[摘 要]19世紀(jì)初出生于德國的作曲家門德爾松是浪漫主義樂派具有代表性影響的作曲家之一，在樂界享有很高的評(píng)價(jià)與地位。在他短暫的一生中，《無詞歌》的創(chuàng)作橫跨了15年之久，可以說是一部嘔心瀝血的作品。不但運(yùn)用了浪漫主義樂派的表現(xiàn)形式，同時(shí)也繼承了古典主義樂派的創(chuàng)作手法，這使作品不但擁有高超的技法，更富于打動(dòng)人心的旋律。本文將結(jié)合作曲家自身經(jīng)歷，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)等方面分析《無詞歌》Op.19的作品，以此來闡述門德爾松《無詞歌》第一集的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與特點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]《無詞歌》;鋼琴小品;古典主義與浪漫主義;歌唱性旋律;曲式結(jié)構(gòu)

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）07-0089-02

一、門德爾松簡介

19世紀(jì)初門德爾松出生于漢堡一個(gè)富裕且地位顯赫的家族，優(yōu)越的家庭背景為門德爾松奠定了學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。異于常人的音樂天賦使他小小年紀(jì)就被公認(rèn)為音樂神童，直到青年時(shí)期，門德爾松成為了在當(dāng)時(shí)德國家喻戶曉的人物。

1819年，門德爾松成為了當(dāng)時(shí)柏林精英文化的代表——策爾特的學(xué)生，正是受到策爾特的影響，門德爾松開始推崇巴洛克風(fēng)格的復(fù)調(diào)音樂，并對(duì)古典主義流派產(chǎn)生興趣，這使他之后的諸多作品中都有古典主義音樂的影子。門德爾松短暫的一生正處于西方古典主義與浪漫主義的交接之處，因此，他的音樂不能單單歸于某個(gè)流派，可以說，他的風(fēng)格是多樣的，是一種在文化夾擊與人類智慧感悟下產(chǎn)生的藝術(shù)[1]。

由于門德爾松一生沒有經(jīng)歷過生活的摧殘與折磨，他的音樂并不能從深處反映歐洲的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，反而更偏向一種理想化的生活境界，整體基調(diào)為輕松明朗型，這也是他作品的浪漫主義風(fēng)格表現(xiàn)之一。

二、《無詞歌》Op.19的創(chuàng)作背景

Op.19是門德爾松八集《無詞歌》中的第一集，是這一系列的開篇之作，由6首短小精悍的鋼琴小品組成。這一形式的鋼琴作品對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲音樂文化來說是異常新穎的，它的問世在一段時(shí)間后引起了社會(huì)的熱烈響應(yīng)，為后世音樂家的創(chuàng)作提供了一種思索的靈感。Op.19的創(chuàng)作時(shí)間在1830—1832年之間，就在他創(chuàng)作的前一年，門德爾松做下了一個(gè)重大的決定——旅行。為了擴(kuò)大自己的社交圈，更為了認(rèn)識(shí)世界，獲得創(chuàng)作的靈感，門德爾松踏上了通往歐洲各國游歷的道路。

當(dāng)時(shí)的樂界，人們樂衷于用填詞的方式來升華作品的內(nèi)涵，門德爾松反對(duì)這種做法，他認(rèn)為文字并不能將作曲家真正的感情表達(dá)出來，他更喜愛用音符來表達(dá)情感：在游歷各國期間，每到一個(gè)地方，門德爾松便會(huì)給他遠(yuǎn)在柏林的家人寫信，有時(shí)他將自己的感想用一個(gè)個(gè)音符描繪出來寄給家人，他相信他們能讀懂其中意思?！皩?duì)于我而言，我不相信文字能夠代替音樂，若非如此，我將不再創(chuàng)作音樂……只有音樂能夠在人與人之間產(chǎn)生情感共鳴，而文字難以實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)[2]。”

三、不斷嘗試新的體裁形式

門德爾松一生沒有將自己局限于某一個(gè)圈子內(nèi)，他涉及的音樂領(lǐng)域十分廣泛。正如他在自己的歌劇《卡馬喬的婚禮》首登舞臺(tái)失利后對(duì)自己的父親所講：“雖然，我在器樂創(chuàng)作方面一帆風(fēng)順，但是，我還是必須嘗試其他領(lǐng)域……”在這里，歌曲首演失敗對(duì)門德爾松是一個(gè)不小的打擊，但他沒有就此放棄對(duì)這項(xiàng)領(lǐng)域的鉆研，假如門德爾松在自己熟悉的創(chuàng)作體裁的領(lǐng)域繼續(xù)奮斗，他的前途以及成就是不可估量的，但他不畏懼失敗，仍然大膽地嘗試新的風(fēng)格。

Op.19正是作曲家大膽創(chuàng)新出的偉大成就?！盁o詞歌”的靈感應(yīng)該是來自于作曲家童年時(shí)期和姐姐范妮玩的一種游戲——為器樂填詞[3]，這個(gè)游戲給了他靈感，認(rèn)為音符可以講出比文字更有魅力的語言，這也是《無詞歌》可以很好表達(dá)感情的原因之一。

15歲左右，作曲家對(duì)貝多芬晚期的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，在創(chuàng)作中也曾對(duì)他的作品進(jìn)行模仿。但就在沉迷于研究貝多芬風(fēng)格的這段時(shí)間里，他在1826年創(chuàng)作的另外一部鍵盤樂作品《七首性格小品》Op.7卻大量減少了貝多芬的痕跡。這一系列作品的問世代表門德爾松不但吸取前輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)他本人也在進(jìn)行開發(fā)與創(chuàng)新。

四、作曲家的自我表現(xiàn)意向

法國著名浪漫主義文學(xué)流派的開創(chuàng)者之一盧梭曾經(jīng)說過：“我和我見過的所有人都不同，如果我不是更好，至少是不同[4]?！崩寺髁x時(shí)期是一個(gè)宣揚(yáng)人性與個(gè)性的藝術(shù)時(shí)期，就門德爾松的《無詞歌》而言，這6首作品是他在大旅行的途中創(chuàng)作出來的，他在與家人書信時(shí)將這些作品寄去給家人。當(dāng)音符被家人當(dāng)成文字一樣解讀來獲取門德爾松的消息時(shí)，這些作品就有一定程度的敘事性與自傳性在其中，可以稱之為“音樂日記”了。

《無詞歌》的創(chuàng)作形式在當(dāng)時(shí)看來是一種新穎的藝術(shù)體裁，這部作品在剛出版的時(shí)候并沒有引起社會(huì)太大的反響，但它很快就作為一種極具創(chuàng)新的藝術(shù)形式而被世人所追捧，這也奠定了門德爾松在廣大音樂愛好者心目中鋼琴大師的地位。

五、歌唱性的旋律——將器樂聲樂化

《無詞歌》英文原名是《Songs Without Words》，它的核心詞匯是“song”，作曲家反對(duì)用文字束縛作品呈現(xiàn)的含義，故沒有為旋律填詞，但“歌曲”流動(dòng)性特點(diǎn)在曲子中表現(xiàn)得十分突出。

Op.19No.1采用帶再現(xiàn)的單三部曲式，具有一定的獨(dú)唱特點(diǎn)。開頭偏低音區(qū)的引子奠定沉靜的氛圍，接著中聲部彈奏下行的旋律，“cantabile”是“如歌的”，加上樂節(jié)之間的連線，仿佛真的如人聲一般哼唱，若隱若現(xiàn)，時(shí)明時(shí)暗，同時(shí)下波音的設(shè)計(jì)是歌唱時(shí)常用技巧。

No.1的創(chuàng)作手法不是作曲家歌唱性旋律的唯一風(fēng)格，No.6作品運(yùn)用并列單三部的曲式結(jié)構(gòu)，采用6/8拍節(jié)奏型，開頭用一個(gè)低音區(qū)的音符穩(wěn)住聲部，接著將和弦拆開在中聲部由高至低以連奏的方式呈現(xiàn)。有了引子的鋪墊，右手略帶傷感的小調(diào)主旋律很快能引起聽者的共鳴，不由自主想去哼唱。

No.6這是一首具有二重唱性質(zhì)的鋼琴作品。首先在主旋律中，運(yùn)用大量三、六度音程對(duì)旋律進(jìn)行排列組合，在音響效果上協(xié)和度較高，門德爾松反復(fù)使用這兩個(gè)音程譜寫旋律，是他作品富有歌唱性的原因之一。其次，流暢動(dòng)人的歌聲往往不同于器樂作品擁有大起大落的主旋律，這首作品從音域廣度與樂句中音符相隔寬度來講，都符合人們對(duì)歌聲的聽覺審美。

六、古典主義音樂的傳承

1829年對(duì)樂界來講是具有重大意義的一年——門德爾松重新發(fā)掘了巴赫的《馬太受難曲》，可以說是門德爾松家族將巴赫的作品繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，讓人們看到這位音樂大師的智慧與精神。門德爾松十分欣賞巴赫的復(fù)調(diào)手法，并將這種寫作手法加以雕琢寫進(jìn)曲譜中，使人聽后既能感受到復(fù)古音樂的韻味，又能領(lǐng)悟到作曲家精心設(shè)計(jì)的良苦用心。

No.2這一首短小精練的作品從和聲對(duì)位上講，三個(gè)聲部對(duì)位整齊，節(jié)奏富有規(guī)律性;從聲部上看，每一聲部都具有相對(duì)獨(dú)立性，且音區(qū)的跨度并不很大。這符合巴赫復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)，門德爾松在這一基礎(chǔ)上加強(qiáng)高聲部的主體地位，使其更具有旋律性，帶動(dòng)聽者的心弦。整首作品的和聲語言十分清晰，中段a小調(diào)與e小調(diào)的結(jié)合使作品音響效果十分豐富，也使作品富有戲劇性[5]。

結(jié) 語

門德爾松身為浪漫主義時(shí)期里一位極具代表意義的作曲家，在眾多領(lǐng)域都留下了自己的足跡，對(duì)樂界影響巨大?！稛o詞歌》Op.19的六首作品是作曲家48首鋼琴小品的開篇之作，其創(chuàng)作用敘事性與自傳性的音符語言讓聽眾了解到這位音樂家的心聲，同時(shí)告訴世人音樂形式的多樣性與創(chuàng)造性，無論是從其歌唱性的特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)或者創(chuàng)作風(fēng)格來講都對(duì)音樂界的發(fā)展起到巨大的推動(dòng)作用，堪稱樂界一顆璀璨的藝術(shù)明珠。

注釋：

[1]周 雯.浪漫和古典交融 純粹和理性的結(jié)合——解讀門德爾松《無詞歌》[D].河南師范大學(xué)，2011.

[2][3][英]尼爾·溫伯恩.門德爾松傳[M].馬新強(qiáng)譯.長沙：湖南文藝出版社，2016：97.

[4][美]約瑟夫·馬克利斯.西方音樂欣賞[M].劉可希譯.北京：人民音樂出版社，1998：2.

[5]劉明清.門德爾松《無詞歌》Op.19No.2音樂創(chuàng)作手法及風(fēng)格分析[J].黃河之聲，2014（01）：102.

（責(zé)任編輯：崔曉光）