[摘 要]伴隨著新中國成立以后民族器樂藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了許多采用地方民間音樂素材創(chuàng)作改編的器樂獨奏作品。劉天華等二胡作曲家、演奏家從民間音樂中汲取養(yǎng)分進行創(chuàng)作，大力推動了二胡獨奏藝術(shù)的發(fā)展，民間素材在二胡獨奏作品中亦得到廣泛的運用。不同的伴奏給作品帶來了不同的音響效果，本文通過對作品的演奏及伴奏的研究，來豐富二胡的表演形式，探索二胡藝術(shù)的全新發(fā)展道路。

[關鍵詞]《豫北敘事曲》;二胡獨奏曲;劉文金;創(chuàng)作風格

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0072-02

民樂界被譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”的劉文金先生多年來創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品。在他所處的年代，西方音樂文化逐漸被帶入到中國，這個變化也帶動著中國傳統(tǒng)音樂樂曲的發(fā)展方向。尤其是當被譽為“樂器之王”鋼琴出現(xiàn)在大眾的視野當中時，更是以其獨特且極具魅力的特點及演奏形式受到了大眾的歡迎。而劉文金先生則選擇一種創(chuàng)新的方式進行演奏，《豫北敘事曲》便是由劉文金先生最具有代表性的作品之一，他在《豫北敘事曲》中獨創(chuàng)性地將二胡與鋼琴這兩種東、西方極具代表性的樂器緊緊地融合在一起，彰顯出了中國當代民族音樂的無窮魅力。

一、《豫北敘事曲》的創(chuàng)作背景及情感表達

《豫北敘事曲》是我國著名作曲家劉文金先生創(chuàng)作于1959年的一首二胡曲?！对ケ睌⑹虑肥亲钤缫远c鋼琴伴奏結(jié)合的藝術(shù)形式所展現(xiàn)的，這部作品由王國潼二胡獨奏、周廣仁鋼琴伴奏，在北京首演于中央音樂學院，那場音樂會便是二胡與鋼琴這兩個樂器“對話”的開端，而該作品在1993年被評為“二十世紀華人音樂經(jīng)典”時已經(jīng)在海內(nèi)外被廣泛流傳。后來，劉文金先生又將《豫北敘事曲》編配為多種演奏形式，包括二胡群體、電聲與民族管弦樂的藝術(shù)形式。在此樂曲中劉文金先生巧妙地探索和研究了二胡的演奏技能，于此同時，也學習和參照了有關小提琴的演奏技巧，演奏時能夠極為豐富地表現(xiàn)二胡的音樂表達效果，而二胡的彈奏技能也在演奏中得到了充分的發(fā)揮。《豫北敘事曲》在當時的年代不僅帶動了我國傳統(tǒng)民族樂器創(chuàng)作的發(fā)展，也為今后人們學習和演奏民族樂曲積攢了寶貴的經(jīng)驗。

《豫北敘事曲》以其深奧的創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)新的彈奏技巧，奠定了它在經(jīng)典的二胡作品中的地位，而它在歷年來也一直作為二胡演奏者的必修曲目，可見其深遠的影響力。二胡演奏是一種以聲音為載體的表演藝術(shù)形式，是屬于上層建筑的一種意識形態(tài)，也是社會經(jīng)濟基礎的反映[1]。它與《三門峽暢想曲》也被共稱為二胡藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑。這首曲目采用一種敘事的寫法，講述的是在舊社會的時代人民所經(jīng)歷的種種苦難和艱辛，以及勞動人民對自由的無比向往和推翻舊社會后的喜悅之情，這些都將豫北人民那種樂觀、豪爽的性格淋漓盡致地體現(xiàn)出來，同時也抒發(fā)了人們對生活的熱愛、對美好未來充滿信心的真摯情感。

二、簡要賞析《豫北敘事曲》作曲結(jié)構(gòu)

除了對西方器樂演奏技能的學習，在作曲方面也引入西方的樂曲結(jié)構(gòu)，全曲主要由引子和四個段落組成，而曲調(diào)結(jié)構(gòu)是華彩樂段的復三部曲式[2]，這種樂曲結(jié)構(gòu)要比平常所使用的結(jié)構(gòu)更為復雜，在創(chuàng)作時的難度挑戰(zhàn)也更大，那么接下來，我將根據(jù)不同段落的演奏技巧進行賞析。

（一）引子

引子是先由伴奏樂器鋼琴彈奏出的，先是由鋼琴低音區(qū)E發(fā)出雄厚的顫音渲染出一種不安、澎湃的情緒，接著以十分激情的五聲音階上行推進到八度高音。演奏者巧妙地運用了加重語氣音、飽含情感色彩的和聲，以及一張一弛的節(jié)奏與連音的節(jié)奏音型上的變化，都向聽眾描繪了一幅陰云密布、戰(zhàn)火紛飛、田園荒蕪、生靈涂炭的悲慘畫面，其中還帶有一種渴盼新生的情感。在引子的最后有一段稍有自由的延音，讓聽眾們激動且難以平復的心緒稍稍恢復，然后彈奏和緩而深情的兩小節(jié)。雖然只有十四個小節(jié)篇幅較短，卻也為下面二胡的出場營造了凄涼的氛圍。

（二）第一段落

引子結(jié)束之后，便進入到第一段，這一段是以慢板主題展開，主要采用了層層推進的變奏手法，其動力主要在旋律的重復和展開以及加花變奏中，此手法更接近于中國民間傳統(tǒng)音樂常用的方法。從第15小節(jié)開始，在兩小節(jié)伴奏音型的引導下，進入敘述性的主題呈現(xiàn)。二胡以緩慢的速度奏出根據(jù)河南地方戲曲音樂改編的委婉主題，描繪了豫北人民對往昔痛苦生活的回憶。聲音更具有悲美，如泣如訴，刻畫了解放前受壓迫人民渴望自由的心情。該段落以加花變奏的形式寫成，在同一段落中主題共呈現(xiàn)了三次，在第一次呈現(xiàn)時，情緒較為內(nèi)在，旋律憂傷似從心中流出的一般。隨著音樂的陳述與展開，憂傷的情緒也逐漸得到抒發(fā)，似乎越說越心酸，越說越激憤。情感的升華使悲憤之情更加濃烈。

（三）第二段落

第二段開始通過間奏，由C調(diào)轉(zhuǎn)入D調(diào)，情緒也陡變，由敘述性的抒情主題慢慢轉(zhuǎn)為熱情明快的快板主題。整個快板段落完成得比較快，一氣呵成。在段落中劉文金先生構(gòu)思新奇巧妙地運用了河南墜琴的演奏技巧，充分地展現(xiàn)了一種人們激情高漲和豫北人民豪放樂觀的心態(tài)。由于演奏節(jié)奏的變化是緩慢，使音樂中所要表達喜悅之情也隨著節(jié)奏慢慢改變，這也和之前的段落產(chǎn)生了鮮明的對比。第二段落旋律明朗，節(jié)奏音準也十分多變，二度和四度、前倚音和后倚音的修飾加以襯托，充分地表達了一種喜悅和詼諧之情。段落結(jié)束時，鋼琴再現(xiàn)這一主題，表達了豫北人民在解放后激動振奮的心情，充分展現(xiàn)了解放后的一派歡騰景象。

（四）第三段落

演奏第三段時，演奏者要通過鋼琴演奏進行一些變化音的完美過渡，要平和地將D調(diào)轉(zhuǎn)回到C調(diào)，并從容而徐緩地引出二胡的曲調(diào)。第三段落既是充分發(fā)揮二胡演奏技巧的段落，又是整個樂曲內(nèi)在感情的抒發(fā)。節(jié)奏自由，旋律跌宕起伏。表達的主要題材從解放后的喜悅當中慢慢變成對當前生活的歌頌，順利地實現(xiàn)了對“回憶過去苦難”主題的自由變奏。整體的情緒既深沉又激越，淋漓盡致地表達出豫北人民百感交集的心情。該散板樂段起到了承上啟下作用的同一時間實現(xiàn)了作品主要題材含義的轉(zhuǎn)換，同時又具有戲劇性的作用。

第三段整個曲調(diào)的結(jié)構(gòu)是十分激動的。而選擇采用華彩樂段的意圖是為了能夠完美詮釋藝術(shù)的表現(xiàn)效果，而且還要挖掘和表現(xiàn)出二胡在其創(chuàng)作過程中的重要地位。

（五）第四段落

樂曲的第三段落是發(fā)展變化和補充了的第一段落的再現(xiàn)。在第四段演奏過程中其節(jié)奏與速度要更連續(xù)，但由于改變了節(jié)奏和演奏技能等因素，也要相對地對音樂形象進行調(diào)整，富有浪漫色彩，情緒由憂傷凄涼轉(zhuǎn)為明朗寬廣，讓感情的抒發(fā)隨著節(jié)奏一起達到全曲的高潮。同時，鋼琴伴奏以連續(xù)密集，在彈奏五、六連音時情緒要更顯得飽滿與激揚，要表達出豫北人民新生活的幸福感和奮發(fā)拼搏的精神，同時也要表達出對新生活的贊美和對未來的憧憬。

三、《豫北敘事曲》的創(chuàng)作形式及其影響

在新中國成立之后，劉文金先生親自創(chuàng)作的《豫北敘事曲》在當時的音樂界產(chǎn)生了很大的影響，尤其是對于我國傳統(tǒng)民族樂器與西洋音樂的融合與交流也是一次偉大的創(chuàng)新，而這也可以說是一部具有時代意義的創(chuàng)作。此曲段落分明，起落有致，表達清晰，細若游絲當中帶有強烈的熱情。而樂曲當中伴奏樂器鋼琴也成為不可缺少的組成部分，劉文金老先生把我國的民間樂器與西洋樂器在創(chuàng)作中能夠相互綜合起來，讓這二者的文化與彈奏技巧合二為一。演奏二胡時就像一位老者用平靜而又深沉的語調(diào)訴說著一件件被塵土掩埋的故事，感人肺腑。而鋼琴相比于其他樂器更能夠營造音樂的氛圍、有帶動聽眾情緒的意義，對于作品的總體框架及曲調(diào)結(jié)構(gòu)等方面也打破了傳統(tǒng)的思路，和二胡的合作也相得益彰。通過作品我們也能看出劉文金先生的心思細膩，雖然作品本身沒有特別華麗的技巧，但在演奏時卻很難整體把握到位，每一處細節(jié)都需要演奏者慢慢體會才能做到感同身受，從而通過演奏表達出樂曲的意境，深入人心。

但是在現(xiàn)如今的二胡學習者中，青少年占了很大比重，本人也是青少年二胡學習者的其中之一。我們對劉文金先生所處的時代，也就是創(chuàng)作樂曲的環(huán)境比較陌生，對樂曲的創(chuàng)作過程和所要表達的思想情感的理解只是停留在表層，這就使得對樂曲的欣賞和演奏都難以觸及真髓。有一種意見認為音樂是“抽象藝術(shù)”，不能做任何解釋。但我以為，想象的空間雖然廣闊，并非漫無邊際沒有軌跡。對不同時代的音樂作品，了解一些相關的知識是必要的，尤其是像我們這樣的青少年演奏者，如果適當后發(fā)引導，使我們的想象和發(fā)揮有一定依據(jù)，這樣的“琴外功夫”是相當有益的。劉文金先生二胡曲的內(nèi)涵是如此豐富多彩，十個演奏者會有十種奏法，十個欣賞者會有十種感受。

結(jié) 語

通過二胡音樂藝術(shù)表演我們能夠發(fā)現(xiàn)，樂器的聲音是內(nèi)心情感的載體，而人們內(nèi)心的情感是樂器聲音的靈魂。作品《豫北敘事曲》是劉文金先生最具有代表性的二胡作品之一。他巧妙地結(jié)合了中西方傳統(tǒng)樂器各自的優(yōu)點，以其獨特的演奏形式將二者融合在一起，讓聽眾在欣賞這首曲子時，不會因為中西方音樂形式的不同而產(chǎn)生唐突。這部經(jīng)典的作品承載著人們很多的回憶，也是當時乃至現(xiàn)在的音樂藝術(shù)界最受人們喜愛的樂曲之一，當人們第一次聽到樂曲時就會被其美妙的旋律所吸引。通過對《豫北敘事曲》這首作品的演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力的學習，能夠使人們更深刻地感覺到了中國民族音樂的無窮魅力，還可以激發(fā)更多對于未來在音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新思維。

注釋：

[1]宋國生.簡議劉文金在二胡發(fā)展中的歷史定位——兼談對有關大型作品的幾點看法[J].中國音樂，2013（03）：55—56，102.

[2]張 明.談劉文金二胡音樂創(chuàng)作特點及對二胡發(fā)展的貢獻[J].音樂生活，2017（06）：74—75.

（責任編輯：崔曉光）