李國(guó)璽

摘要：中國(guó)玉雕藝術(shù)通過幾千年的傳承發(fā)展，延續(xù)至今，玉雕藝術(shù)承載著獨(dú)特的中式符號(hào)和意象美學(xué)。這些意象極美表達(dá)著靈動(dòng)的中國(guó)式美學(xué)，承載著中國(guó)人雅致的情感審美，是一種獨(dú)特而高雅的中國(guó)符號(hào)。

關(guān)鍵詞：玉雕藝術(shù);審美;意象

玉雕藝術(shù)的誕生起源于古代中國(guó)，在歷史的演變和發(fā)展過程中，逐漸從實(shí)用性轉(zhuǎn)變成審美性，從原本記載事務(wù)的載體變成具有身份象征意義的裝飾品，在玉石上所雕刻的不同形狀都具有不同的含義，隨著其地位、身份以及所期待目標(biāo)的改變而改變。在遠(yuǎn)古時(shí)期，人們?yōu)榱四軌騻鬟_(dá)信息、記錄事情以及準(zhǔn)確理清事情發(fā)生及歷史的脈絡(luò)，而在陶罐、木頭、骨頭上刻下相應(yīng)的文字和圖案，打磨造型，由此，部落文化產(chǎn)生。隨著玉的優(yōu)點(diǎn)被發(fā)掘，如其獨(dú)特的質(zhì)感、被雕琢打磨之后的驚艷將自身的價(jià)值推向了一個(gè)更高的臺(tái)階。與此同時(shí)，文人墨客紛紛以玉為尊、崇尚玉德，對(duì)其造型要求更高，衍至明代，自幼飽讀詩(shī)書的陸子岡將玉雕工藝注入了文氣，在雕刻技巧上以刀刻法取代傳統(tǒng)沙碾法，同時(shí)又拓寬了玉雕的創(chuàng)作題材，使得玉雕不僅涵蓋了雕刻技巧，也增添了藝術(shù)意境，更與人自身的修養(yǎng)與追求結(jié)合起來(lái)，其所追尋的審美境界正式承繼了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的意象美。

意象是中華民族創(chuàng)造的一個(gè)內(nèi)涵十分復(fù)雜的美學(xué)范疇，也是人類文藝?yán)碚搶殠?kù)中一顆璀璨的明珠。追根溯源，意象早在中國(guó)《周易·系辭》中已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。詩(shī)學(xué)借用并引申之，“立象以盡意”，但詩(shī)歌中的“象”已經(jīng)不是早起的卦象，而是具體的可視性的真實(shí)物體對(duì)象。意象是藝術(shù)家的主觀意念與客觀物象的統(tǒng)一體，即“象”與“意”的復(fù)合物。意象是客觀的事物對(duì)象進(jìn)入藝術(shù)家的眼中后，經(jīng)過主觀的加工改造并注入新的含義，融入主觀的情感，最后通過物質(zhì)媒介，將這一藝術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)，即可視性的藝術(shù)作品。這種作品使人們?nèi)ンw味其中的意象美。因此我們可以說，意象是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊(yùn)與情調(diào)的東西。

玉雕藝術(shù)中的“意象”并不表現(xiàn)為具體造型的完全喪失，而是只表現(xiàn)為簡(jiǎn)化、概括、提煉的形式，即將有型事物從其象演化為意象，這一過程中不斷找到的某一極為簡(jiǎn)化的形象，甚至僅具有象形意義的符號(hào)。玉雕藝人通過線條的刻劃，構(gòu)成了玉雕的力度、節(jié)奏和形式的意象美。人將對(duì)自然的感悟體現(xiàn)在玉雕作品中，將客觀的自然對(duì)象與主觀情感的有效結(jié)合，運(yùn)用藝術(shù)媒介和形式語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，有一種區(qū)別于其它玉雕風(fēng)格的的審美情趣，是“實(shí)”的物體形象，有“意味”、“韻味”的形式重現(xiàn)，就是意象的美。意象美的實(shí)質(zhì)是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和傳統(tǒng)藝術(shù)的審美趣味，是一種內(nèi)化的過程。

玉雕藝術(shù)意象美的本質(zhì)在于它是以具有美感的具象對(duì)象為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作當(dāng)中把個(gè)人主觀情感的審美感受注入到具象對(duì)象當(dāng)中，使得具有美感的具象對(duì)象通過“我化”轉(zhuǎn)換成另一種美感這種美感根據(jù)畫面布局需要，添加或減少元素，來(lái)營(yíng)造一種主觀情感想表達(dá)的意境和氛圍。藝術(shù)之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形來(lái)表達(dá)自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。萬(wàn)物皆有精神，描繪物象“形似”是技術(shù)層面，敘寫物象“神似”是精神層面，“形似”與“神似”的和諧共生則是“意境”形成的條件。在玉雕藝術(shù)中，講究“天人合一”“神形兼?zhèn)洹保庀竺涝谟竦駝?chuàng)作中主要體現(xiàn)在造形、色彩和創(chuàng)造意境上面。而這些特征大都是從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)審美中借鑒而來(lái)，在似與不似之間把握強(qiáng)烈鮮明的藝術(shù)效果。

在中國(guó)的造型藝術(shù)中，有這樣一個(gè)原則，就是“不似似之”，太似則呆滯，妙在似與不似之間，即不具象也不抽象，斟酌于形神之際。而在如何對(duì)待“形”的問題上，以神統(tǒng)形，以意融形，形神結(jié)合，乃至神超形越，這是玉雕藝人應(yīng)該做到的，而藝術(shù)追求在于超越于形似之處的神韻。而神韻是一種文化味，是一種人生境界、一種理想、是一種品味，是玉雕藝術(shù)的重要思想，盡管每個(gè)歷史時(shí)期的變化往往與前一個(gè)時(shí)期大相異趣，但我們?nèi)阅芨惺艿皆谶@些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)。外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達(dá)的方式，是內(nèi)在涵義的外化和物化，神韻的承傳來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學(xué)觀念和審美意識(shí)。玉雕創(chuàng)作中，只有造型合理、層次分明、虛實(shí)有致、渾然一體的作品，才能有視覺性較強(qiáng)的藝術(shù)效果。

在玉雕創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)顏色的運(yùn)用是極其重要的。玉石種類多樣，色系豐富，斑斕的色彩為玉雕藝術(shù)的發(fā)展提供了多元性。在玉雕創(chuàng)作中，不同顏色的玉料可以被塑造為不同的玉雕作品，展現(xiàn)多種多樣的藝術(shù)題材，玉雕藝人對(duì)玉石顏色的巧妙運(yùn)用，凸顯出玉石中的特殊顏色，使玉石本身和雕刻題材合二為一，讓玉雕作品更具藝術(shù)表現(xiàn)力，提升玉雕作品藝術(shù)欣賞的價(jià)值。運(yùn)用顏色進(jìn)行玉雕創(chuàng)作，對(duì)于玉雕藝人來(lái)說，既是機(jī)會(huì)也是挑戰(zhàn)。需要玉雕藝人將自身對(duì)藝術(shù)的理解，對(duì)材料的認(rèn)知，對(duì)技巧的應(yīng)用，融會(huì)貫通，結(jié)合玉石的色彩特點(diǎn)，充分利用點(diǎn)線面的穿插，通過精妙絕倫的技藝，創(chuàng)作出一件件多姿多彩，宛若天成的大美之物。

玉雕意境營(yíng)造是玉雕人執(zhí)著的藝術(shù)追求，在玉雕創(chuàng)作過程中，除了賦予玉雕題材的美好寓意之外，更賦予作品人文價(jià)值和藝術(shù)魅力，追求玉雕作品的意境之美。這種意境之美的營(yíng)造，表現(xiàn)在作品的形神兼?zhèn)?、情景交融、靈動(dòng)含蓄、富有想象空間等多方面。在進(jìn)行玉雕創(chuàng)作過程中，簡(jiǎn)約的表達(dá)方式看似簡(jiǎn)單，卻內(nèi)蘊(yùn)豐富。達(dá)到這種境界的玉雕作品無(wú)論其器型大小，即便是方寸之間的“小品”，也具“含不盡之意于言外”之效果，給人以無(wú)限的想象空間，讓人回味無(wú)窮，意猶未盡，超越時(shí)間和空間，引起人們心靈的共鳴與互動(dòng)，表達(dá)出“大”的意境，給人以藝術(shù)的美感和富有哲理的啟迪。

綜上所述，玉雕作品對(duì)意象美的追求落實(shí)到玉雕創(chuàng)作中就體現(xiàn)在對(duì)玉雕中形式美與構(gòu)成美的追求。不脫離優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化，但不被條條框框所局限，用自己的表達(dá)，結(jié)合對(duì)生活的感悟和對(duì)生命的敬畏、對(duì)自然的尊重與玉相融，大膽地嘗試，把人文情懷與玉石本身特質(zhì)展現(xiàn)出來(lái)，不局限于具象的形體、色彩和內(nèi)容，玉雕藝術(shù)中的意象美的語(yǔ)言更多體現(xiàn)在物我合一的藝術(shù)化探索，是未來(lái)玉雕藝人們?cè)趧?chuàng)作中必須具備的意識(shí)形態(tài)。