曹捷

摘 要：文章提出博物館對樂器類文物的展示，主要內(nèi)容應(yīng)為古代樂器的聲音信息和發(fā)聲信息，并且應(yīng)根據(jù)不同情境，進行科學(xué)且多樣化的聲音輸出、動態(tài)展示、可互動的展示及資源共享等多種展示與利用。

關(guān)鍵詞：樂器類文物;博物館;展示

樂器類文物相較于其他種類文物，不僅具有文物屬性，同時也具有樂器屬性，聲音與發(fā)聲方式是其所蘊含的重要信息。目前我國博物館對樂器類文物的展示，大多采取和其他文物相同的設(shè)計，即以靜態(tài)視覺為主要傳達媒介的陳列形式，導(dǎo)致觀眾難以在展陳中完整、科學(xué)地獲取信息。文章嘗試對博物館中樂器類文物的展示與利用進行討論，提出展示的核心內(nèi)容是古代樂器的聲音信息，并且應(yīng)結(jié)合音樂圖像，盡可能展示樂器類文物的發(fā)聲信息。在此基礎(chǔ)上，綜合比較分析目前可見的樂器類文物展示實例，根據(jù)不同的展示情境，提出科學(xué)且多樣化的聲音輸出、動態(tài)展示、可互動的展示及資源共享等多種展示與利用方式。

1 樂器類文物的展示內(nèi)容

1.1 樂器類文物的聲音信息

樂器類文物的聲音是文物的重要信息，也是博物館展示中最核心的內(nèi)容。聲音是一種時間的藝術(shù)，其無法流傳至今，但是聲音是由樂器結(jié)構(gòu)的物理振動產(chǎn)生的，可以通過現(xiàn)存的樂器實物得到重現(xiàn)。目前，音樂學(xué)和考古學(xué)進行的音響實驗，能夠較為準確地測定樂器類文物的音高、音色和響度，并根據(jù)不同的研究展示用途對其進行修復(fù)、復(fù)制和復(fù)原，為博物館展示提供科學(xué)基礎(chǔ)。筆者認為博物館對樂器類文物進行展示時，對于能夠測定音響性能并記錄聲音的文物，應(yīng)當(dāng)最好使用樂器原音。對于文物保護學(xué)認為無法直接接觸原器或應(yīng)盡量減少直接接觸原器的文物，可以使用復(fù)制原音。當(dāng)博物館需要展示樂器制作或使用狀態(tài)的聲音，但樂器原器無法進行修復(fù)時，可以使用復(fù)原原音。對于無法測定音響性能且不能發(fā)聲的樂器類文物，因不具備聲音展示的條件，一般來說可以不專門展示其聲音，如果仍需展示，則必須在標明音源的前提下，使用同類樂器的非原音。展廳中渲染氛圍的聲音，是藝術(shù)性的輔助展品，應(yīng)盡量使用同類樂器的非原音，并標明音源，以避免對觀眾產(chǎn)生誤導(dǎo)[1]。

1.2 樂器類文物的發(fā)聲信息

樂器是人為制作的發(fā)聲器，聲音的發(fā)出需要特定的方式，發(fā)聲信息同樣是樂器類文物的展示內(nèi)容之一。然而樂器類文物的實物本身并不能提供其發(fā)聲方式的信息，古代文獻中雖有所記載，但是文字類描述常因古今語言習(xí)慣的變遷而難以破解。含有古代樂器和樂舞活動圖像的美術(shù)史材料，較為直觀地呈現(xiàn)了樂器演奏的情境，可以作為博物館展陳設(shè)計中的重要輔助材料，用以展示樂器類文物的發(fā)聲信息。

此外，音樂藝術(shù)不僅包括獨奏，還包括各種形式的合奏。目前可見的樂器類文物多為單獨出土，多數(shù)無法考證其組合形式，而音樂圖像則較為真實、完整地記錄了古代禮儀和樂舞的場面，能夠為我們研究樂器類文物的組合提供實物依據(jù)。如四川交響樂團復(fù)原的大型民族管弦樂《蜀宮夜宴》，即參考了前蜀開國皇帝王建棺床上的二十四樂伎浮雕圖像。據(jù)考古研究可知，該浮雕圖像中共出現(xiàn)有琵琶、曇鼓、齊鼓、和鼓、橫笛、篳篥、拍板、羯鼓、雞婁鼓、鼗牢、答蠟鼓、毛員鼓、銅鈸、貝、笙、葉、豎箜、篌、箏、排簫、篪等樂器，并根據(jù)圖像在棺床分布位置的不同，可分為三組不同組合。四川交響樂隊及四川省歌舞劇院天姿國樂團根據(jù)該圖像，研究并修復(fù)、復(fù)原了其中多種樂器類文物，按照圖像中的組合形式編排了《蜀宮夜宴》組曲，是樂器類文物利用的實例之一[2]。

2 樂器類文物的展示方式

2.1 科學(xué)而多樣化的聲音輸出

根據(jù)展示目的科學(xué)嚴謹?shù)剡x擇展示內(nèi)容后，便應(yīng)考慮具體的展示形式。展陳現(xiàn)場的聲音對于博物館而言是輸出的過程，對于觀眾來說則是接受的過程，博物館需要考慮接受者不同的需求和接受程度，設(shè)計科學(xué)而多樣化的輸出方式。

目前博物館對樂器類文物聲音的展示方式主要以播放音頻為主，音頻播放方式又分為兩種：一種為開放式，即聲音作為一定區(qū)域內(nèi)的背景音公開播放，位于該區(qū)域的觀眾都可以聽到，是被動地獲取聲音信息，如上海博物館青銅器館晉侯蘇編鐘展柜便是采用該種設(shè)計;另一種為自取式，即展柜設(shè)置聲音設(shè)備，當(dāng)觀眾希望了解該樂器的音響效果時可以自行取用設(shè)備聽音，即主動獲取聲音信息，如浙江省博物館“非凡的心聲——世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的中國古琴”專題陳列。在展陳實例中開放式的聲音展示方式較為普遍，但是使用的聲音多為非原音，目的是渲染展廳氛圍，而非展示特定的某件樂器類文物的聲音。

為了更加準確地展示樂器類文物的信息，對于不同展示類型應(yīng)采取科學(xué)的、有區(qū)別的展示形式。綜合陳列中的樂器類文物，由于展品相對較少，可以在小范圍內(nèi)開放式播放聲音音頻，或者就近設(shè)置自取式的聲音設(shè)備。而音樂或樂器專題的博物館陳列展覽中，樂器類文物數(shù)量較多，甚至屬于不同種類，有不同音響效果，如果開放式播放聲音，極大可能會互相干擾，文物的聲音信息也會有所損失。如果采取自取式聲音設(shè)備，又會使觀眾在不停摘取設(shè)備的過程中產(chǎn)生疲勞。這種情況下或可使用自動講解器形式的設(shè)備，在觀眾進入展廳時發(fā)放。觀眾通過獨立耳機收聽音頻，可以隨著觀展順序?qū)?yīng)地獲得展品的聲音信息，最小程度地減少聲音效果的損耗。

2.2 動態(tài)展示

樂器類文物與其他文物的區(qū)別之處，即在于其所蘊含的信息是一種非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)。數(shù)字音頻雖然提供了樂器類文物的聲音信息，但是卻無法展示聲音發(fā)出的過程。博物館在對樂器類文物進行展示時，應(yīng)考慮“動態(tài)展示”或”活化展示”，例如提供專業(yè)人員的演奏視頻，以及進行現(xiàn)場演奏和舉辦音樂會等。

現(xiàn)場演奏是指博物館舉辦的位于展廳內(nèi)或博物館內(nèi)的，時長和頻率較為固定的樂器類文物的相關(guān)表演。此處的“現(xiàn)場”可以是樂器類文物的展示現(xiàn)場，觀眾在參觀原器的同時便可直接觀看其演奏方式，例如重慶中國三峽博物館“鳳鳴巴山——重慶中國三峽博物館珍藏歷代古琴展”，即設(shè)計在展廳中心進行古琴演奏;也可以是博物館內(nèi)的其他場地，觀眾在固定時間前往觀看演出，例如湖北省博物館的曾侯乙編鐘表演是在館內(nèi)音樂廳定時舉行。現(xiàn)場演奏的特點在于距展品近、規(guī)模小、頻率高，觀眾在參觀過程中至少能夠觀看一次演出。