【摘要】對于中國鋼琴作品的教學(xué)，除了需要重視技能技巧的訓(xùn)練以外，還更需要注重作品的思想內(nèi)涵與民族精神的傳達(dá)與表現(xiàn)。唯有如此，才能真正使中國鋼琴作品既能為傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化做出貢獻(xiàn)，又能真正立足于世界音樂之林。本文結(jié)合作者多年的鋼琴教學(xué)與研究經(jīng)驗(yàn)，探討了中國鋼琴作品教學(xué)中關(guān)于民族精的傳達(dá)與表現(xiàn)問題。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；民族精神；傳達(dá)與表現(xiàn)

【中圖分類號】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

中國鋼琴音樂發(fā)展至今已有百年的歷史，期間，許多優(yōu)秀的鋼琴演奏家與作曲家創(chuàng)作了上千首鋼琴作品，其中不乏極具民族特色的上乘之作，成為中國鋼琴作品寶庫中的精品，不僅為我國鋼琴音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，也為我國民族音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，更為傳播、傳承、弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神做出了貢獻(xiàn)。因此，在鋼琴教學(xué)中，無論是教師還是學(xué)生都應(yīng)該意識到中國鋼琴作品的重要性，認(rèn)真探索教與學(xué)的方法與途徑，積極在舞臺上展示中國鋼琴作品的藝術(shù)魅力，在新時代征程上邁出更加自信有力的步伐。

一、中國鋼琴作品的發(fā)展歷程

中國鋼琴作品的創(chuàng)作可以追溯到1915年，正是在這一年，趙元任先生創(chuàng)作的鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》在上海出版，刊載于《科學(xué)》（中文）雜志第一卷第一期，這也是迄今為止有譜可考的中國近代史上的第一首鋼琴曲。因此，1915年就可以看作是中國鋼琴音樂創(chuàng)作歷程中的紀(jì)元年。這首作品是歐洲傳統(tǒng)作曲技法與中國本土音樂思維相結(jié)合的產(chǎn)物，雖然無論從規(guī)模還是技法上都不足以代表中國鋼琴音樂創(chuàng)作的整體實(shí)力與水平，但是其里程碑式的意義在整個中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史中卻是不可估量的。我們不得不說，就是這么一首小作品卻體現(xiàn)出了中國人“學(xué)以致用”的治學(xué)理念、“中學(xué)為體、西學(xué)為用”的哲學(xué)精神，以及中華民族一以貫之的“熱愛和平”的精神追求。這首鋼琴作品為之后中國鋼琴音樂的發(fā)展開了一個好頭，奠定了一個堅(jiān)實(shí)的基調(diào)，更提供了一個寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

更具中國民族特色的鋼琴作品是蕭友梅先生在1921年模仿唐朝音樂風(fēng)格創(chuàng)作而成的《新霓裳羽衣舞》，這是中國音樂史上第一部以民族歷史為題材寫成的較為大型的鋼琴音樂作品。作品以五聲音階為主，采用類似于唐代大曲的結(jié)構(gòu)形式，篇幅較長，共有十二段音樂組成，前有序，后有尾聲。這首作品在整個中國鋼琴音樂發(fā)展歷史中的藝術(shù)價(jià)值與文化價(jià)值同樣是非常重要的。

同時，作曲家們也意識到了民間音樂對于鋼琴音樂創(chuàng)作的啟發(fā)性和重要性，李榮壽創(chuàng)作了一首《鋸大缸》，發(fā)表于1921年《音樂雜志》第一期上，這首作品就是最早以民間曲調(diào)為主題寫成的鋼琴曲。而對于文人音樂的重視，使中國鋼琴音樂的創(chuàng)作獲得了另一片廣闊的空間，比如：郝路義（1. shammon）對古曲《梅花三弄》進(jìn)行了改編，使其成為一首鋼琴作品。另外，直接使用歐洲音樂體裁進(jìn)行創(chuàng)作，也是中國鋼琴作品創(chuàng)作的一個組成部分。例如，黃自先生創(chuàng)作有2首二部創(chuàng)意曲、3首二部賦格曲、2首三部賦格曲和《降A(chǔ)大調(diào)賦格曲》。

毫無疑問，無論是宮廷音樂風(fēng)格還是民間音樂曲調(diào)，無論是對文人音樂的改編，還是對西方音樂形式的直接拿來，中國本土音樂語言與鋼琴這件西方舶來品的結(jié)合從一開始就在試圖用西方樂器向廣大人民群眾講中國故事。

至新中國成立，已經(jīng)產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》（中國音樂史上首次“征求中國風(fēng)味的鋼琴曲”創(chuàng)作評獎活動一等獎）、劉雪庵的《中國組曲》、江文也的《斷章小品》《第一鋼琴協(xié)奏曲》（我國作曲家創(chuàng)作的第一首鋼琴協(xié)奏曲）、丁善德的《春之旅》《中國民歌主題變奏曲》（最早的中國鋼琴變奏曲之一）、陸華柏的《潯陽古調(diào)》、瞿維的《花鼓》、桑桐的《在那遙遠(yuǎn)的地方》（無調(diào)性現(xiàn)代鋼琴曲，國內(nèi)音樂創(chuàng)作史上最早的先鋒派作品）等。

新中國成立以后，中國鋼琴音樂創(chuàng)作的主要內(nèi)容首先是對黨的歌頌、對幸福生活的熱愛和憧憬及對傳統(tǒng)美德的頌揚(yáng)。如丁善德的《快樂的節(jié)日》組曲、瞿維的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)幻想曲》、陳培勛的《賣雜貨》《旱天雷》、余抒的《紅旗板車隊(duì)》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》、黃虎威的《巴蜀之畫》組曲、劉詩昆的《白毛女即興曲》、儲望華的《解放區(qū)的天》《翻身的日子》等。

其次，將鋼琴與中國古典戲曲藝術(shù)相融合，使之產(chǎn)生新的韻味和審美價(jià)值是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的又一特色。例如殷承宗創(chuàng)作了京劇唱腔韻味的鋼琴小曲，還首創(chuàng)了“鋼琴伴唱京劇”的藝術(shù)品種，如鋼琴伴唱《紅燈記》。

另外，在鋼琴改編曲這個領(lǐng)域，中國民間風(fēng)土人情、中華民族精神品格與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想都得到了很好的展現(xiàn)。如黎英海的《夕陽簫鼓》、儲望華的《二泉映月》、陳培勛的《平湖秋月》、殷承宗的《十面埋伏》、王建中的《梅花三弄》《百鳥朝鳳》、周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》、杜鳴心的鋼琴組曲《紅色娘子軍》等。

改革開放以后的鋼琴作品呈現(xiàn)出創(chuàng)作風(fēng)格多元化的特點(diǎn)，這是中西方文化進(jìn)一步交流融合的結(jié)果。雖然創(chuàng)作技巧追新求異，不過，作品的中國風(fēng)格仍然是鋼琴音樂創(chuàng)作的主要美學(xué)追求。例如：黎英海的《陽關(guān)三疊》、王建中的《彩云追月》、汪立三的《兄妹開荒》、儲望華的《新疆隨想曲》、黃虎威的《歡樂的牧童》、陳鋼的鋼琴協(xié)奏曲《梁?！贰⒋奘拦獾摹渡綎|風(fēng)俗組曲》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、汪立三的《天問》、陳怡的《多耶》、周龍的《五魁》、趙曉生的《太極》、姚晨的《五色》、姜萬通的《空山賦》、張朝的《皮黃》《努瑪阿美》《中國之夢》等。

二、民族精神在鋼琴教學(xué)中的傳達(dá)與表現(xiàn)

通過前面對中國鋼琴音樂的發(fā)展簡述中可以得知，中華民族幾千年積淀下來的主流思想與精神品格是中國鋼琴作品最重要、最核心的表現(xiàn)內(nèi)容。因此，需要師生在教與學(xué)中特別關(guān)注作品精神內(nèi)涵與思想情感的傳達(dá)與表現(xiàn)。

（一）以和為貴，和而不同

西周末史伯提出“和實(shí)生物，同則不繼，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之”的觀念，意在告訴人們，只有不同性質(zhì)的事物相互發(fā)生作用才能生成新的事物，而同一個種類的事物簡單相加只能導(dǎo)致事物走向死亡，不同的事物和諧共處，才能得到良好的發(fā)展。這種和諧思想，我們中華民族自古有之并綿延至今。

拿鋼琴曲《牧童短笛》來說，它的誕生本身就是中西方不同音樂文化交流融合、交相滲透、兼容并包的產(chǎn)物，是“和而不同”的藝術(shù)體現(xiàn)。在這首作品里，賀綠汀先生巧妙自如地把西方對位復(fù)調(diào)技法與我國民間支聲復(fù)調(diào)的因素結(jié)合起來，通過具有民間韻味的旋律曲調(diào)，生動地描繪出一幅牧童暢然于青青田園之中的美好畫面。這種畫面就是“和”精神的藝術(shù)體現(xiàn)。教學(xué)中，教師可以通過以下途徑啟發(fā)學(xué)生理解、掌握和表現(xiàn)這一和諧精神。

首先，樂曲采用了ABA三段式結(jié)構(gòu)，對比統(tǒng)一，首尾呼應(yīng)。在樂曲整體結(jié)構(gòu)上應(yīng)該意識到這種既對立又統(tǒng)一的曲式特點(diǎn)。不同段落通過旋律、節(jié)奏、和聲、音色、速度等音樂要素的變化，推進(jìn)音樂向前發(fā)展。因此，在演奏過程中，首先要對作品做一個整體布局。

其次，對于樂曲中自由對位的二聲部復(fù)調(diào)來說，建議學(xué)生先做分手練習(xí)，便于在頭腦里對左右手兩條旋律線條形成較為清晰的印象，這樣，在雙手配合的時候就會做到心中有數(shù)，有利于在演奏時準(zhǔn)確地塑造兩條旋律各自不同的線條起伏、力度強(qiáng)弱以及色彩明暗等，體會這彼此不同的兩者是如何相和相生的。

第三，對音樂風(fēng)格韻味的把握是鋼琴教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)，也是體現(xiàn)演奏者各方面修養(yǎng)的試金石，直接關(guān)系到音樂作品情感與精神的傳達(dá)是否貼切和到位，故應(yīng)特別注意演奏時的觸鍵、句法、氣息等方面的教學(xué)要求。例如，第一段的二聲部對位旋律，彈奏時速度要適中，觸鍵要柔和，左右手旋律線條此起彼伏時要注意呼吸，起句音符不急促，句尾收束不匆忙，在抑揚(yáng)頓挫中徐徐展開一幅江南水鄉(xiāng)的秀美畫卷；中段則是完全不同的彈法，速度加快，情緒活躍起來，觸鍵快而有力，音符跳躍而有彈性，起句和收尾都要干凈利索，以充分表現(xiàn)一個無憂無慮、充滿活力、愉悅欣喜的牧童形象；第三段是再現(xiàn)部分，雖然在細(xì)節(jié)上與第一段有些許不同，但整體意象基本一致。

這首鋼琴作品通過三個段落的彼此不同與相互映襯，共同勾勒出一幅和諧美好、生動活潑的生活畫面，也共同展示了民族性與世界性和而不同、相融相成的文化魅力。

（二）天人合一，民胞物與

中國傳統(tǒng)文化中非常關(guān)注如何看待天、地、人的問題。例如，在道家創(chuàng)始人老子看來，“人法地、地法天、天法道、道法自然”，天、地、人三者都遵循一個“道”，都統(tǒng)一于一個“道”。當(dāng)然，歷史上還有許多人用不同的詞匯和語言去表達(dá)“天人合一”的基本理念。北宋著名哲學(xué)家張載的“民吾同胞，物吾與也”則進(jìn)一步闡述了“萬物一體”“天下一家”的思想。

以鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》為例，在引子、 主題、七個變奏及尾聲等十段音樂中，黎英海先生將傳統(tǒng)樂曲中所表現(xiàn)的江樓鐘鼓、小舟漁歌、東山之月、層臺之花等關(guān)涉到天、地、人的內(nèi)容用鋼琴這件西洋樂器傳神地進(jìn)行了二度創(chuàng)作。在教學(xué)中，要在解決演奏技巧的基礎(chǔ)上體會萬物相通、天人合一的傳統(tǒng)文化精神。例如：在引子“江樓鐘鼓”部分，同音反復(fù)的力度與速度都應(yīng)該有所區(qū)別，力度由弱到強(qiáng)，速度由疏到密，控制氣息的緩急，注意觸鍵的靈敏，讓人能夠從樂聲中聽到那從遠(yuǎn)處江樓之上傳來的陣陣鐘鼓之聲。而中間夾雜的幾個快速下行的音符，仿若一道光波從江面閃過，應(yīng)該彈奏得輕盈靈巧。到第三小節(jié)，主題核心動機(jī)出現(xiàn)了，彈奏時應(yīng)注意樂句的呼吸，要深而穩(wěn)，彈出悠遠(yuǎn)、大氣、優(yōu)雅而恬淡的意境。盡管是夕陽西下、月上東山，但隨后的一串華彩和顫音應(yīng)用敏捷的觸鍵明亮地彈奏出屬于大自然的那份靈動。在之后的幾段音樂中，也需在音色、氣息、速度、力度等方面把天地相和、物人相諧的精神表達(dá)出來。由于篇幅所限，在此不做一一詳解。

再如鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》，王建中先生不僅將原嗩吶獨(dú)奏曲里熱烈歡快、喜慶美好的情感傳遞了出來，還通過在鋼琴上模仿各種各樣的鳥鳴聲制造出一種視聽合一的效果，自然界的一派生機(jī)盡收眼底，淋漓盡致地傳達(dá)出了“天人合一”“民胞物與”的精神理念。因此，我們在彈奏過程中不僅應(yīng)該用歡快喜慶的情緒和情感去表現(xiàn)旋律，還應(yīng)該特別注意各種各樣鳥鳴聲的彈奏技術(shù)與方法，把布谷鳥、野雞、黃鸝、蟬等各種不同的鳴叫聲加以區(qū)分，讓這些小動物的聲音在熱鬧的人群中穿梭回蕩，由表及里，展現(xiàn)萬物渾然一體、其樂融融的美好場景。

（三）以人為本，剛健有為

“以人為本”思想的提出始于管仲，記錄于《管子》一書的“霸言”篇中——“夫霸王之所始也，以人為本。”作為一個文化傳統(tǒng)，還有諸如“民為邦本”“民為貴”“國以民為本”“民可以載舟，亦可以覆舟”“民者，君之本也”等的表述。這里的“以人為本”或“以民為本”不僅指向個體的價(jià)值，同時也指向整體的利益。這種民族精神使我們世世代代都把自覺維護(hù)整體利益當(dāng)做自己的使命與擔(dān)當(dāng)，以小我成全大我。而只有做到“自強(qiáng)不息”“剛健有為”，才能真正實(shí)現(xiàn)“以人為本”。在兩千多年前孔子為《周易》寫的《象傳》里就有“天行健，君子以自強(qiáng)不息”的語句，強(qiáng)調(diào)人要像不停運(yùn)轉(zhuǎn)的宇宙一樣向前奔跑，有所追求，而所謂“剛健”，就是通過修身、齊家、養(yǎng)正氣來實(shí)現(xiàn)的?！拔耐蹙卸荨吨芤住?；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》《孤憤》；《詩》三百篇，大底圣賢發(fā)憤之所為作也?！彼抉R遷的這段話足以解釋中華民族堅(jiān)韌不屈、自強(qiáng)不息的意志與品格。

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的重要性是不言而喻的，以這首作品為例，它共有四個樂章，分別是：黃河船夫曲、黃河頌、黃河憤、保衛(wèi)黃河。在第一樂章的鋼琴教學(xué)中，要明確船工號子這個主題動機(jī)的性格特征——堅(jiān)定有力、頑強(qiáng)執(zhí)著。所以在彈奏時要特別注意觸鍵的干凈利落、聲音的堅(jiān)實(shí)及音色的明亮，把船夫與驚濤駭浪搏擊的斗志和勇氣表現(xiàn)出來；第二樂章則要在力度、音色、氣息等方面都與第一樂章形成鮮明的對比，因?yàn)樵谶@個樂章里要傳達(dá)的是黃河母親的博大胸懷和宏偉氣魄。對于鋼琴這件樂器在抒情性方面的某些不足，我們要學(xué)會借助作品在和聲和織體等方面的有利因素在觸鍵和呼吸等方面加以改善；第三樂章要將黃河兩岸原本的美好風(fēng)光與遭日寇踐踏后的悲慘狀態(tài)及對日寇予以還擊的決心加以區(qū)分表現(xiàn)。這就要求我們尤其注意彈奏時內(nèi)心情感的生成，以情帶聲，用不同的速度、力度、觸鍵和呼吸將三種不同的情感——明快愉悅、悲痛欲絕、清還血債的憤怒傳達(dá)出來。這三種情感看似不同，但它們都是在“以人為本”精神支撐下的表現(xiàn)——對個體生命的熱愛、對國家主權(quán)的捍衛(wèi)、對民族利益的尊重；第四樂章是快板樂章，屬于整部協(xié)奏曲的高潮，集合了《黃河大合唱》中第八首“保衛(wèi)黃河”、第九首“怒吼吧，黃河”以及歌曲《東方紅》與《國際歌》的旋律素材，用鏗鏘有力、飽滿激越的曲調(diào)表現(xiàn)出了中華民族自強(qiáng)不息、剛健有為的氣質(zhì)與精神。這個樂章的技術(shù)難度很大，因此，在教學(xué)中，我們首先需要解決技巧和技術(shù)方面的問題，在此基礎(chǔ)之上激發(fā)內(nèi)心的民族情懷，全力表現(xiàn)誓死捍衛(wèi)家園的決心、緊張的戰(zhàn)斗氣氛、必勝的信念以及追求和平的精神理想。

綜上所述，中國鋼琴作品是中國音樂的一部分，理應(yīng)成為體現(xiàn)中華民族精神的藝術(shù)載體。在教學(xué)中，不僅要解決好基本的彈奏技術(shù)問題，還更應(yīng)該重視對作品內(nèi)涵的解讀，深入了解傳統(tǒng)文化并將其思想精神傳達(dá)和表現(xiàn)出來，才能激發(fā)起聽眾的共鳴，喚起聽眾的思考。

參考文獻(xiàn)：

[1]阮海云.20世紀(jì)中國鋼琴音樂作品的傳統(tǒng)文化特征[D].太原：山西大學(xué)，2005.

作者簡介：阮海云（1972-），女，山西平遙人，博士，碩士生導(dǎo)師，副教授，研究方向：鋼琴、音樂史論。