龔嬌嬌

摘? 要：沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀?756-1791），雖一生僅短短35年，卻為世人留下了數(shù)百首經(jīng)典音樂作品。其中作品《阿里路亞》是莫扎特早期創(chuàng)作的經(jīng)文歌——《歡呼雀躍》中的最后一個樂章，該作品是花腔女高音聲樂演唱的試金石。對于這部作品，本文從三個方面著手，將該作品的最有吸引力的地方呈現(xiàn)出來。一方面，《阿里路亞》的創(chuàng)作背景，另一方面是其演唱風格，最后對作品的音樂特色進行分析。

關(guān)鍵詞：莫扎特;經(jīng)文歌;貝爾康多;《阿里路亞》

一、《阿里路亞》的創(chuàng)作背景

意大利當?shù)赜忻慕烫谩グ矕|尼奧大教堂，為慶上帝誕生日，教堂大主教特地邀請當時在意大利游歷的莫扎特，請他為三周后的節(jié)日慶典創(chuàng)作經(jīng)文歌。這部作品雖然屬于宗教體裁的作品，但隱隱透露著歌劇的色彩。因為莫扎特在創(chuàng)作這部作品的同時，正在創(chuàng)作歌劇——《盧喬·西卡》，并且這部作品同演唱《喜悅歡騰》這部經(jīng)文歌的主人公是同一人——閹人歌手南齊歐·勞濟尼。演唱過這部作品的人們可以清楚的感覺到，這部作品并不像以往莫扎特那些宗教作品一樣莊嚴，嚴肅，難以掌握。首先，這部作品旋律輕快明了，在演唱時能感受到濃濃的歡快愉悅氣氛，使演唱者在身心上無比放松。其次，這首作品在創(chuàng)作時有加入單簧管，低音樂器，風琴等管弦樂器，與歌曲交相輝映，既活潑又不失大雅。

二、《阿里路亞》的演唱風格

說到“貝爾康多”學派，必然會提及莫扎特，因為他懂得這種演唱風格的一切運用;提到與“貝爾康多”唱法相關(guān)的作品，《阿里路亞》是典型的代表作。在當時的古典主義時期，演唱貝爾康多風格最多的人，便是閹人歌手。“貝爾康多”唱法的特點是——要求音色美妙清純，發(fā)生自然，音量洪亮，有適當?shù)墓缠Q和圓潤地連貫音，特重的起音法，穩(wěn)定的持續(xù)音，巧妙地滑音，有規(guī)律的漸強，漸弱和裝飾音，如顫音，倚音，琶音，回音等。要求演唱者，聲音輕松自由音域發(fā)展寬廣，有共鳴且表情細膩。這些高難度的要求在當時，閹人歌手是完勝的。貝爾康多的鼎盛時期是17至18世紀，也正是閹人歌手盛行的時代，當時將有演唱資質(zhì)的男童進行閹割，這樣既保留了男子孩童時期的漂亮音色，又擁有男人充足的氣息量。

三、《阿里路亞》的音樂特色

（一）《阿里路亞》的曲式結(jié)構(gòu)

該樂曲的結(jié)構(gòu)為回旋曲式引子8小節(jié)，引出作品旋律。

樂段（A）：該樂段為重復型雙具體收攏樂段，第一樂句a為完滿的完全終止，第二樂句a1同為完滿的完全終止，主要手法為旋律模仿。

樂段（B）：該樂段為三句體轉(zhuǎn)調(diào)樂段，樂段（B）為展開對比。第一樂句（b）轉(zhuǎn)入C大調(diào)為正格半終止。第二樂句（b1）為完滿的完全終止。第三樂句（b2）同為完滿的完全終止。

樂段（A1）：該樂段為重復型雙具體收攏樂段，第一樂句c為完滿的完全終止，第二樂句c1同為完滿的完全終止。主要手法為旋律模仿。

間奏：該曲出現(xiàn)9小節(jié)間奏。

樂段（C）：該樂段為雙句體轉(zhuǎn)調(diào)樂段，樂段（C）為展開對比。第一樂句（d）轉(zhuǎn)入F大調(diào)為變格半終止。第二樂句（e）正格半終止。

假再現(xiàn)：出現(xiàn)8小節(jié)的假再現(xiàn)

間奏：出現(xiàn)8小節(jié)的間奏

樂段（A2）：該樂段為重復型雙具體收攏樂段，第一樂句c為完滿的完全終止，第二樂句c1同為完滿的完全終止。主要手法為旋律模仿。

尾聲：5小節(jié)尾聲，進行了兩次補充終止。起穩(wěn)定的目的，還帶有一些表現(xiàn)功能。

（二）《阿里路亞》的演唱要點

1.語言

這部作品屬于宗教音樂，作曲家做曲時對于宗教音樂演唱語言的選擇，普遍都喜歡采用被譽為：“能與上帝交流”的拉丁語。本首作品的歌詞與以往的宗教作品不同，全曲只由“Alleluia”一個詞語構(gòu)成。中文翻譯為“贊美上帝”的意思?！栋⒗锫穪啞愤@首作品雖然只有“Alleluia”一個詞語，但是它包含了拉丁語中六個元音字母中的“ae u ”三個元音字母。

2.華彩樂段

作曲家在這部作品中加入了許多快速跑動型十六分音符的華彩樂段，這也是莫扎特在聲樂作品中比較常見的創(chuàng)作手法。這類創(chuàng)作手法運用于宗教作品中，使演唱者在演唱作品時更能激發(fā)起對上帝的贊美之情，華彩樂段在演唱時，一定要注意氣息，演唱狀態(tài)和腔體的運用。演唱這句華彩樂段時，對于旋律的熟練，氣息的要求絕對暢通。演唱時，狀態(tài)興奮，下巴放松，內(nèi)口腔打開，在頭腔的位置咬字，氣息下沉。同時還要注意與胸腔的銜接。如果高位置掛不上，那聲音便出不來，平均十六跑動不起來，就導致高音擠壓或達不到音高。激動的感情對于華彩樂段的演唱有很大作用，它有助于身體的管道暢通。

3.情感

情感是演唱者的靈魂，宗教作品對情感把握的要求是極高的，不僅要在演唱技巧上表現(xiàn)完美，而且也要把握作品背后的情感底蘊。演唱該作品時，要懷著對上帝發(fā)自肺腑的感激之情，從內(nèi)心歌唱，演唱音色要求絕對的干凈，通透。不能摻雜任何戲劇色彩，這是宗教音樂的魅力所在。演唱高音之前，要做好感情醞釀，要懷著一種贊美之情去演唱，演唱時狀態(tài)打開，氣息支撐，頭腔共鳴，情感推動，一氣呵成，將高音完美演繹出來。

參考文獻

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