【摘要】勃拉姆斯（Johannes Brahms）在1894年創(chuàng)作了勃拉姆斯第一單簧管奏鳴曲，作品號120，這首F小調(diào)奏鳴曲是他晚年時期的作品之一。筆者在有幸學(xué)習(xí)了勃拉姆斯的《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》，本文淺析作品的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性，并探討單簧管在這首作品中的演奏技巧與難點，以及應(yīng)如何與鋼琴的配合，希望通過我的研究能夠為喜愛這首作品的讀者提供一些演奏方面的幫助。

【關(guān)鍵詞】單簧管，勃拉姆斯，奏鳴曲，演奏技巧

【中圖分類號】J621.4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0101-01

【本文著錄格式】李昊.淺談勃拉姆斯《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》作品120號[J].北方音樂，2020，02（04）：101，144.

前言

時至今日，勃拉姆斯的單簧管作品仍然屹立在單簧管作品庫的頂端，演奏技巧十分之難，是世界范圍內(nèi)單簧管比賽的必選曲目，也是各大院?？荚嚨谋乜记?，重要性和難度不言而喻，堪稱浪漫主義時期單簧管作品中的鼎峰，其中單簧管奏鳴曲第120號第1首，是我正在學(xué)習(xí)的曲子，這部作品營造了一種秋日落葉紛紛掉落的凄涼景象，淡淡的憂傷中帶有一絲甜美，深深地吸引了我。我發(fā)現(xiàn)里面有很多精彩的樂思，但同時在學(xué)習(xí)的過程中也有一些問題和疑惑，為了更好地把握整體風(fēng)格和演繹這首曲子，筆者將研究分析勃拉姆斯的生平以及他的作曲風(fēng)格，結(jié)合這首奏鳴曲，從曲式、調(diào)性、演奏技巧來做一個全面的分析，探索如何來更好地表達作曲家所要傳遞給聽眾的情感。

一、從曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式分析探究勃拉姆斯單簧管奏鳴曲

（一）第一樂章

《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》作品120號，全曲共分為四個樂章，第一樂章為熱情的快板，奏鳴曲式。

開頭由鋼琴奏出四小節(jié)的前奏，單簧管緩緩展開第一主題（5-24小節(jié)），這一樂章有表情術(shù)語Allegro appassionato要奏得熱情又帶一點兒傷感。第二主題（53-78小節(jié)）慢慢平靜下來，隨后伴隨著短而有力的樂句和節(jié)奏進入高潮。主部主題的變奏，接著第一主題回歸。

（二）第二樂章

第二樂章稍慢的行板，是三段曲式，降A(chǔ)大調(diào)。開頭由單簧管奏出這一樂章的主題，展現(xiàn)了單簧管極富有歌唱性的特點，單簧管強有力的主題伴奏隨著鋼琴緩緩奏出，接著出現(xiàn)了一個八度的大跳，A部（1-22小節(jié)）中部主題（23-48小節(jié)）在第27小節(jié)開始轉(zhuǎn)調(diào)至E大調(diào)。再現(xiàn)部主題（44-81小節(jié)）回到降A(chǔ)大調(diào)。這一樂章開始極其優(yōu)美和抒情，在第31小節(jié)單簧管首次模仿前面鋼琴的節(jié)奏類型，這四小節(jié)配合鋼琴左右手均勻的八分音型節(jié)奏型是這一樂章極其優(yōu)美的旋律，在鋼琴織體三度和五度關(guān)系的映襯下，和單簧管部分配合的鋼琴和聲演奏起來十分諧和和悅耳。

（三）第三樂章

第三樂章：小快板，優(yōu)美的小步舞曲，屬于三段曲式。第一段（1-46小節(jié)），A段（1-16小節(jié)），B段（17-28小節(jié)），這一段開始色彩和情緒上有轉(zhuǎn)變，在25小節(jié)達到一個頂點。過渡段（29-46小節(jié)），調(diào)性轉(zhuǎn)換，單簧管奏出小步舞曲的主題，輕柔的三拍子風(fēng)格十分優(yōu)雅;第二段（46-90小節(jié)），鋼琴右手彈出下行的樂句和切分的節(jié)奏，鋼琴左手和單簧管緊跟呼應(yīng)，隨后一種緊張不安情緒慢慢展現(xiàn)，節(jié)奏型來回重復(fù)。第三段A（91-136小節(jié)），重復(fù)主題，回到簡樸優(yōu)雅的旋律，漸慢中結(jié)束。

（四）第四樂章

第四樂章為回旋曲式，稍快的快板，F(xiàn)大調(diào)。在鋼琴快速跳躍的八個引子小節(jié)之后，單簧管接入主題。A段（1-41小節(jié)）為F大調(diào)，在第42小節(jié)，一段活潑詼諧的旋律展開，并與鋼琴相呼應(yīng)，并配合鋼琴部分的三連音節(jié)奏型。過渡部分a（42-46小節(jié)），在B段（47-61小節(jié)）鋼琴和單簧管三連音部分交替進行。在第58-60小節(jié)樂句進行到最高潮，隨后以一個強音結(jié)束。過渡部分b（62-76小節(jié)）從62小節(jié)開始轉(zhuǎn)為C大調(diào)。接著，回到A段（77-118小節(jié)）回到F大調(diào)，重復(fù)主題。接著進入C段（119-141小節(jié)）完全不同的音樂主題內(nèi)容。B段（142-173小節(jié)），在這一段里第從142-153小節(jié)，鋼琴左右手聲部彈奏出三連音的節(jié)奏了型與單簧管前后呼應(yīng)。最后回到A段（174-220小節(jié)）F大調(diào)。

二、第二章：探討單簧管奏鳴曲的演奏技法

（一）氣息的支撐技巧

這一首奏鳴曲需要大量的給氣同時保持音準(zhǔn)，并且氣息要集中，讓氣息快速大量注入管身讓其震動，引起共鳴。第一樂章，是3/4拍，注意表情術(shù)語Allegro appassionato，熱情的快板，在吹出小快板的時候還要保持一種熱情。鋼琴譜是一種向下大三度的音程，鋼琴左右手的旋律和音名是一樣的，跨了兩個八度，這種旋律開頭是極其罕見和特別的，鋼琴彈奏4小節(jié)之后，單簧管接入，承接鋼琴部分第四小節(jié)，主旋律就此展開，單簧管部分有一個poco forte，意思是音量要演奏得有一點點強，這一開頭部分的演奏需要腹部與橫膈膜的支撐，需要大量的氣息來推動開頭樂句不斷向前，橫膈膜其實是一塊肌肉，需要的時候向下用力，深吸一口氣，吹奏時自然地被腹部肌肉向上推動，給予足夠的支撐。這里需要提前吸入足夠量的氣，但同時因為這個樂章的開頭表情記號要演奏得充滿熱情，所以，這一部分音色上要奏得暖一些并且不能太快，音量也不能太強，這里就要運用一些演奏勃拉姆斯作品特有的技巧，必須要熟練掌握橫膈膜演奏法。

（二）手指和氣息的配合

在我們在演奏這首奏鳴曲時，要時刻注意把握樂句的旋律走向，手指和氣息做到連貫統(tǒng)一的配合，使樂句聽起來更加自然，需要注意在吹奏過程中手指要自然，時刻注意音與音之間的連接和過渡，在音和音的轉(zhuǎn)換特別是高低音區(qū)的轉(zhuǎn)換時尤其要注意氣息不能斷，嘴不能咬笛頭，也不能過于放松，手指需要輕柔地按鍵和閉合音控，類似于八爪魚的觸角一樣往下壓再松開，在演奏勃拉姆斯的單簧管作品時尤其要注意。

（三）口型，口腔對音準(zhǔn)的影響及修正辦法

音準(zhǔn)在這首單簧管奏鳴曲中顯得尤其重要，如果音準(zhǔn)稍顯偏差，就會聽起來十分不協(xié)和。比如第157小節(jié)單簧管的A，每個人的樂器和吹奏效果不一樣，但大部分時候會經(jīng)常偏高，這個時候可以采取加手指按音控的方法，在這里可以將單簧管右手的圓環(huán)式音控全部關(guān)閉，如果A的音高還是偏高，可以按下右手的低音F鍵，對著調(diào)音器依次調(diào)整。

三、結(jié)語

想要演奏好這首作品，需要進行反復(fù)大量地練習(xí)，首先要對曲式有一個準(zhǔn)確的了解，按照筆者上面所說的，從氣息的支撐，手指與氣息的配合，口腔、口型對音準(zhǔn)的影響及修正辦法來去分析，從這些方面入手，進行一些演奏技法困難點的訓(xùn)練和攻克，需要花大量時間去反復(fù)練習(xí)和推敲。希望通過筆者的分析，能夠幫助廣大單簧管愛好者更好地去詮釋這首曲子，提供演奏上的幫助。

參考文獻

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