[摘 要]唱法融合也可以稱為跨界唱法，這一概念的提出是源于具體的聲樂教學和表演實踐。本文從唱法融合的角度論述了其在聲樂表演人才培養(yǎng)中的意義。從當前聲樂藝術(shù)發(fā)展的角度看，在聲樂表演教學方面主要是以美聲、民族、通俗三種傳統(tǒng)唱法為主，在培養(yǎng)方向上具有針對性，但是單靠某種唱法教學培養(yǎng)聲樂表演人才則難以適應(yīng)社會的發(fā)展。本文認為唱法融合在聲樂表演人才培養(yǎng)中的作用主要體現(xiàn)在四個方面，分別為使學生的專業(yè)基礎(chǔ)更為扎實、使學生掌握更多風格的作品、使聲樂學生的情感表現(xiàn)更加豐富以及滿足各種聲樂體裁表演的需求，通過對以上四種意義的總結(jié)，說明了唱法融合應(yīng)當是今后聲樂表演人才培養(yǎng)的方式和途徑。

[關(guān)鍵詞]唱法融合;聲樂表演;人才培養(yǎng)

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0110-03

一、問題的提出

聲樂是一種古老又現(xiàn)代的藝術(shù)形式，從遠古時代人們勞動時的“杭吆，杭吆”、表達思念之情的“侯人兮猗”，到當代聲樂的規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化，其間經(jīng)歷了一個非常漫長的歷史發(fā)展過程。聲樂從最初的隨意性歌唱到成為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中很大的原因在于唱法的形成。所謂唱法，指的是有特定的審美標準、嚴格的訓練程式、豐富的舞臺實踐檢驗以及得到人們認可的聲樂方法及風格。從專業(yè)化發(fā)展的角度看，在我國普遍認可的唱法由美聲、民族、通俗三類，而隨著社會的進步和文化發(fā)展的多樣性，又有了原生態(tài)唱法、民通唱法、民美唱法等不同的唱法稱謂。暫且不論這些唱法是否已得到普遍認同，但是這些確實是客觀存在的實際，而且這些唱法已經(jīng)有了較為廣泛的接受群體和欣賞群體。因此可以給出這樣一個定論，即我國聲樂藝術(shù)業(yè)已呈現(xiàn)出多元唱法并存的發(fā)展趨勢。[1]

從當前聲樂藝術(shù)發(fā)展的角度看，在聲樂表演教學方面主要是以美聲、民族、通俗三種傳統(tǒng)唱法為主，在培養(yǎng)方向上具有針對性;然而從社會需求、市場經(jīng)濟發(fā)展的角度看，僅靠這三種獨立唱法則難以支撐聲樂藝術(shù)的發(fā)展，其主要原因在于文化的多元性和人們對精神文化生活的不斷追求性;其次從人們對精神文化生活追求的角度看，媒體網(wǎng)絡(luò)、電視綜藝節(jié)目等數(shù)字傳媒的發(fā)展讓人們領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的魅力，尤其是“中國好聲音” “中國夢之聲”“中國最強音”等綜藝節(jié)目更是調(diào)動了國民的歌唱激情。在這些節(jié)目中，不僅有專業(yè)聲樂演員登臺競賽，同時也向業(yè)余歌者開放，形成了“全民K歌”的盛景。在當前我國聲樂表演現(xiàn)狀的情況下，單靠某種唱法教學培養(yǎng)聲樂表演人才則難以適應(yīng)社會的發(fā)展，因此應(yīng)當采用何種教學模式進行聲樂教學，或者如何從培養(yǎng)目標上實現(xiàn)聲樂表演人才與當代社會需求的結(jié)合，是一個值得深思熟慮的問題。對這一問題的解決和人才培養(yǎng)路徑的探索不僅關(guān)系到聲樂教學的改革，而且還對聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響。

二、三種唱法的形成與特點

從當今聲樂表演教學的角度看，主要分為美聲、民族、通俗三個方向，這說明以上三者在唱法上已經(jīng)趨于完善，然而在很多情況下，人們對于這三種唱法還并不是十分了解，因此筆者認為應(yīng)當綜合不同專家、學者的觀點，對“三種唱法”的特點進行評述，對它的形成與特點進行總結(jié)，厘清各自的特點和相互之間的區(qū)別。[2]

（一）美聲唱法

從美聲唱法的角度看，它的形成基本上可以分為三個階段：一是初始階段，可以追溯至17世紀意大利歌劇的誕生。這一時期在歌劇的聲音表現(xiàn)上還沒有形成美聲的概念，而是主要對聲音進行探索，同時也存在多種不同風格的演唱形式，如意大利世俗音樂中的牧歌、獵歌、宗教音樂中的經(jīng)文歌等。同時為了適應(yīng)歌劇角色發(fā)展的需求，還出現(xiàn)了“閹人歌手”唱法等用于角色的反串，為了能夠滿足歌劇發(fā)展的需要和角色的真實性表現(xiàn)，以卡契尼為首的歌劇創(chuàng)作者開始對聲音進行探索，逐漸摸索出了發(fā)聲、共鳴、咬字等方法，初步確立了美聲音質(zhì)的通透性審美標準。二是創(chuàng)新階段。隨著歌劇體裁、題材的不斷發(fā)展，在18世紀之后出現(xiàn)了喜歌劇、嚴肅歌劇等不同的形式，同時在美聲的基礎(chǔ)上又產(chǎn)生了花腔等演唱技術(shù)，使美聲唱法得到了更好的完善。三是鞏固階段，主要是19世紀之后，美聲唱法已經(jīng)普遍運用到歌劇、清唱劇、藝術(shù)歌曲等不同聲樂體裁的演唱中，而且也真正確立了美聲唱法的訓練系統(tǒng)。

（二）民族唱法

從民族唱法的特點看，主要有以下三個方面：一是注重語言和行腔的結(jié)合。在民族聲樂作品的創(chuàng)作中，由于受到漢語“四聲”“轍韻”的影響，在創(chuàng)作旋律時充分地考慮到語言與音高之間的關(guān)系。當用聲音進行表現(xiàn)上，則需要實現(xiàn)字、音、聲之間的有機結(jié)合，這說明在民族唱法中要繼承傳統(tǒng)聲樂語言的規(guī)范。二是在咬字和吐字上講求字正，即將每一個字分為字頭、字腹、字尾三部分，字頭為咬字的關(guān)鍵點，做到咬住、咬準;字腹具有旋律因素，因為每一個字的四聲與字腹有著密切的關(guān)系，一般在演唱中要延長，以便于實現(xiàn)與旋律中音高的結(jié)合;對字尾的把握叫作“歸韻”，真正做到字正，這也是腔圓的基礎(chǔ)。三是采用美聲唱法的訓練方法來增大音量和統(tǒng)一聲區(qū)。傳統(tǒng)民間唱法音色純凈、纖細，缺點在于缺乏穿透力，真聲和假聲有著明顯的區(qū)別，音區(qū)難以實現(xiàn)統(tǒng)一、針對這一情況，在現(xiàn)代民族聲樂的構(gòu)建中，于是采用了美聲唱法中的技巧，逐漸改變了以上的缺點，所以民族唱法實際上植根于傳統(tǒng)民族聲樂中的民間唱法，同時以美聲唱法的訓練方法對聲音的缺陷進行修正，整體上體現(xiàn)出了民族音樂的審美特點，是一種與時俱進的，還在不斷發(fā)展和完善中的聲樂形式。

（三）通俗唱法

通俗唱法也可以成為流行唱法，它源于19世紀中后期以來的西方流行音樂的發(fā)展，它的起步較晚，與時代的發(fā)展有著密切的關(guān)系，而且有著很大的商業(yè)性。進入20世紀以來，隨著各種流行音樂如爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂的獨立與融合發(fā)展，迅速在世界范圍內(nèi)被大眾所接受，這原本是隨意性的、生活化的演唱形式最后進入了專業(yè)化發(fā)展的殿堂。通俗唱法的特點在于對聲音沒有非常嚴格的要求，從通俗歌手的音質(zhì)、音色特點就能夠明顯看出來，在聲部上并沒有十分明確的劃分，因此在通俗歌曲的創(chuàng)作上也沒有具體的聲部界定，近年來隨著通俗唱法的發(fā)展，也逐漸總結(jié)出一些聲音的訓練方法，如氣聲、混聲、真聲、假聲、轉(zhuǎn)音、怒音等，不過以上這些技術(shù)不像美聲唱法和民族唱法那樣有著固定的或者共性的技術(shù)特點，即某一位歌手也許只能掌握其中的幾種而不是全部，而美聲、民族唱法的歌手則有著規(guī)范的、系統(tǒng)的技術(shù)體系。

從以上的分析中可以看出，目前在聲樂界運用和實踐的三種唱法有著各自的審美標準，同時在聲樂表演人才培養(yǎng)方面也主要是以這三種唱法為主，然而從社會需求的角度看，這種獨立性的培養(yǎng)方法并不能適應(yīng)社會的發(fā)展，近年來在各種媒體、舞臺上出現(xiàn)的融合唱法、跨界唱法被引起了廣泛關(guān)注，因此對這一現(xiàn)象不得不引起高度的重視。

三、唱法融合及其具體實踐

唱法融合也可以成為跨界唱法，這一概念的提出是源于具體的聲樂教學和表演實踐，當代人們普遍稱為的“民美唱法” “民通唱法”“美民通唱法”等則是具體的實踐，要在聲樂表演教學和人才培養(yǎng)中體現(xiàn)出唱法融合的價值或者如何采用相應(yīng)的教學方法實現(xiàn)唱法融合，就必須對以上幾種唱法的特點進行分析，了解這些唱法的規(guī)律，才能夠更好地體現(xiàn)出它們的價值。

民通唱法指的是民族唱法與通俗唱法的融合，從這個詞的定義上看，應(yīng)當理解為以民族唱法為主，通俗唱法為輔，即在聲音的表現(xiàn)上要突出民族的特色，在演唱的過程中適當加入通俗唱法的技巧。以電視劇《紅高粱》的片尾曲《九兒》為例，此曲可以說是民通唱法的范例。首先從歌曲的風格看，此曲建立在民族七聲音階上，分為三個樂段，每個樂段的材料相同，只不過分別在三個調(diào)性上呈現(xiàn)，第一段為原調(diào)A調(diào)，第二段為上行二度調(diào)B調(diào)，第三段為B調(diào)的下行五度調(diào)E調(diào)，其調(diào)式都是商調(diào)式。因此此曲感情的發(fā)展并不是通過新材料的引用而是統(tǒng)一于一個起承轉(zhuǎn)合的民歌結(jié)構(gòu)，分別在不同的調(diào)性上變奏發(fā)展，從歌曲旋律的風格看，完全是民族化，這也與此曲的創(chuàng)作背景有著很大的關(guān)系。其次演唱《九兒》這首歌曲是建立在民族唱法基礎(chǔ)上的，從這首歌曲的行腔上可以看出，其潤腔的手法與民歌中潤腔如出一轍，如在咬字和吐字方面，也是注重字正的表現(xiàn)，如在“身”這個字的表現(xiàn)上，其字頭的咬字、字腹的演唱、字尾的歸韻就十分明顯。從通俗唱法的角度看，在演唱時用的氣聲非常明顯，如“高粱熟來紅滿天”一句中的“紅”和“滿”這兩個字，就采用了氣聲，能夠呈現(xiàn)出氣隨聲出的效果，從而使這兩個字加重了字頭，情感的表現(xiàn)也非常真摯。因此可以看出，民通唱法既能夠不失去民族風格的韻味，同時通俗唱法技巧的加入又使歌曲情感的表現(xiàn)更加自然、真切。

民美唱法指的是民族唱法與美聲唱法的結(jié)合，民美唱法的歌手首先是以民族唱法作為藝術(shù)根基，然后在很多演唱技巧方面又加入了美聲的因素，他們的共性特點在于既能夠聲腔細膩、委婉風格的民歌，同時又能夠表現(xiàn)氣勢恢宏、磅礴浩瀚的作品，如民族歌劇《木蘭從軍》《白毛女》《沂蒙山》等詠嘆調(diào)就能夠明顯體現(xiàn)出來。

隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，還會出現(xiàn)更多的融合唱法或者跨界唱法，而且這已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢，由此而說明我國聲樂界已經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的特點。

四、唱法融合在聲樂表演人才培養(yǎng)中的作用

針對當前我國聲樂表演人才培養(yǎng)方面的單一化現(xiàn)象以及社會發(fā)展對唱法融合人才的需求，筆者認為在聲樂表演人才的培養(yǎng)方面應(yīng)當審時度勢，注重唱法融合的價值。從具體的作用看，主要表現(xiàn)在以下四個方面。

（一）唱法融合能夠使學生的專業(yè)基礎(chǔ)更為扎實

在人才培養(yǎng)上，教師應(yīng)當從學生的實際出發(fā)，通過對具體作品的演唱找出他們的優(yōu)缺點，以民族唱法專業(yè)學生為例，可以讓他們演唱通俗性較強的歌曲，通過對比，看他們是否能夠把握好通俗歌曲的風格和特點，在演唱過程中還存在哪些處理不當?shù)膯栴}，針對問題進行教學。但是在教學的過程中又不能失去民族的本位，所以在教學過程中必須杜絕一種情況，就是如果學生對自己的本門唱法還沒有完全掌握的情況下，是絕對不能實施融合唱法的，因為這樣會使學生失去原有的根基，更加找不到自己的方向。也就是說，本門唱法專業(yè)扎實才是學生進行唱法融合的前提，在教學的過程中教師因材施教，學生融會貫通，才能夠使自己的本門唱法更加扎實，而且再加入其他唱法時也比較容易，對唱法融合的形成也會更加有利。

（二）唱法融合能夠使學生掌握更多風格的作品

從當前聲樂教學的曲目看，每一種唱法都有著一定的教學曲目選擇范圍。以美聲唱法為例，教學曲目主要是針對學生的聲部進行選擇，其中最多的就是經(jīng)典的歌劇詠嘆調(diào)和中、外藝術(shù)歌曲。如在美聲女高音的訓練上，通過對外國歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的演唱訓練，可以使學生更好地掌握不同時期、不同作曲家的歌劇作品風格，如古典時期莫扎特的德國歌劇、浪漫主義時期威爾第、普契尼等人的意大利歌劇等。首先這些歌劇在語言上不同，在風格上也不同，而每一首歌劇詠嘆調(diào)的主人公也不同，但是在唱法上卻都是美聲唱法。從以上的分析中可以看出，通過唱法融合的教學，可以讓不同專業(yè)的學生接觸到更多風格的曲目，這為分析和掌握不同的歌曲以及為將來的舞臺表演奠定了基礎(chǔ)。

（三）唱法融合能夠使聲樂學生的情感表現(xiàn)更加豐富

聲樂是一種抒情的藝術(shù)，任何一種唱法的目的都是要實現(xiàn)聲樂的情感表現(xiàn)。從當前聲樂表演專業(yè)教學的實踐看，大多數(shù)的教學模式主要針對技術(shù)的訓練，而忽略的聲樂表現(xiàn)的情感核心。掌握聲樂演唱技巧固然重要，但是在訓練聲樂技巧的同時還需要鍛煉、豐富自己的情感體驗，才能夠把握喜怒哀樂等不同的情緒，在演唱具體的作品時才能夠?qū)⑦@些情緒融入到作品中，做到準確塑造音樂形象，表達音樂情感。 "（四）唱法融合可以滿足各種聲樂體裁表演的需求

隨著聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂體裁也處于不斷的完善之中。從現(xiàn)在聲樂表演教學上看，聲樂曲目的體裁是較為狹窄的，大多數(shù)是經(jīng)典的聲樂作品。如美聲唱法教學中除了歌劇詠嘆調(diào)之外，也可以增加清唱劇、不同時期的歌劇詠嘆調(diào)等，在美聲與民族唱法的融合上，中國的嚴肅歌劇詠嘆調(diào)無疑是一種很好的聲樂體裁，因此在教學中應(yīng)當多考慮這類作品。在民族唱法融合的教學上，則需要注重選擇較為通俗性的藝術(shù)歌曲或者是民族風格濃厚的通俗歌曲，這些聲樂體裁的特征在于其演唱的表現(xiàn)更加貼近現(xiàn)實生活，能夠與學生現(xiàn)有的生活經(jīng)驗和情感經(jīng)驗緊密聯(lián)系起來。除了以上以傳統(tǒng)唱法作為融合的基礎(chǔ)外，近年來還出現(xiàn)了一種新式的融合唱法，即音樂劇唱法，我國的音樂劇起始于20世紀80年代，至今有著繁榮發(fā)展的趨勢。由于音樂劇更加貼近生活、貼近實際，所以擁有著很大一部分接受人群，從音樂劇中的聲樂體裁看，與歌劇有著很大的相似之處，也包括了獨唱、重唱、合唱、對唱等多種形式，在演唱方式和唱法上也十分靈活。因此可以說音樂劇是當今最為活躍的聲樂體裁，在聲樂表演人才的培養(yǎng)上，通過唱法融合的教學方法，不僅可以為音樂劇的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，而且也可以為聲樂表演學生拓展藝術(shù)發(fā)展的空間。

結(jié) 語

綜上所述，從當前聲樂表演人才培養(yǎng)的角度看，實際上存在著很多的問題，在唱法的教學上過于獨立和單一，即學生選擇面太窄，從當前社會對聲樂表演人才需求的角度看，這種獨立唱法教學已經(jīng)滿足不了社會發(fā)展的需求，所以這就為唱法融合的教學提供了發(fā)展的背景。作為高校以及教師而言，必須要做到審時度勢，從社會發(fā)展背景的角度培養(yǎng)聲樂表演人才，讓學生能夠掌握更多的唱法技術(shù)，才能夠適應(yīng)不同聲樂體裁的演唱。在教學曲目上，要豐富、要多樣，不要只關(guān)注經(jīng)典，也需要采用新體裁、新作品，因為當前我國在音樂創(chuàng)作方面也有著很大的提高，作品的藝術(shù)性也在不斷提高，對于聲樂技術(shù)的訓練也有很多重要的價值。因此在聲樂表演人才的培養(yǎng)方面，唱法融合教學是未來聲樂教學的一個趨勢，也必然是高校聲樂教學改革的一種動力。

注釋：

[1]鄭月圓.“跨界唱法”對現(xiàn)代聲樂教學的發(fā)展[J].戲劇之家，2018（35）：141—142.

[2]虎 翼.聲樂藝術(shù)中唱法跨界問題探討[J].北方音樂，2017（06）：17.

（責任編輯：劉露心）