摘 要：從四重奏演奏形式成立開始，薩克斯四重奏已經(jīng)具有八十余年的歷史。歷經(jīng)人類文明以及歷史文化的變化與沉淀，薩克斯四重奏的演奏技巧以及內容均發(fā)生較大改變，但是這一演奏方式直至現(xiàn)在，仍然可以為觀眾帶來較大的視覺以及聽覺沖擊力，并運用較強的動態(tài)特征引起觀眾情感共鳴。本文通過闡述薩克斯四重奏中蘊含的上低音薩克斯管、次中音薩克斯、中音薩克斯以及高音薩克斯管，逐漸探索薩克斯管的發(fā)展歷史、薩克斯族樂器、薩克斯四重奏的發(fā)展，以及薩克斯四重奏與爵士樂的融合演變。

關鍵詞：薩克斯四重奏 演變

薩克斯四重奏，這一氣勢宏偉、融洽和諧的演奏方式，可以較好地培育薩克斯學習人員的音樂修養(yǎng)，并在較大程度上延伸學習者的藝術眼界，高效地提升其薩克斯演奏水準。薩克斯重奏這一演奏方式，可劃分為兩個時期，一是初期形成時期，二是20世紀初期，薩克斯四重奏的形成及發(fā)展。薩克斯四重奏雖然由4聲部構成，但其具備較大的潛力，其音樂風格多元化，可呈現(xiàn)寧靜溫柔到嘹亮雄壯的音量，也可表達人物真摯的情感。在進行薩克斯四重奏過程中，四個聲部音準的統(tǒng)一以及音量平衡是十分重要的，也是，薩克斯四重奏編排中十分困難的環(huán)節(jié)。多數(shù)四重奏團隊在初級階段編排成效無法達到預期目標，通常是由音準以及引領失衡導致的。由于薩克斯樂器的曲風，可以充分呈現(xiàn)爵士樂曲風。薩克斯在爵士樂中占據(jù)十分重要的地位，具有代表爵士樂的意義。當前，單調的音樂風格已無法滿足觀眾對音樂品味以及審美的要求。因此，不論是爵士樂、古典音樂，還是流行音樂，均向著多元化發(fā)展與演變。

一、薩克斯管的發(fā)展歷史

19世紀四十年代，薩克斯管發(fā)明于比利時優(yōu)秀的樂器制造者Antoine-Joseph Sax，薩克斯雖由金屬材質設計并制作而成，但其并不隸屬銅管樂器，其隸屬木管樂器，卻區(qū)別于木管樂器。薩克斯可從情感以及內心層面引起聽眾共鳴，具備歌唱性特征。他十分擅長長笛以及黑管演奏。設計者最初目標是為管樂隊設計并制作低音樂器，相較Ophicleide演奏更為靈活，適合室外演出的樂器。因此，他將Ophicleide與低音單簧管相融合并改良，運用自己的名字為新樂器命名。世界上最早的薩克斯樂器由Antoine-Joseph Sax在1842年發(fā)明制作，是低音bE調薩克斯。20世紀二十年代，爵士音樂將高音薩克斯樂器引進爵士樂演奏中。近年來，經(jīng)濟以及政治全球化發(fā)展，國民生活質量以及審美均有所提升。我國喜愛薩克斯的群眾日漸增加。薩克斯于20世紀七八十年代在我國興起，直至20世紀末期，我國已有相應樂器制造廠生產(chǎn)薩克斯樂器。

二、薩克斯族樂器

若為樂器構建系統(tǒng)性的概念，豎笛族系以及維奧爾箱琴族系。Ophicleide作為閥鍵式族系蘊含的主要成員，對當今薩克斯樂器的發(fā)展具有直接引導作用。薩克斯發(fā)明者期望樂器演奏者群體可以在薩克斯類別的差異中，充分展示他們的演奏技巧以及演奏方式。同時，阿道夫推進使所有樂器均應用高音樂譜的方式發(fā)展，為演奏者在演奏薩克斯時方便觀看樂譜，并保證維持演奏者指法的一致。四重奏隸屬室內樂的藝術表現(xiàn)形式。室內樂區(qū)分于大型管弦樂，較為適宜在空間相對小的場地內演奏樂曲的藝術表演方式。室內樂多由一件或者多件樂器構成，演奏及吹奏小型器樂曲，親切以及精致使室內樂的主要特征。薩克斯四重奏中，較為理想的樂曲及樂隊編制即一件上低音薩克斯管、一件次中音薩克斯、一件中音薩克斯、一件高音薩克斯管構成。所有薩克斯樂器的指法基本一致，演奏者在學習薩克斯時，可不依據(jù)指法練習更換薩克斯樂器。

三、薩克斯四重奏中的聲部概述

1.上低音薩克斯管

上低音薩克斯管是降E調，其雖并非作為薩克斯家族中最低音域的樂器，但相較Alto仍低八度。樂曲演奏聲音可比作人體的體重以及身高，例如，音響設備中包含的低音喇叭，其在薩克斯四重奏中具有支柱的作用。同時，樂器尺寸也促使呼氣量增加。因此，合理掌控呼氣，尤其是呼氣的音色、共振以及深度均是薩克斯演奏中重要內容。然而，口型在最高音區(qū)往往發(fā)揮著不可替代的作用。因此，上低音薩克斯管較難控制高音域的音準，相較中低音音域并不占據(jù)音色優(yōu)勢。由于上低音薩克斯樂器的重量的原因，要求演奏者具備合理的持握以及演奏姿勢。不論站姿還是坐姿，多數(shù)演奏者均將樂器置在身體右側，不需要將身體前伸以及將頭伸出去。

2.次中音薩克斯

音色多姿多彩作為次中音薩克斯十分突顯的特征，其經(jīng)過演奏呈現(xiàn)出的音色宛若提琴般唯妙。次中音薩克斯在具備中音薩克斯磁性音色特征的同時，聲音的滄桑是其最大的特征。次中音薩克斯在高音域中音色神秘且細膩，在低音域中足以相比長號。音準層面，次中音薩克斯相較其他音調的薩克斯樂器更為穩(wěn)定。在薩克斯演奏中，要求呼吸柔和，以及相較放松的口型，也要求演奏者合理掌控呼吸以及對管體的控制。次中音薩克斯，其演奏姿勢相較難于其他音調的薩克斯樂器。由于大多數(shù)演奏者均將樂器置于身體右側，因此，應保證將薩克斯笛頭、掛帶以及彎脖調控到作為適合以及舒適的位置，在演奏中應達到放松的演奏狀態(tài)。

3.中音薩克斯

中音薩克斯作為十分習見的薩克斯樂器，調性降E調，是在古典樂演奏以及合奏中最為常用的薩克斯。因為中音薩克斯按鍵距離相對適中，其對嘴部以及氣息的要求及掌控難度在高音與次中音薩克斯之間。中低音薩克斯由于搬運方便以及性價比高的優(yōu)勢，成為薩克斯入門者較常使用的樂器。其音色比中音薩克斯清亮，比高音薩克斯平和。中音薩克斯作為管樂隊中的主要構成部分，其在爵士樂隊組建以及次中音中均占據(jù)不可替代的地位。同時，中音薩克斯也是薩克斯所有樂器中最具代表性的樂器種類。但中音薩克斯獨奏的情況相對較少。中音薩克斯演奏姿勢中，在站姿演奏時，多數(shù)演奏者將樂器置于右腿前方。在坐姿演奏時，演奏者可置于身體中央或身體右側。

4.高音薩克斯管

高音薩克斯樂器，有時在聽覺層面宛若雙簧管。并且，高音薩克斯反應十分敏捷。若演奏者在演奏中忽視控制呼吸以及口型，往往會吹奏出浮動的音準、較為刺耳并無音調的音色以及不干凈的聲音。高音薩克斯盛行于20世紀八十年代。因此，在樂器領域中占有主流時尚，致使樂器制造商以及供應商在樂器質量以及價格層面展開熱烈的競爭。高音薩克斯樂器在演奏中，口型相較中音薩克斯應顯著變小而緊，演奏者應保證一直維持圓潤的口型掌控高音，并使音響呈現(xiàn)出的聲音持續(xù)維持豐滿以及立體，為觀眾呈現(xiàn)聽覺盛宴。由于高音薩克斯樂器阻力較大，在演奏中掌控呼吸較難。高音薩克斯樂器的外觀并非僅有一種形狀，較為習見的是直管高音薩克斯。除此之外，還存在喇叭口彎曲的樂器。高音薩克斯演奏時，不論是坐姿還是站姿演奏，演奏者均應將樂器置于身體前方，憑借演奏情感助力，使聲音高低浮動。

四、薩克斯四重奏與爵士樂的融合演變

爵士樂作為音樂藝術形式，誕生與美國的19世紀時期。極具樂感的獨特節(jié)拍以及獨具個性的爵士音階是爵士樂的主要特征。在即興音樂演奏中融入爵士樂也深得聽眾追崇。爵士樂將拉格泰姆（Ragtime）以及布魯斯（Blues）作為音樂根基，歷經(jīng)長達一個世紀的演變與發(fā)展，至今已呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特征。薩克斯在爵士樂演奏中具有重要價值，薩克斯有助于充分呈現(xiàn)爵士樂的風格。因此，薩克斯在爵士樂中的發(fā)展進程，即爵士樂自身發(fā)展進程。薩克斯演奏方式及風格的變化，推動爵士樂的發(fā)展及改革。爵士樂歷經(jīng)的風格變化，均有多數(shù)優(yōu)秀薩克斯演奏者發(fā)起，與薩克斯演奏技巧的轉變以及曲風的變化緊密相關。當代爵士樂于早期爵士樂比較，更為重視即興演奏以及自由演奏，其風格的變化呈現(xiàn)出多元化特征，并逐漸出現(xiàn)融合流行音樂的趨勢。這一發(fā)展與演變，促使音樂對演奏者及樂器的要求提高，要求演奏者具備更強的適用性以及更為廣博的開發(fā)空間。同時，需要演奏者具備掌握多種音樂風格的能力與潛質，具備發(fā)掘樂器演奏技法的才能。薩克斯樂器演奏風格的變化，和當代爵士樂進步發(fā)展要求十分契合。因此，爵士樂發(fā)展是將薩克斯樂器以及薩克斯演奏者作為領軍者。在這一背景下，爵士樂與薩克斯四重奏邁向更為自由、更為融合的方向持續(xù)前進。20世紀三十年代，爵士樂于New Orleans崛起。同時，演奏家首次利用薩克斯重奏，展現(xiàn)爵士樂的魅力。薩克斯在New Orleans Jazz中，憑借其多元化的風格以及演奏技巧，使當下多數(shù)爵士樂演奏家深刻意識到，演奏爵士樂利用薩克斯樂器的重要性。隨后，薩克斯演奏以及薩克斯四重奏逐漸被演奏家高度重視，部分作曲家也為薩克斯創(chuàng)作獨奏及重奏作品。20世紀六十年代，多數(shù)爵士樂演奏家開始致力于突破原有爵士樂的演奏方式制約，逐漸呈現(xiàn)出部分將不規(guī)則方式以及弦音為核心的爵士樂組合，后來人們將其稱之為“自有爵士”。爵士樂演奏者在演奏“自有爵士”時，表面呈現(xiàn)出的規(guī)律以及弦走向不規(guī)則，但實際上自由爵士擁有屬于自身章法的和聲結構。這一演奏方式下，演奏者重視團隊之間的配合，將看似極為融合的樂曲呈現(xiàn)給聽眾。在這一階段，薩克斯追求旋律自由，突破精密的和弦標記以及和聲對位走向的制約。因此，薩克斯樂器在自由爵士音樂風格下扮演著精神邊界的角色。近幾年，聽眾以及音樂家在音樂審美和品味成眠均提升到高層次。單調的爵士樂已無法順應社會的發(fā)展和進步，也無法滿足聽眾的音樂鑒賞需求。因此，爵士樂融合形式逐漸形成并成熟，即現(xiàn)代爵士樂。這一音樂風格，是針對風格差異的音樂實施融合，融合風格爵士樂逐漸在當今社會流行。爵士樂的發(fā)展特征在不同時期，其呈現(xiàn)的內容也不同，自薩克斯樂器被融入到爵士樂演奏中后，薩克斯樂器促使爵士樂特征與風格呈現(xiàn)的淋漓盡致，也作為爵士樂演奏的代表性樂器。除此之外，爵士樂在各個階段的發(fā)展特征對薩克斯演奏風格也產(chǎn)生一定影響，推動薩克斯演奏技法以及表達形式的變化與發(fā)展。

五、薩克斯四重奏的演變

薩克斯四重奏之所以得以快速發(fā)展，是源于米勒薩克斯四重奏團隊成功創(chuàng)建，并吸引多數(shù)法國人民群眾，引發(fā)更多的演奏家創(chuàng)建薩克斯四重奏團隊。其中以Daniel Deffayet（丹尼爾）在19世紀五十年代創(chuàng)建的薩克斯四重奏團隊為主，其成員包含Jean Lseieu（萊第苊）、Jacques Maffei（雅克·馬菲）以及Jacques Terry（雅克·特里）。Jacques Maffei在1956年離開團隊，直至HenriRené Pollin（亨利勒內·波林）加入四重奏團隊，這一團隊重新穩(wěn)定。然而，Daniel Deffayet在后來擔任米萊在音樂學院的職位。19世紀七十年代，法國創(chuàng)建由Jean-Yves Fourmeau（讓·伊付·浮莫）領導的薩克斯四重奏團隊。1969年，德國著名薩克斯獨奏家Sigurd Rascher（西格德·拉舍）創(chuàng)建拉舍薩克斯四重奏團隊，其成員包含Carina Rascher（卡里納·拉舍）、Bruce Weinberger（布魯斯·溫伯格）、Linda Bangs（琳達·班斯）。直至1981年，Sigurd Rascher退休，John Edward Kelly（約翰·愛德華·凱利）代替Sigurd Rascher職位。這一四重奏團隊特長是拓展技巧，多數(shù)薩克斯四重奏作品均是為這一團隊創(chuàng)作，他們的發(fā)展與進步為傳揚德國當?shù)禺斚露鄶?shù)作品做出極大的貢獻。1969年的美國，逐漸創(chuàng)建Harvey Pittel（哈維·皮特爾）薩克斯四重奏團隊、芝加哥薩克斯四重奏團隊、Prism Quartet薩克斯四重奏團隊以及紐約薩克斯四重奏團隊。1949年至1964年之間，加拿大首個薩克斯專業(yè)四重奏團隊成立。Arthur Romano（阿瑟·羅馬諾）作為米萊的信徒，帶領這一團隊。團隊成員包含Arthur Romano學生Gerald Danovitch（拉爾德·達諾維奇），但Gerald Danovitch不久后離開團隊，并在1968年創(chuàng)建屬于自己的薩克斯四重奏團隊。1941年，在英國，Michael Krein（邁克爾·克雷恩）與Ken Warner（肯·華納）、Chester Smith（切斯特·史密斯）以及Hugh Tripp（休·特里普）創(chuàng)建開拓性的薩克斯四重奏組合，并取名為克雷恩。這一組合為薩克斯四重奏樂曲的發(fā)展貢獻較大，創(chuàng)作與改編大量樂曲，拓展薩克斯四重奏對演奏作品選擇范圍。其中，較為著名的即Valse Caprice（《隨想圓舞曲》）。在促進薩克斯樂器在英國發(fā)展與普及層面，保羅·哈維作為一名重要人物，其創(chuàng)作的重奏樂曲十分著名。并且，由保羅·哈維領導的薩克斯四重奏團隊于1969年創(chuàng)建，在1972年在多倫多演奏會演奏，兩年后，在波爾多國際演奏會上表演。同時，保羅·哈維于1976年創(chuàng)辦倫敦國際薩克斯大會。在這一大會中，John Harle（約翰·哈爾）創(chuàng)辦薩克斯四重奏團隊，將其命名為邁哈。雖然這一團隊存在時間較短，但為薩克斯四重奏以室內樂重奏方式存在，并得到人們認同，做出較大貢獻。這一團隊是英國首個集中于當代作品的薩克斯四重奏團隊。在日本，薩克斯樂器演奏氛圍十分濃郁，Quatre Roseaux（羅索四重奏團隊）、Fine Arts Saxophone Quartet（美藝術薩克斯四重奏團隊）、Trouvère Quartet（游吟詩人薩克斯四重奏團隊）以及Harmo Saxophone Quartet（哈莫薩克斯四重奏團隊），這些均是薩克斯四重奏發(fā)展繁榮階段蘊含的優(yōu)秀職業(yè)演奏家代表。國際上出現(xiàn)海量薩克斯四重奏團隊，促使薩克斯樂器以及四重奏演奏方式的發(fā)展。同時，大量薩四重奏團隊的創(chuàng)辦，象征著薩克斯四重奏以及其本身的流行程度，也標志著薩克斯四重奏學習的必要性以及其演奏的趣味性。薩克斯四重奏形成前，其演奏環(huán)境大多在小型劇場或者室內。然而，發(fā)展至今，其已突破空間限制。薩克斯獨奏樂曲往往蘊含單純的炫技，但室內重奏將呈現(xiàn)音樂為關鍵。

結語

優(yōu)秀的樂曲演奏方式，在為聽眾帶來愉悅感以及藝術美感的同時，還可以使聽眾感悟到樂曲及演奏者的精神力量。西方音樂演奏中，薩克斯四重奏一直作為高尚以及純粹的藝術形式存在，是室內樂中獨有的演奏方式。聽眾在聆聽樂曲、觀看舞臺表演時，會深刻感知到音樂的魅力。經(jīng)過歷史的沉淀以及音樂領域的發(fā)展，薩克斯四重奏逐漸呈現(xiàn)出其獨具的藝術美感，通過薩克斯四重奏，聽眾可獲得優(yōu)質的藝術體驗。

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