丁文宇

【摘?要】戲曲藝術(shù)和書法藝術(shù)在很多方面具有相近性，二者形態(tài)各異，都在對現(xiàn)實生活中美的形象的反映方面具有異曲同工之妙。本文著重比較分析戲曲藝術(shù)和書法藝術(shù)在藝術(shù)特征、美學(xué)原則方面的性進行，著重分析書法藝術(shù)對于戲曲藝術(shù)的借鑒意義，以此推進二者的共同提高與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】戲曲;書法;起源;美學(xué)原則;寫意;傳神;氣韻

書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，二者形態(tài)各異，本質(zhì)上又有著一定的相似性，在對社會現(xiàn)實生活中美的形象的反映方面有著異曲同工之妙。書法藝術(shù)運用各種不同的書寫媒介工具和技法語言，傳達(dá)出自身蘊含的豐富的文化審美信息。戲曲藝術(shù)則是通過綜合性、虛擬性、程式性等藝術(shù)手法實現(xiàn)其審美價值和文化價值。

一、書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在藝術(shù)特征上的一致性

1.取自于萬象

藝術(shù)的起源中有一種說法叫“模仿說”，“從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補;從燕子學(xué)會了造房子;從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學(xué)會了唱歌。”

書法藝術(shù)的創(chuàng)作取自于自然物態(tài)，書法家從萬物中汲取美感，通過對漢字線條的多種構(gòu)思和對毛筆的靈活運用，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的書法作品。在歷史的發(fā)展長河中，書家從漢字的起源中獲得靈感，開始注意花草樹木、飛禽走獸等萬物的形象，并從中琢磨出關(guān)于書法如何書寫的奧秘和訣竅。戲曲家在大自然的熏陶下，對自然萬象也會有感性化的認(rèn)識，從而構(gòu)成藝術(shù)再創(chuàng)造的感性資源。戲曲中的四功五法，就是對自然和社會景象的描繪和塑造。

2.源自于生活

從書法與戲曲的起源中，我們可以看出，二者都是從生活中提煉出來的藝術(shù)，是與生活相融的藝術(shù)。商朝的甲骨文已經(jīng)是成熟的文字，能夠反映出熟練地技巧和一定的審美追求，具備書法藝術(shù)的基本要素。到漢代，人們將文字的線條結(jié)構(gòu)和自身的精神需求結(jié)合在一起。同時，隸書的成熟使?jié)h字的結(jié)構(gòu)發(fā)生了很大的變化，豐富了線條的表現(xiàn)力，至此書法正式成為一門獨立的藝術(shù)。

3.成之于性情

一幅完整的書法作品，出處滲透著書家的思想感情和審美意識。欣賞者在欣賞這些藝術(shù)時，往往能夠感受到創(chuàng)作者所想表達(dá)的精神，甚至可以透過作品本身去窺探當(dāng)時歷史所反映的社會生活風(fēng)氣和審美趨向。性格爽朗直率的人寫出的字，瀟灑豪邁;淡泊名利的人寫出來的字，穩(wěn)重大氣。如魯迅先生的書法，師從鐘繇，他通過自身對書法的理解，創(chuàng)作出的作品呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸之美，可謂文如其人，字如其人。

戲曲藝術(shù)家善于從美學(xué)角度出發(fā)去創(chuàng)作，反映生活中的故事。他們從戲曲人物的性格出發(fā)，結(jié)合自己對戲中人物的理解來塑造人物形象。孫菊仙先生，早年間的經(jīng)歷造就了他正直、不拘小節(jié)的性格，他的唱腔唱法以大氣磅礴、不拘細(xì)節(jié)為主要特色。不求花哨，簡潔痛快，豪邁蒼勁，蕩氣回腸。又如著名藝術(shù)家王瑤卿，他唱功明麗剛健，遒勁爽脆。他善創(chuàng)新腔，表演細(xì)膩入微，形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟?，這正和他本人爽快細(xì)心的性格相映。

二、書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在美學(xué)原則上的一致性

中國傳統(tǒng)文化之所以講求“寫意”“傳神”，主要是源于中國古代社會長期封閉，中華民族不像洋人們那樣向外探求，而是尋求內(nèi)心的安寧。為了更好地凝聚中華民族人民的智慧，書法家和戲曲家們不約而同地提出相同的美學(xué)原則——講究風(fēng)骨氣韻、寫意傳神，力求作品能夠形神兼?zhèn)?，重在意境?/p>

1.寫意傳神

書法的意境是抽象的。書法創(chuàng)作追求“意在筆先、筆隨意行、以意傳神”。書法從其獨立成為藝術(shù)那刻起，就具備了抽象藝術(shù)的各種元素和特質(zhì)。人們評價書法作品時經(jīng)常會說：“這個人把字寫‘活了”，或者說：“這個字寫得不夠生動?！边@些表達(dá)指的就是書法中的“寫意”與“傳神”，書法家在作品中是否投入了情感，欣賞者一眼就能夠感受到。

戲曲的傳情寫意是有度的。梅蘭芳先生一方面強調(diào)演員要深入角色，被角色的感情打動;另一方面，他又主張當(dāng)悲痛的情緒到了極點，演員要適當(dāng)控制自己的面部表情，管理好自身情緒，不讓它過火，留給觀眾想象的空間。

2.風(fēng)骨氣韻

書法作品的成功，不在于形體上是否與名家相似，而在于能否領(lǐng)悟名家風(fēng)骨神韻，自成一派?！半S人作計終后人，自成一家始逼真?！敝麜ㄋ囆g(shù)家趙樸初先生的書法作品就勝在神韻，他的作品中既蘊含著深厚的傳統(tǒng)技法，又獨出心裁，不落古人窠臼，給人一種沉穩(wěn)大氣、從容不迫之感，給人以美的藝術(shù)享受。

戲曲作為一門綜合性表演藝術(shù)，需要演員通過“四功五法”等藝術(shù)手法來塑造角色的風(fēng)骨神韻。作為程派傳人之一，張火丁執(zhí)著于把程派最精彩的一面展現(xiàn)出來。于是，她苦練基本功。在演出劇目《鎖麟囊》時，她把薛湘靈的靈巧嬌氣、養(yǎng)尊處優(yōu)，和落難后的快速成長表現(xiàn)得淋漓盡致，舉手投足間盡顯程派沉穩(wěn)、莊重的風(fēng)格。

書法和戲曲在很多方面都具有相近性，二者雖然表現(xiàn)方式不同，但是，在藝術(shù)特征和美學(xué)原則方面有一致性。二者作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，應(yīng)努力與時代接軌，在傳承和創(chuàng)新的過程中向世人展示自身所蘊含的豐富的文化審美信息。

參考文獻(xiàn)：

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[5]周愛華《戲曲美學(xué)導(dǎo)論》，中國戲劇出版社，2012年.

（作者單位：曲阜師范大學(xué)）