“木刻是個累活，累上癮改不回來了，就這么刻了我半輩子?！?0世紀30年代，由魯迅倡導的中國新興版畫運動盛起。少年黃永玉因木刻家野夫的《怎樣研究木刻》一書，開啟了自己的版畫創(chuàng)作之路。沒有受過科班訓練的他，卻有著忠實于生活的敏銳認知與內化感受。懷著對家鄉(xiāng)鳳凰的深愛，黃永玉寫下了無限的浪漫情調與盎然詩意，并從為文學作品和報紙雜志做插圖這條道路開始，創(chuàng)作了大量版畫作品。這種根植于內心深處的真實情感，使其往后創(chuàng)作中刻下的每一刀、每一劃皆進發(fā)著鮮活而綿延的力量。

2020年8月26日，由北京畫院主辦的二十世紀中國美術大家系列展——“人木——黃永玉版畫藝術展”于北京畫院美術館啟幕。展覽以“人木”為題，以黃永玉第一人稱敘述開啟，以黃永玉親題手記為線索展開，精選其從40年代起至90年代的版畫作品近兩百件，藝術家本人回憶八十年版畫創(chuàng)作生涯寫下的“心得手記”，串聯起所有作品，力圖全面、完整的勾勒出這位藝術大師的版畫發(fā)展敘事與創(chuàng)作面貌。

在中國近現代美術史上，黃永玉是一位重要的藝術家。1924年，黃永玉出生于湖南常德縣（現常德市鼎城區(qū)），后被家人帶回祖籍鳳凰生活。13歲時離開家鄉(xiāng)，拼拼湊湊上了大約八年半的學。他曾在安徽、福建等地瓷器作坊做童工，后又輾轉在上海、臺灣、香港等地……1938年加入野夫和金逢孫領導的東南木刻協會，開始木刻創(chuàng)作，這一時期他的創(chuàng)作更多是為了生計，且大多是在自學狀態(tài)下進行。受當時的一些漫畫書籍以及漫畫家的影響，他早期的木刻也多以漫畫手法呈現。第二年，他的木刻處女作《下場》在《大眾木刻》上發(fā)表。之后黃永玉開始自己的藝術之道。北京畫院一層展廳圍繞黃永玉40年代早期的創(chuàng)作展開，包括了《風車和我的瞌睡》《鵝城》《我在海上一輩子》《苗舞》等經典作品。其中，黃永玉為表叔沈從文所著小說《邊城》《創(chuàng)作的兩幅木刻插圖《吹笛》《花環(huán)》，也在此版塊呈現。在這些作品中我們可以看到黃永玉在版畫領域進行的早期探索，同時也可以看到他對故鄉(xiāng)鳳凰的深刻感情。他說：“我從藝態(tài)度跟文學態(tài)度一樣，依靠的是永不枯竭的故鄉(xiāng)思維?！?/p>

40年代的黃永玉，積極參加國內的木刻運動，并在中學從事教學工作。后去到香港，成為自由撰稿人，也擔任過電影編導。50年代初，黃永玉受邀回到北京參與中央美術學院版畫系的籌建。身處新舊更替的變革點，而立之年的黃永玉嘗試在新興版畫創(chuàng)作與教學中尋找到更深層次的表達語言：他深入小興安嶺森林，創(chuàng)作大量森林題材的版畫木刻;他被派往榮寶齋學習中國傳統水印木刻技術，與當時也在北京的齊白石見面，并為其刻制了一幅水印套色版畫肖像;他還在云南路南縣額勺依村住了兩個月，以村里的彝族撒尼婦女普支委為模特，創(chuàng)作了經典的“阿詩瑪”形象，奠定了他在版畫藝術領域的地位……二層展廳中集中展示了黃永玉在此段時期的木刻作品，包括《初進森林》《新的聲音》《森林小學》，以及展廳中心設立的“阿詩瑪”專區(qū)。

此外，黃永玉極其擅長各種文學故事插圖，尤其是為兒童文學，如童話、寓言故事等創(chuàng)作的大量成組插圖更是獨樹一幟。在展廳三層，觀眾能夠欣賞到黃永玉刻刀下那些幽默的、詼諧的小人兒或動物們：狡猾的狐貍，井底的青蛙，流亡的小鴨……活靈活現，趣味橫生，卻又不等同于兒童世界里純真無邪的化身。這種天真趣味與諷刺現實的矛盾結合，賜予了黃永玉童話插圖更深層次的形式與意味。

進入60年代，黃永玉不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度，創(chuàng)作了如《春潮》《花城》《葫蘆信》等代表作品。其版畫風格逐漸傾向于一種浪漫美學范式的回歸，不僅完善和深刻了中國新興木刻的形式與內涵，也為當時的版畫界帶來了一股新風。此次展覽還將在展廳三層設立“原版對照”專區(qū)，為觀眾呈現一批跨越幾十年的木刻原版，并與印制的版畫作品進行對照。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板子如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其經歷了一生的顛沛與流離，保存至今，十分珍貴。

晚年黃永玉雖停止了版畫創(chuàng)作，然而手中刻刀促使了其養(yǎng)成了從不松懈的習慣，他嘗試轉向更多藝術語言的可能性探索。如今，這位九十六歲的老者，經歷過舊社會的苦楚，輾轉過烽火時代的分離，見證過新世界的誕生，也走過曲折而平實的旅程。如同刻木刻一般，黃永玉一步步踐行著自身獨特的藝術審美與創(chuàng)作實踐。

據悉，展覽將持續(xù)至2020年9月26日。