□錢文達

傳統(tǒng)意義上，場所與空間可能是個人身份的一個核心層面，在過去，空間作為一個他者存在，理解和研究空間，則是從另一種視角去觀察人的本質(zhì)與形態(tài)。建筑和景觀，來自人為的操作模式與審美視野。無論是一個充滿虛擬想象力的奇觀空間，還是充溢著生活日常的功能性空間，空間里所包含的意義和邊界都在不斷地增殖和異化，空間里的內(nèi)容既流于現(xiàn)實平面，同時又游走于神秘性的邊緣。所以正是在這樣的維度和前提下，空間的虛擬性和真實性問題，以及兩者不可控的分離與黏合不斷地更新我們對當代視覺文化的認知與思考。

之所以選取“布景”這個題目，也是源于我對制圖軟件模型/電影/文學(xué)里的虛擬空間建構(gòu)問題所生發(fā)的興趣，以及在繪畫作品中加入模型組件式風(fēng)格特征的可能性嘗試。在日常生活里，除特定的人工合成場景(迪斯尼樂園，拉斯維加斯，好萊塢電影布景，動物園或者自然歷史博物館的棲息地陳列臺等)之外，我們的室外活動都是在公園和運動場這些人為設(shè)計的環(huán)境里進行的；我們透過電視、錄像、電影和網(wǎng)絡(luò)的過濾來了解荒野；我們獲取的食物已經(jīng)過加工和包裝。我們所面對的大量景觀都是經(jīng)過了虛擬性和現(xiàn)實性雙重意義的操作和布置。在全球化日益緊密不斷發(fā)展，信息技術(shù)不斷突破的今天，建筑空間的差異化和地域性漸漸被當下同質(zhì)化的序列模型所取代，所以采用“布景”這一形式話語正是我對信息化空間的表征屬性所給出的切片式比喻。

策展展托比·坎普斯指出，這些仿真圖景“激發(fā)了我們對深度知覺的意識，同時還伴隨著對空間的身體意識，而后者刺激著我們完成富于想象力的跳躍，進入擬像建構(gòu)的世界中。”在這種日益普遍化的空間需求中，人可以自由創(chuàng)造和試驗?zāi)M空間的生成，在電腦軟件中建模/生產(chǎn)(從最初的想法方案到落地實施)，然后不斷地審核模型/修改信息/反饋問題，以達到虛擬/實際的審美性/功能性需求。因而我把這種生產(chǎn)回饋機制比喻為裝置布景的過程，在一個無的空間中生產(chǎn)出一個無意義的有，作為一個基礎(chǔ)配置，在額外的補充語境下，它的特殊意義才可成立(真實的還是虛擬的)，因此，我所描繪的空間是一處處“非空間”，它們有著真實(以假亂真)的物質(zhì)形態(tài)，但是沒有完整的主體性意義，正如德國攝影師尤塔·巴斯 (Uta Barth)的觀點：“這些毫無個性，獨立自足的‘非空間’帶著它們難以置信的似曾相識感出現(xiàn)在各處，幾乎沒有絲毫的地方特色或異域情調(diào)?！?/p>

關(guān)于這次展覽的架上作品，我把主色調(diào)統(tǒng)一為整體的灰色調(diào)(基于我所挑選和修改的模型素材)，我在大大小小的紙杯里有次序地調(diào)配摻加了各種顏色比例的灰色，灰色這種色調(diào)，我感覺它象征著人際間的疏離感和交流困惑，搭配著硬邊平面化的處理方式，加深了在空間生成中所包含的特有的拒絕意味，在傳統(tǒng)意義中被當作主體的人被空間孤立了，而不是人主動脫離空間，正是在后人類和信息化的思考模景下，空間所暗藏的獨立屬性才變得昭然若揭。

與主題相呼應(yīng)地，我一直在探索硬邊技法的繪畫方式，硬邊這種處理方式之前一直在抽象藝術(shù)和觀念藝術(shù)時期流行，這種冷峻的風(fēng)格化處理非常能夠代表一種后工業(yè)/城市景觀文化傾向，硬邊的平面質(zhì)感強調(diào)一種制作性形態(tài)(跟版畫有相似的地方，但不存在復(fù)數(shù)性)，當然在此基礎(chǔ)上，我仍遵循著必要的繪畫性處理元素(畫面層次的控制和梳理)。我所描繪的空間大部分來自一個生活寓所式的圖像，墻面/地線/門窗/靜物/桌椅都像被理性切割般地置入布面的舞臺之上。

除架上作品之外，我還拍攝了一段關(guān)于印刷工廠的影像作品，這是一段關(guān)于印刷廠內(nèi)部生產(chǎn)作業(yè)的動態(tài)圖景，工人的操作步驟和機器印刷的節(jié)奏和諧地一同運轉(zhuǎn)，工人動作訓(xùn)練有素，人與人之間的話語不斷地被旁邊的機器聲所淹沒，在冷灰色調(diào)的空間氛圍中，兩者相互服從，而又互為敬畏，表露出詩意化的秩序與排列。

雖然從畫面風(fēng)格上來說目前的作品仍是以一個具象的面貌出現(xiàn)，但像列維奇，約瑟夫·阿爾伯斯，里希滕斯坦，索爾勒維特，薩拉莫里斯這些具有抽象面貌的畫家給我在創(chuàng)作方法和觀念上帶來了諸多啟示，而對于空間母題的關(guān)注則得益于一些后極簡主義藝術(shù)家，如卡爾安德烈，大衛(wèi)史密斯，羅伯特歐文等，但我的目光最終停留在了當下：空間的模型生產(chǎn)和虛擬信息數(shù)據(jù)流通里所隱含的視覺邏輯，灰色會讓我想起生產(chǎn)車間里機器和人的陰影，想起醫(yī)院手術(shù)臺所生發(fā)出的潔凈的恐懼，想起太空艙里死寂的靜謐，想起賽博朋克文化里后人類義肢的殘破，想起《仿生人會夢見電子羊嗎?》里卷首所引用的葉芝的那句詩“而我仍夢到他踏著草地 在露水中飄飄蕩蕩行走 讓我的歡歌輕易刺透”。詩的寓言色彩展示了這樣一出未來的景象：人如機器一樣存活，呼吸著機油和電力般的欲望供給，想象著田園溪流在最后一個望不見的拐彎處緩緩干涸。

錢文達 《安妮·霍爾的視角》 100cm×200cm 布面丙烯 2019年

錢文達 《安妮·霍爾的視角》 100cm×200cm 布面丙烯 2019年

錢文達 《虛弱》 80cmx360cm 木板丙烯 2019年

錢文達 《序列化6》 40cm×30cm 布面丙烯 2019年

錢文達 《燃燒》 200cm×400cm 布面丙烯 2019年

錢文達 《椅子》 100cm×200cm 布面丙烯 2019年