摘 要：縱觀新中國舞蹈發(fā)展60余年，每個時代的舞蹈創(chuàng)作風(fēng)格都刻有時代的烙印。從《紅色娘子軍》《白毛女》，到《俺從黃河來》《鄉(xiāng)舞鄉(xiāng)情》，再到近兩年的《孔子》《朱鹮》《永不消逝的電波》，專業(yè)舞蹈創(chuàng)作發(fā)展在一步步革新，大眾的審美能力也隨著文化素質(zhì)的提高而不斷提升。但是不論時代如何發(fā)展，我們都應(yīng)該在尊重傳統(tǒng)的前提下進(jìn)行創(chuàng)作，傳統(tǒng)能夠給予我們深厚的文化祭奠、典型的民族特色。本文主要以傳統(tǒng)符號為切入點，探討傳統(tǒng)在不同時期舞蹈中的重構(gòu)現(xiàn)象，并予以舉例分析。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)符號;舞蹈創(chuàng)作;重構(gòu)

1 倚靠在傳統(tǒng)這座大山上前行

“藝術(shù)在中國古典美學(xué)中占有主體的地位。中國古典美學(xué)比之西方美學(xué)更熱衷于藝術(shù)審美規(guī)律的研究?！盵1]之所以關(guān)注這個所謂的“規(guī)律”，是因為人們大都知道多參考過往經(jīng)驗?zāi)軌驇椭覀冊谔剿魑磥淼牡缆飞仙僮邚澛?。草木不可無根，人不可忘本，中華文明的根本在于文化的繁衍。藝術(shù)作品若想達(dá)到一定的高度，必須依靠歷史的厚度，而這個厚度在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域中，就是傳統(tǒng)的力量。

傳統(tǒng)，它的地位曾經(jīng)跌宕起伏，受盡百般磨難。由于歷史發(fā)展因素，我們并未能夠順利完整地繼承老一輩的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其是藝術(shù)這一支。自21世紀(jì)初，重返傳統(tǒng)才被重新重視起來。

1.1 文化自信的表現(xiàn)

2003年，聯(lián)合國教科文組織通過了《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》;2005年，我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄確定;2011年6月1日，國家實行了《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》。這一系列的動態(tài)顯示出我國對傳統(tǒng)的尊敬態(tài)度。作為藝術(shù)從業(yè)人員，筆者認(rèn)為，我們應(yīng)該更加了解歷史文化、擁抱優(yōu)良傳統(tǒng)，讓藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作變得更加有文化底蘊，從文化自省、文化自覺走向文化自信，站在前人的肩膀上，將我國的藝術(shù)成就推向一個新的高度。以北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系為例，作為一個從民間自然形態(tài)走向科學(xué)傳承的“自覺”的教學(xué)體系，中國民族民間舞教學(xué)體系的實施及其文化價值在世界范圍內(nèi)都具有特殊的代表性。其科學(xué)化傳承的建立、發(fā)展與完善，自始至終走在一條具有中國特色的道路上。 [2]

基于儒家禮、樂、射、御、書、數(shù)六藝心性修養(yǎng)基礎(chǔ)之上的古代文人“成人”功夫，“君子不器”乃為最高的人生審美境界。[3]在這樣的培育模式下，我國的傳統(tǒng)文化是有明顯“界”的意象，以善與美的統(tǒng)一、真與美的統(tǒng)一作為發(fā)展路線，構(gòu)成了我國古典美學(xué)的重要特征。

在這個兼容并蓄的大背景下，我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的時候需要尤為關(guān)注作品本身的文化屬性，不為創(chuàng)作而創(chuàng)作。這是對我國文化審美的肯定，也是對自身道路建設(shè)和理論建設(shè)的自信。

1.2 思想高度的提升

傳統(tǒng)符號是中國文化的精髓，這種因素的加入，有利于我們更好地把握中國文化的審美方式，對我國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的發(fā)展有極大的益處?；仡欀袊璧赴l(fā)展的60余年，許多經(jīng)典作品都是倚靠在傳統(tǒng)這座大山上前行的。孫穎老師的著名代表作品《相和歌》，便是從一塊盤鼓舞畫像磚“復(fù)活”而來，歌詞選自《詩經(jīng)·鄭風(fēng)·子衿》。這個作品被選入“20世紀(jì)經(jīng)典舞蹈作品”之列，與其具有標(biāo)志性的舞蹈審美風(fēng)格和這個作品自內(nèi)散發(fā)出來的深厚文化底蘊不無關(guān)系。傳統(tǒng)作為現(xiàn)當(dāng)代文化發(fā)展的奠基石，是前人趟過的泥濘，可以在我們前行的道路上提供更多的幫助。

在現(xiàn)代文明的洗禮與沖擊下，民族精神與民族藝術(shù)在信息爆炸的年代，在和諧發(fā)展的背景中獨樹一幟，屹立不倒，應(yīng)將中國古典美學(xué)體系中的“意境”與時代背景相結(jié)合，與民族精神文化相貫通，使中國舞蹈藝術(shù)在正確的理論指導(dǎo)下散發(fā)歷久彌新之大氣。[4]

2 重構(gòu)使得傳統(tǒng)更具時代標(biāo)簽

當(dāng)然，在當(dāng)今時代，人們對傳統(tǒng)符號的運用與前一輩藝術(shù)工作者的肯定是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。隨著時代的變遷，人們的審美水平日新月異，我們需要在當(dāng)前社會的審美趨勢影響下，創(chuàng)作符合人民群眾審美方式的舞蹈作品。筆者以傣族孔雀舞發(fā)展歷程為例，說明在不同時代背景下，傳統(tǒng)元素被重構(gòu)的不同運用實例。

眾所周知，從建國前到建國初期的傣族民間舞大多是由男子表演并傳承的，瑞麗縣傣族民間舞蹈家毛相是我國純民間形態(tài)的孔雀舞發(fā)展成為舞臺形態(tài)貢獻(xiàn)最大的民間藝人。他的舞蹈有明顯的個人風(fēng)格，獨樹一幟。其中的原因在于，毛相不僅向老藝人學(xué)習(xí)舞蹈，更是自發(fā)地從大自然汲取靈感，還將泰國和緬甸傣族的部分動律重構(gòu)到他的孔雀舞中。他對傣族舞蹈元素的重構(gòu)極大地豐富了我國傣族民間舞蹈的表演形態(tài)，這種做法是有理可依的。他長居云南地區(qū)，熟知傣族在泰國和緬甸的發(fā)展情況。在不同的國家制度和政治背景影響下，傣族在異國民間發(fā)展的舞蹈形態(tài)稍顯不同，但由于同宗同源，傳承上有類似的民族背景，確實有不少可借鑒之處。這一時期舞蹈表演的民間自娛性和即興性占主要地位，他的個人特色貼近生活，被大眾喜愛，自然就成為了歷史的“寵兒”。

舞蹈家刀美蘭的《金色的孔雀》作為新中國第一代舞臺表演的代表性藝術(shù)成果，在全國首屆舞蹈比賽中獲得二等獎。她首次將傣族女子的三道彎形態(tài)展示在舞臺上，這種舞蹈風(fēng)格形態(tài)的性別轉(zhuǎn)換帶給大家耳目一新的感覺。如果說毛相跳的孔雀舞是綠色的美的話，那么刀美蘭的孔雀舞則是一種金色的、散文詩似的，帶有裝飾性味道的舞蹈。[5]這便是舞蹈的民間形態(tài)向舞臺形態(tài)轉(zhuǎn)換的重要舉證。

如果說刀美蘭的成功初步奠定了女性審美在傣族舞蹈歷史上的地位，那將女子傣族孔雀舞推向歷史巔峰時期的就是楊麗萍了，她的《雀之靈》是家喻戶曉的“二十世紀(jì)經(jīng)典舞蹈作品”。借助“春晚”這個傳播平臺，舞蹈藝術(shù)被更多民眾看到。在那個年代，《雀之靈》那獨特的表現(xiàn)方式，將舞臺上夸張的娛人表現(xiàn)方式拉回到高度自娛，將藝術(shù)的模仿性質(zhì)提升到最高境界，將孔雀的靈動變?yōu)橐鹑藗冃闹泄舱竦乃囆g(shù)之靈。

21世紀(jì)初期，北京舞蹈學(xué)院田露教授再次更新傣族孔雀舞的表達(dá)方式——《孔雀飛來》。這個作品對傳統(tǒng)符號的重構(gòu)堪稱典范。在這之前，傣族的音樂大多是緩慢悠揚的，舞姿也是以優(yōu)美的三道彎為主，步伐以行走和旋轉(zhuǎn)最為常見。而《孔雀飛來》中，“跳”的元素貫穿始終，孔雀顯得更加鮮活和靈巧，隨著藝術(shù)化處理痕跡明顯加重，民眾的審美層次也明顯提高了。對于中國傳統(tǒng)文化來說，模仿向來不是我們的最高境界，意境的傳達(dá)、空間的想象才是我們的長處，水墨畫可以說是一個最為充分的說明了。

可見，每個時代的藝術(shù)刻著每個時代的烙印。不同的藝術(shù)家、不同的時代，有著對傳統(tǒng)元素不同的重構(gòu)方式。

3 知為行之始，學(xué)為用之先

需要注意的是，我們在進(jìn)行具體創(chuàng)作時，需要先對傳統(tǒng)文化有全面的認(rèn)知，才能最好地提煉出它的核心符號，以便抓住一個舞種最為生動的表達(dá)方式。文化自信是對文化的堅定信念，而文化認(rèn)知是文化自信的起點，是文化自信的前提和基礎(chǔ)。[6]在傳統(tǒng)元素被重構(gòu)時，我們還應(yīng)該遵守適度原則，既不能過度分解，使得傳統(tǒng)“變質(zhì)”，亦不能過于受傳統(tǒng)的限制，缺失創(chuàng)新的意義。這“變”與“不變”的適度原則并沒有清晰的界限，只能在實踐中慢慢探索。

近年來，舞蹈界越來越看重文化體驗的重要性。無論是“田野作業(yè)”，還是“請進(jìn)來”和“走出去”，都表達(dá)了藝術(shù)家們親近自然、回歸傳統(tǒng)的傾向。無論是民族民間舞人對傳統(tǒng)樂舞的傳承，還是古典舞人對歷史文物的復(fù)建，都說明了大家向傳統(tǒng)文化回歸的意識越來越明確。

在進(jìn)行現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作時，我們需要依靠自己的文化走出具有中國特色的藝術(shù)道路，堅定文化自信，結(jié)合時代特點傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。作為高校藝術(shù)教育者，我們肩負(fù)著歷史的使命，讓下一代舞蹈工作者在優(yōu)秀的文化浸染中茁壯成長，為進(jìn)一步發(fā)展和壯大我國的舞蹈藝術(shù)承擔(dān)起奠基者的責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳望衡.中國古典美學(xué)史[M].江蘇人民出版社，2019：13.

[2] 明文軍.從民間自然形態(tài)走向科學(xué)化傳承之自覺[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2010（03）：1-11.

[3] 鄒元江.我們應(yīng)當(dāng)向世界傳遞怎樣的湯顯祖[N].中國文化報，2017-01-06（003）.

[4] 白雪.民族民間舞蹈作品之意境創(chuàng)造探究[D].中央民族大學(xué)碩士論文，2013.

[5] 廖大昆.從毛相、刀美蘭、楊麗萍的孔雀舞看傣族舞蹈的發(fā)展[J].民族藝術(shù)研究，1989（05）：54-56+19.

[6] 鄭玲.大學(xué)生文化自信的培養(yǎng)研究[D].成都理工大學(xué)碩士論文，2015.

作者簡介：李倩蕓（1981—），女，云南楚雄人，學(xué)士，副教授，研究方向：教育學(xué)。