劉航

世間之難事，大抵有二端，一是眾人通常謂其難者，一是眾人大多謂其易者，詩歌鑒賞當(dāng)屬后者。從來不曾接觸過詩的人寥寥無幾，但凡讀了詩，或多或少總能講出一些感想。從這個角度來說，鑒賞詩歌似乎是一件極其容易的事，人人可為。其實，寫出一篇高品質(zhì)的鑒賞文章很難，因為它對作者有多方面的要求，舉其犖犖大者：不通文字、音韻、訓(xùn)詁之學(xué)，便無法正確解讀作品；沒有高超的審美眼光和不虛美、不隱惡的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，便無法評點到位；不能知其人、知其世、知文體之特色、知詩歌發(fā)展之歷程，便難以闡發(fā)透徹；沒有上佳的文筆，便難以幫助讀者領(lǐng)略美妙的詩境。達到這些要求委實不易，陶文鵬的《陶文鵬說宋詩》卻堪稱眾美兼具的佳構(gòu)。

作者對宋代詩歌的品鑒，目光犀利、獨到，而且始終秉持客觀、理性的態(tài)度，既一針見血地指出詩作在練字、對仗、音律、布局、造境、哲思等方面的妙處，也不回避其白璧之瑕。例如論蕭德藻《登岳陽樓》對杜甫同題之作的效仿，著重比較了二詩的首聯(lián)“不作蒼茫去，真成浪蕩游”和“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”，指出蕭詩之襟懷雖然遜于杜詩，卻別有一番巧思：

杜詩在“昔聞”與“今上”的對照中，包蘊著憂國憂民與自傷身世的深沉情思，蕭詩只有身世感慨，但“蒼?！迸c“浪蕩”這兩個疊韻連綿詞前后呼應(yīng)，聲韻相同而平仄相對，讀來朗朗上口，在藝術(shù)技法上有所創(chuàng)新。

此可謂心細(xì)如發(fā)，不偏不倚。

此書不惟識鑒超卓，對詩人之匠心的闡釋也十分深刻。這得益于作者不僅注意考察詩人生平、思想、文學(xué)觀念以及時代思潮等因素對詩歌創(chuàng)作的影響，還非常注重從文體學(xué)的角度來考量作品，而后者往往被時下大多數(shù)詩歌鑒賞文章所忽視。書中所論之詩，雖多為五七言律詩絕句，亦不乏六言絕句、七言古詩等體裁，形式多樣。綜觀全書，凡是涉及的詩體，其章法結(jié)構(gòu)的特色、創(chuàng)作的難點等，全都做了詳細(xì)的論述、精到的評析，無一例外，這顯然出于精心的結(jié)撰。例如歐陽修的名作《戲答元珍》，發(fā)端之妙，眾口稱譽，作者卻不急于剖析“春風(fēng)疑不到天涯，二月春風(fēng)未見花”究竟巧妙在何處，而是先著眼于文體，指出律詩創(chuàng)作之難，不在中間兩聯(lián)，而在開頭和結(jié)尾。“因為律詩詩意的完整、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、詩味的含蓄主要取決于開頭和結(jié)尾。”認(rèn)為好的開頭或新奇突兀，或氣勢充沛，或籠罩全篇，并不拘于一格。此類論述，在全書中占的分量不輕?？梢娮髡卟⒉粷M足于就詩論詩，而是將目光放得更為高遠(yuǎn)，意圖透過對文本的解析，探究詩歌創(chuàng)作之軌則、文學(xué)發(fā)展之規(guī)律。這種宏闊的視野，還體現(xiàn)在作者并不像多數(shù)古代文學(xué)研究者那樣，最多將作品置于中國古代詩歌發(fā)展歷程中考察，而是廣泛借鑒了古今中外詩人的篇什和觀點，努力打通古與今、中與外的界線，使這些時代不同、地域各異的詩歌和詩歌理論呈現(xiàn)出渾融之態(tài)。這種賞鑒方式，不僅能令一般讀者觸類旁通，審美能力得到更大的提高，對專業(yè)研究者也有很大的啟迪。正如作者所說，“古與今、中與外、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在杰出詩人水晶般的詩心中，都是相通相映的?！惫糯膶W(xué)對現(xiàn)代生活有什么意義、它與當(dāng)代文學(xué)有沒有關(guān)系，這些問題曾困擾過許多文學(xué)研究者。若能參透作者此論，便會明白古代文學(xué)與現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)原本就不應(yīng)該被人為地割裂。因為知曉過去，才能更好地立足當(dāng)下、面對未來。如今學(xué)科越分越細(xì)，古代文學(xué)甚至還按朝代劃分成若干段，研究者各自為政。這種局面的形成，雖然是學(xué)科成熟之后向縱深方向發(fā)展的必然要求，但研究者若將自己局限于一隅，對其他研究方向和相關(guān)學(xué)科近乎一無所知，就不可能有闊大的格局，更不可能做出真正優(yōu)秀的成果。

此書文辭之美，亦足稱道。對鑒賞論文而言，僅有文采是不夠的，文風(fēng)還需與所闡釋詩句的內(nèi)容、情感相應(yīng)和，再現(xiàn)其神韻，借用蘇軾的詩做比喻，就是“水枕能令山俯仰，風(fēng)船解與月徘徊”，如此方能更好地引導(dǎo)讀者領(lǐng)會詩人營造的藝術(shù)境界。例如“讀這首詩（按：即蘇軾《新城道中》），我們也如沐春風(fēng)，如飲春茗，頓覺神情氣爽，心中充盈著美好的詩情畫意?！薄按猴L(fēng)”“春茗”這兩個比喻，不僅調(diào)動了讀者的日常生活體驗，令人直觀地感受到詩情畫意的美好，也貼合此詩的時間和情調(diào)——春日里明媚的農(nóng)村風(fēng)光和忙碌快樂的春耕。又如講王禹偁《村行》“信馬悠悠野興長”：

疊字詞“悠悠”活畫出詩人安閑自在的神態(tài)，也使詩一開篇就蕩漾著一種舒緩、諧美的音調(diào)節(jié)奏。

描寫聲音多用“回蕩”，這里卻下了“蕩漾”二字，著實精彩。它本是形容水波微動的樣子，用在此處，不僅將“舒緩、諧美的音調(diào)節(jié)奏”形象化，容易喚起讀者的共鳴，而且是以視覺（水波）喻聽覺（音調(diào)節(jié)奏），能使讀者獲得多角度的審美體驗。如果改成“回蕩”，就不免失色了。此類例子俯拾即是。一篇篇鑒賞文字，正如一首首風(fēng)格各異的散文詩。

除了上述優(yōu)長集于一身，此書還有一個獨樹一幟的閃光點，那就是對詩歌節(jié)奏的高度關(guān)注。朱光潛先生在《詩論》中說：

節(jié)奏是宇宙中自然現(xiàn)象的一個基本原則。自然現(xiàn)象不能彼此全同，亦不能全異。全同全異不能有節(jié)奏，節(jié)奏生于同異相隨相續(xù)，相錯綜，相呼應(yīng)。寒暑晝夜的來往，新陳的代謝，雌雄的匹偶，風(fēng)波的起伏，山川的交錯，數(shù)量的乘除消長，以至于玄理方面反正的對稱，歷史方面興亡隆替的循環(huán)，都有一個節(jié)奏的道理在里面。藝術(shù)返照自然，節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂。在造型藝術(shù)則為濃淡、疏密、陰陽、向背相配稱，在詩、樂、舞諸時間藝術(shù)則為高低、長短、疾徐相呼應(yīng)。

遺憾的是，節(jié)奏雖為詩歌之靈魂，卻一直沒有得到應(yīng)有的重視。研究者除了格律，鮮少慮及其他詩歌節(jié)奏方面的問題。而在作者眼中，平仄造成的音節(jié)變化、疊字、連綿詞、字詞的重復(fù)使用、韻腳的選擇、句中的對仗，甚至動詞和形容詞的特點和出現(xiàn)頻率，都是營造詩歌節(jié)奏之美的手段。這些優(yōu)美的節(jié)奏，都是為了更好地描摹物態(tài)、表情達意。試看他論蘇軾《李思訓(xùn)畫長江絕島圖》：

通首押聲音清亮的下平聲陽韻。詩人有意運用“蒼蒼”“茫?！薄岸攵搿钡券B字詞，“抑揚”“低昂”“漫狂”等連綿詞，還有“崖崩路絕”“沙平風(fēng)軟”句中對仗，又重復(fù)“大孤小孤”“孤山”“小姑”等詞，形成了流麗圓轉(zhuǎn)、回環(huán)往復(fù)、舒緩起伏、悠揚和諧的聲韻節(jié)奏。這恰好與客舟搖漾、山船俯仰的情景相適應(yīng)，使詩歌的境界美與音樂美契合。

論梅堯臣《東溪》：

首聯(lián)的對仗使詩的節(jié)奏緩慢下來。這兩句的意義節(jié)奏都是二、二、二、一，四個音步，加上押的是聲音輕柔的上平聲四支韻，形成一種柔和的語調(diào)與舒緩的節(jié)奏，有助于表現(xiàn)詩人悠然閑適的心情。

論蘇軾《有美堂暴雨》：

一連串動態(tài)強烈的動詞和形容詞的運用，使詩的節(jié)奏和氣勢亦如疾雷迅電、急風(fēng)暴雨。

有異同、有變化方能產(chǎn)生節(jié)奏，這當(dāng)是作者論詩極重筆法、視角、感官、真幻之變的重要原因。精辟之論，不勝枚舉，尤其是分析蘇舜欽《淮中晚泊犢頭》舟上觀岸與岸上觀河、動中見靜與靜中見動、大處落筆與細(xì)節(jié)點染等諸多變換，處理色調(diào)的多重手法（彩繪、淡筆、潑墨），真是入木三分，令人擊節(jié)。

如果說節(jié)奏乃是詩歌之靈魂，那么，詩意便是我們靈魂的精粹。生命的質(zhì)量不僅取決于對物質(zhì)世界的滿足，更有賴于精神世界的充實和愉悅。我們雖然生活在塵世中，心卻不可落滿塵埃。生活中并不缺少美，但是只有心中充盈著詩意，才能夠發(fā)現(xiàn)和享有美。我們對美好事物的感受越是細(xì)膩、敏銳，生命就越是絢麗多彩，生命的質(zhì)量也就越高。因此，提高審美感悟水平不僅僅是某些學(xué)科（古代文學(xué)亦在其中）的研究人員不可或缺的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，對每一個人都是必要的。廣泛閱讀、反復(fù)體味名篇佳作，是提升審美品位、增強感悟能力的有效途徑。優(yōu)秀的詩歌賞析文章不僅能給讀者美的享受，還能授人以漁，幫助讀者領(lǐng)悟詩歌鑒賞之道。王小波先生的那句名言，是永遠(yuǎn)不應(yīng)當(dāng)被遺忘的：“一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應(yīng)該擁有詩意的世界。”

（作者系首都師范大學(xué)文學(xué)院教授。）