【摘要】大提琴是交響樂中的主要樂器之一，也是弦樂家族的關(guān)鍵樂器，無論是欣賞還是進行演奏，大提琴都能帶給人們別樣的審美體驗和藝術(shù)價值。基于此，本文就先介紹了大提琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力存在的問題;其次，提出了大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力提升的重要意義;最后，從演奏技巧層面和藝術(shù)素養(yǎng)層面，提出了大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方式。

【關(guān)鍵詞】大提琴;呼吸節(jié)奏;藝術(shù)表現(xiàn)力;音樂作品;藝術(shù)修養(yǎng)

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0251-02

【本文著錄格式】張全非.大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)思考[J].北方音樂，2020，02（04）：251-252.

大提琴屬于中低音提琴，其音色渾厚飽滿，對于抒情類型的旋律和節(jié)奏，具有獨特的表現(xiàn)性。但是，由于大提琴本身屬于一種體積較大的樂器，琴弦粗、音無品位、指板長，對于演奏者來說，若想充分發(fā)揮出大提琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，具有一定的難度。因此，本文對大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)進行研究，具有鮮明的現(xiàn)實意義。

一、大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力存在的問題

大提琴演奏者若想成為一名真正的藝術(shù)表演者，不僅需要有精湛純熟的技術(shù)，同時還要有良好的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。但是，大提琴演奏者的學習及培養(yǎng)工作中，大部分的教學工作及演奏方式，都受到了多種因素的限制，進而影響到了培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。比如，演奏者本身的文化素養(yǎng)問題、演奏技術(shù)問題及實踐經(jīng)驗缺失等問題，都會影響到大提琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，無論是在演奏者培養(yǎng)教育還是實際的大提琴演奏中，都要通過長期磨合的方式，使他們充分地掌握演奏的本質(zhì)，才能提升演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、大提琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力提升的意義

音樂是一種語言，這種語言不僅能夠讓人們的思想和情感得到熏陶，同時還能夠?qū)⑷藗儙ьI(lǐng)到一個更加豐富和自由的藝術(shù)空間當中。當代社會中，人們在生活、學習及工作的各個方面都面臨著巨大的壓力，通過欣賞藝術(shù)和表達藝術(shù)等方式能夠讓人們的身心都回歸平靜。大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力就能夠起到這一效果，演奏者將蘊含在音樂作品中的情感都表達出來，可以幫助聽眾和創(chuàng)作者搭建聯(lián)系的通道。因此，大提琴演奏不僅要有高超的技巧，同時也要有良好的音樂表現(xiàn)力和表演能力，這樣才能演奏出更好的音樂作品，以此傳達出大提琴演奏作品中的音樂藝術(shù)價值。

三、大提琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方式

（一）演奏技巧層面

1.控制呼吸節(jié)奏

呼吸不僅對于歌唱者十分重要，對于大提琴的演奏也尤為關(guān)鍵。作為大提琴的演奏者，在演奏訓練中要注重對呼吸的控制，同時也要學會利用呼吸。當大提琴演奏者進入到樂曲當中之后，他們的情感也會隨著喜怒哀樂的變化而發(fā)生相應(yīng)的變化。呼吸有輕重緩急，而樂器的演奏也會隨之產(chǎn)生輕重緩急的變化。在大提琴演奏中，藝術(shù)作品的表現(xiàn)力會跟隨著樂器的演奏有意識地進行調(diào)整，以達到隨意呼吸的效果，這種呼吸節(jié)奏的控制方法即為氣息控制原則。

2.調(diào)整演奏層次

大提琴演奏中，層次的變化主要是通過節(jié)奏、音色、速度和力度等表現(xiàn)出來的。在演奏過程中，若想增強藝術(shù)表現(xiàn)力，就需要通過對上述幾種要素進行控制。以節(jié)奏為例，節(jié)奏與音準共同構(gòu)成了音樂作品的骨架，不準確的節(jié)奏和錯誤的節(jié)奏都是無法表達出大提琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的。在以往的演奏過程中，受到多種因素和條件的限制，對于演奏者的節(jié)奏控制沒有進行嚴格要求，在這種情況下，演奏者往往對于節(jié)奏出現(xiàn)理解不到位的情況。久而久之，最終形成了不好的習慣及意識。比如，對于八分附點音符和十六分音符會錯誤地演奏了三連音的節(jié)奏。這種問題如果不能得到及時糾正，就會使得最終呈現(xiàn)出的作品出現(xiàn)嚴重的偏差。再比如，在演奏中，演奏者彈奏的力度也會對作品的效果和審美藝術(shù)表現(xiàn)力產(chǎn)生影響。力度記號是音樂中表現(xiàn)不同強弱和緊張度的標志，在日常演奏中，大提琴演奏者要通過反復(fù)強化訓練的方式理解記號的含義，并準確地進行演奏。

3.句讀休止美感

對于一些初學者和經(jīng)驗不足的大提琴演奏者來說，在大提琴演奏中，往往會過于追求演奏的速度和響度，因此會忽視其中極具生命力的休止與句讀。在音樂作品當中，作曲家通常不會給出明確的分句或者段落，因此，需要演奏者在演奏練習的過程中根據(jù)自己對于音樂的理解，將音樂作品劃分為不同的篇章節(jié)奏，在其中增加輕重緩急不同的節(jié)奏。這種方法有利于在演奏的同時，在頭腦中形成具體的音樂形象，并對一些不合理的地方進行修改和調(diào)整，以達到最佳的演奏效果。

（二）藝術(shù)素養(yǎng)方面

1.理解音樂作品

因為大提琴演奏的音樂作品有一定的抽象性，所以，若想達到預(yù)期的演奏效果，就需要充分地發(fā)揮出自己的想象力與理解力，并對自己演奏的音樂作品進行充分且全面的認知和理解。比如，大提琴演奏者在演奏《洛可可主題變奏曲》時，就要從音樂作品的創(chuàng)作背景方面著手，加強對音樂創(chuàng)作背后故事的理解。通過了解作者的生平經(jīng)歷，更有利于他們在創(chuàng)作的過程中體會到作者融入到作品中的情感、態(tài)度和思想，找到演奏技巧和情感表達的契合點，進而更有效地向聽眾們傳達出作品的藝術(shù)情感價值，將音樂中的情感通過自己的音樂表現(xiàn)手法更全面地展示在大眾面前，通過合理地把控節(jié)奏從而讓情感在演奏的高潮得以宣泄。

2.提高藝術(shù)修養(yǎng)

對于演奏者來說，若想在大提琴演奏中有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，就要不斷地提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。為了提升藝術(shù)文化修養(yǎng)，采取的方式就是積累更多的演奏經(jīng)驗，進而讓自己的表演更加成熟，藝術(shù)表現(xiàn)力更優(yōu)秀。音樂是搭建在人和人之間的橋梁，不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同文化背景，甚至是不同歷史時期的人們，都可以通過相同的音樂藝術(shù)作品而獲得情感上的共鳴。因此，若想真正成為一名大提琴表演藝術(shù)家，就要表現(xiàn)出自身對于文化的多樣性和豐富性感悟，利用業(yè)余時間從不同文化形式、不同藝術(shù)種類當中吸取養(yǎng)分，最終外化成為自己的審美體驗，提升藝術(shù)文化修養(yǎng)。

3.加深作品分析

在大提琴演奏中，演奏者需要以純熟精湛的演奏技術(shù)將音樂作品中蘊藏的文學底蘊充分地表達出來。這種表現(xiàn)要求作者加深對作品的理解，同時還要從文學性和藝術(shù)性等方面對作品的內(nèi)涵進行剖析與解讀。例如，在對一首音樂作品進行分析的過程中，需要充分地感受到音樂背景及情感的表達方式，這種表達能夠打破時間與空間的界限，使音樂作品穿過不同的時空，使聽眾們感受到其中蘊含的時代力量和藝術(shù)價值。

4.內(nèi)外情感融合

不同的情感需要借助不同的情緒進行表達，對于大提琴演奏者來說，若想通過音樂演奏表現(xiàn)自己的情感，就要從內(nèi)部和外部兩個不同的方面將音樂作品作為一種重要的工具。例如，在情感內(nèi)外融合的過程中，大提琴演奏者可以借助自己的肢體語言和面部表情，以便在演奏的過程中表達出自己的情緒，進而達到帶動聽眾情緒的效果。這種方法同樣可以將自己所掌握的演奏技巧充分地發(fā)揮出來，更好地帶動聽眾沉浸在音樂作品所創(chuàng)造的空間當中。雖然與舞蹈表現(xiàn)形式和歌唱表現(xiàn)形式有所不同，大提琴演奏不能通過自己的語言和夸張的動作進行表達，但是演奏者整體的形體和內(nèi)在情感相互碰撞，都可以使聽眾們受到深刻的感染。

四、總結(jié)

綜上所述，大提琴演奏具有鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造性，因此，對于演奏者來說，不僅要提升自身的基本演奏技巧，同時還要增強對音樂、對樂器的感悟和體會，在演奏的過程中，能夠充分地發(fā)揮出自身對于音樂的感知，加深對作品的分析和理解，以內(nèi)外情感融合的方式豐富自身的內(nèi)心情感體驗，不斷地認識音樂并逐漸懂得音樂的內(nèi)涵。

參考文獻

[1]江鶴.論大提琴演奏中情感表現(xiàn)力的提升策略[J].黃河之聲，2019（9）：28.

作者簡介：張全非（1965—），男，山東省掖縣人，中專，副高級演職員，研究方向：大提琴演奏。