時存在的綜合形式，其詳細釋義見《理解后調性》第28頁。

[5]“如果只提一部歌劇， 是貝爾格 （Alban Berg 1885-1935）的《沃采克》（Wozzeck）”。

（責任編輯：崔曉光）