郭紅麗

摘要：在我國古箏與琵琶間二重奏的演奏形式是有悠久歷史的。演奏者會(huì)通過自身敏銳感知以及靈活的演奏與配合，讓古箏和琵琶間的演奏就行有效地融合，不斷能夠?qū)煞N古老樂器的特點(diǎn)和魅力展示出來，而且也能將非常高潮迭起且美輪美奐的音樂展現(xiàn)給眾多欣賞者，對(duì)豐富欣賞者精神需求有極大意義。因此，要重視古箏和琵琶在二重奏時(shí)的配合，由此其繼承和弘揚(yáng)中國音樂文化提供保障。

關(guān)鍵詞：琵琶;古箏;二重奏演奏;配合

對(duì)于中國民族音樂，一直都是中華民族最為重要的傳統(tǒng)文化，其凝聚著我國重要的民族精神以及審美情趣等文化內(nèi)涵。而實(shí)現(xiàn)古箏和琵琶民族樂器間的有效配合，是能夠展示傳統(tǒng)音樂藝術(shù)魅力的重要過程，這也是當(dāng)前時(shí)代下為藝術(shù)工作者提出的重要任務(wù)，更是促進(jìn)中國民族音樂穩(wěn)定發(fā)展的關(guān)鍵過程。

一、氣息間的配合，保障情感表達(dá)更為豐富

一些音樂家認(rèn)為，音樂的內(nèi)容主要就是情感，極少是那些可以喚醒這些情感的現(xiàn)象自身，通過這一點(diǎn)可以看出，情感就是音樂的靈魂所在。在實(shí)際的樂曲彈奏中，其最終的歸宿是能夠展示音樂內(nèi)涵以及情感的，而樂曲實(shí)現(xiàn)情感的傳遞中，主要媒介就是通過演奏者來完成，其過程就是以曲作者情感為基礎(chǔ)，通過再藝術(shù)化的認(rèn)同基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)“二度創(chuàng)作”，在運(yùn)用聲音、表情等元素實(shí)現(xiàn)情感的升華，或是通過藝術(shù)化的形式表現(xiàn)出來，這樣可以讓聽眾對(duì)其情感有深刻的了解。通過實(shí)現(xiàn)古箏與琵琶間二重奏演奏，能夠?qū)崿F(xiàn)多元化地展示樂曲中蘊(yùn)含的情感。

古箏與琵琶都屬于彈撥樂器，而實(shí)際中想要以最小力量來發(fā)出最大的音，就會(huì)在彈奏中以氣息進(jìn)行調(diào)控。也就是要求古箏與琵琶二重奏時(shí)，要求其演奏者的氣息實(shí)現(xiàn)良好的配合，才能達(dá)到最好的效果。尤其是在重奏前，其演奏者必須要有“提起”動(dòng)作，也就是肢體上做到自肩關(guān)節(jié)做向上提拉的動(dòng)作，提到肘關(guān)節(jié)處，而通過帶動(dòng)手臂來實(shí)現(xiàn)上提的效果;而對(duì)于呼吸的控制，就應(yīng)通過調(diào)動(dòng)氣息來實(shí)現(xiàn)上提，對(duì)于這些準(zhǔn)備的動(dòng)作，主要就是讓演奏者的“神”和“力”實(shí)現(xiàn)凝聚，以此達(dá)到最好的演奏效果。在重奏開始時(shí)，演奏者應(yīng)保持同時(shí)吸氣，只有確保氣息上的良好配合，才能為樂曲情感基調(diào)的抒發(fā)提供保障。在肘關(guān)節(jié)做下沉動(dòng)作時(shí)，其手臂的力量也會(huì)下沉，該呼氣動(dòng)作屬于二重奏進(jìn)行調(diào)整的重要時(shí)機(jī)，這樣環(huán)節(jié)是過渡到下氣口的重要過程。而在進(jìn)入到每個(gè)小氣口時(shí)，兩名演奏者應(yīng)同時(shí)做提腕、統(tǒng)一氣息的動(dòng)作，進(jìn)而能夠?qū)崿F(xiàn)表達(dá)豐富、復(fù)雜情感的效果。

二、實(shí)現(xiàn)對(duì)比運(yùn)用，形成變幻的演奏形式

針對(duì)古箏與琵琶兩種樂器，其自身都是有各自鮮明特點(diǎn)的。開展二重奏時(shí)，也應(yīng)將兩者音色也對(duì)有效地展現(xiàn)出來，而針對(duì)變幻不同地演奏形式，其在音色對(duì)比當(dāng)中，比較重視和諧情感的展示，進(jìn)而能夠更好地實(shí)現(xiàn)獨(dú)奏中不能達(dá)到的良好效果。

如果從具體的演奏樂曲的曲目角度進(jìn)行分析，其古箏、琵琶的二重奏樂曲多數(shù)是以單聲部的樂曲所改編而成的，其重奏部分的相應(yīng)演奏手法會(huì)選用單聲部、主調(diào)音樂以及復(fù)調(diào)幾種形式。首先，針對(duì)單聲部，會(huì)通過古箏、琵琶的合奏形式來表現(xiàn)，效果能夠做到烘托樂曲氣氛以及營造樂曲的高潮部分，這就要求古箏與琵琶都要保持一定的力量，例如，《塞上曲》其是以琵琶曲為基礎(chǔ)所改編的二重奏作品，其中的力量運(yùn)用與繁簡是要保持相得益彰的。其次，主調(diào)音樂，就是在古箏琵琶二重奏時(shí)，會(huì)將琵琶視為主聲部，而古箏是伴奏聲部，典型的例子就是《送我一支玫瑰花》，其第一部分是保障古箏一直以厚重的和弦為主，而對(duì)于琵琶來說，就是以清亮舒緩音色為主，通過運(yùn)用音色對(duì)比，營造出欲說還休的演奏感覺。最后，復(fù)調(diào)當(dāng)中，通過對(duì)比復(fù)調(diào)的形式實(shí)現(xiàn)兩種旋律間的有效結(jié)合，這就要求演奏者要明確主旋律的關(guān)鍵位置，對(duì)兩個(gè)聲部的關(guān)系進(jìn)行有效處理，由此能夠在對(duì)比當(dāng)中實(shí)現(xiàn)和諧。

三、實(shí)現(xiàn)變奏調(diào)節(jié)，增強(qiáng)創(chuàng)作的空間

古箏琵琶二重奏中會(huì)運(yùn)用同一個(gè)旋律和不同變體的結(jié)合，來展示音樂形象，其音樂旋律是運(yùn)用靈活多變的，相互之間是能夠融為一體的。而正因“加花變奏”一特點(diǎn)，通過遵循節(jié)奏規(guī)則，其演奏者能夠有效地運(yùn)用其來展示自身情感。所以演奏者在進(jìn)行樂曲的“二度創(chuàng)作”時(shí)應(yīng)將自身獨(dú)特感受融入到其中，以此來增強(qiáng)樂曲創(chuàng)作的空間，以此讓作品實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的藝術(shù)升華。

對(duì)于改編的《春江花月夜》，其原本是琵琶獨(dú)奏曲，曲名通過多次變換后被稱為《夕陽簫鼓》，也叫《潯陽琵琶》，其屬于當(dāng)今古箏琵琶二重奏中經(jīng)典的曲目。在引子的部分中，是以琵琶低音慢起逐漸變快，而伴隨古箏的加入，會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)榇蔚鸵?，以肉指進(jìn)行撥弦的“對(duì)走”形式。對(duì)于曲式其結(jié)構(gòu)中能夠?qū)崿F(xiàn)手起緩接，進(jìn)而展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的美妙夜景。另外，對(duì)于《花影層疊》中也有非常絕妙的部分，其通過運(yùn)用琵琶來進(jìn)行“彈挑”和“掃輪”地手法演繹來展示其旋律的特點(diǎn)，而其中的古箏會(huì)以“刮走”和“搖指”的手法來形成對(duì)比，進(jìn)而起到不一樣的效果，由此為觀眾展現(xiàn)出“魚咬尾”的整體效果。在《云水深色》的演奏中，其琵琶會(huì)通過彈和輪的形式，以四分音符轉(zhuǎn)變?yōu)榘朔忠舴?，在向十六分音符進(jìn)行轉(zhuǎn)變的形式來展現(xiàn)音樂，其能夠使得旋律實(shí)現(xiàn)層層遞進(jìn)的效果，而古箏就運(yùn)用“八度”和“刮走”的形式來進(jìn)行展示，整體效果更加具有藝術(shù)效果。而對(duì)于《漁舟唱晚，細(xì)濤拍岸》的演奏中，會(huì)通過緩慢節(jié)奏逐漸加快的形式進(jìn)行演繹，其整體是上下呼應(yīng)的，主要以大量的“掃弦”和“搖指”以及“刮奏”的形式來進(jìn)行演繹，其仿佛將觀眾帶入月色春江的漁舟離岸的畫面當(dāng)中，其意境是非常優(yōu)美的。針對(duì)最后的尾聲部分，是通過寧靜情緒的演奏形式來呈現(xiàn)出旋律，這樣能夠和開頭出現(xiàn)的鐘鼓聲進(jìn)行對(duì)比，從而使得演奏能夠畫上圓滿的句號(hào)，真正將“春江花月夜”的主題展示出來。

結(jié)束語：

針對(duì)實(shí)際的古箏和琵琶的二重奏中，其是繼承了歷史以及創(chuàng)新相結(jié)合的表演形式，其不但為人們展示出古箏和琵琶是我國具有民族特色的古典樂器，而且而是引導(dǎo)我們探索不同民族樂器間巧妙組合的藝術(shù)空間。在兩位演奏者以藝術(shù)作品整體為核心，在放棄一些演奏上的技巧和個(gè)人藝術(shù)表達(dá)的個(gè)性時(shí)，其欣賞者也將會(huì)獲得更多的體驗(yàn)。在古箏琵琶二重奏中，其效果不但是跌宕起伏的美妙樂曲，也展示出藝術(shù)家在藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)氣質(zhì)，這是弘揚(yáng)與傳承中華民族傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵，更是藝術(shù)實(shí)踐中必須要有的關(guān)鍵部分。

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