宋文婷

書法是中國獨有的藝術(shù)，體現(xiàn)著中國文化的內(nèi)涵。書法的發(fā)展離不開人們的審美心理，是我們民族文化的重要組成部分。本文結(jié)合史料，對書法的審美特征進行分析和探討，以期為書法創(chuàng)作提供一定參考。

中國書法有上千年的歷史。書法工具較為簡單，毛筆一支，宣紙一張，墨水一瓶，便能夠進行書法創(chuàng)作。不僅在本土，國外華人也熱衷于這一藝術(shù)。書法看起來簡單，但是擁有較高的造詣卻很難。本文將探討書法的本質(zhì)，以及與其他藝術(shù)的關(guān)系。

一、書法是如何成為一門藝術(shù)的

（一）書法的發(fā)展

漢字出現(xiàn)后，逐漸產(chǎn)生了書寫的藝術(shù)。書法依托于文字，但是文字卻不是書法。在文字的演化過程中，理清文字和書法是怎樣的關(guān)系，是進行書法藝術(shù)研究的首要問題。

文字是語言表達的符號，語言是人進行思想交流工具。我國最先出現(xiàn)的文字是象形文字。象形是運用簡練的線條，進行實物描摹的形象符號，雖然這些符號有圖畫的意味，但是它的真正目的是進行思想的交流、語言的表達。象形字存在較大的局限，而且，很多抽象的概念是描繪不出來的。之后，漢字逐漸由表形發(fā)展出了表意。漢字的演變過程中，為了方便書寫，經(jīng)歷了由繁到簡的改造。

由書寫到藝術(shù)的形成，經(jīng)歷了漫長的歲月。文字的逐漸美化，形成了書法。在各個書法類型中，書法家們有意識地追求文字的審美價值，其中草書的藝術(shù)感染力較大。甚至于草書變化豐富脫離了實用性。從實用性文字到審美性藝術(shù)，草書的表現(xiàn)最為突出。

魏晉到唐宋時期，書法大家輩出，而且書法創(chuàng)作也進入一個鼎盛的階段。從文字內(nèi)容看，通過與詩文的結(jié)合，創(chuàng)作者賦予了書法生命力。從書寫的形式看，這些作品排除了實用目的，成為了純粹為人們欣賞的對象。

（二）書法美的本質(zhì)

人能夠根據(jù)自身的目的進行事物的改造。而且人也能夠通過美的標準進行造型。美是人的本質(zhì)力量。書法藝術(shù)來自于文字的書寫，在進行文字的創(chuàng)造之初，象形漢字有著原始藝術(shù)的色彩。隨著形聲字的出現(xiàn)，文字的符號性增強，人們開始從文字的結(jié)構(gòu)來關(guān)注文字的韻味。雖然文字由線條組成，但是本質(zhì)是具有人格化特征的。

美的事物，有兩個特征，一是生動形象。二是能夠愉悅身心。

美的東西需要有可感的形象，而抽象的物體則不分美丑。例如，花這個概念談不上美丑，但是，與梅、李等花進行聯(lián)系，卻使人產(chǎn)生了美感。自然美具體形象較為明顯，藝術(shù)美表現(xiàn)在具體形象中。藝術(shù)大都具有生動的藝術(shù)形象，而書法卻不屬于這一類型。

愉悅身心的感染性，也是美的事物擁有的特點。例如，山林帶給人以清新的感受。而藝術(shù)美除了形象的感染外，還包括表情性。優(yōu)秀作品總是寄托著作者的情感。而書法，也在于它的表情性。書法作品依賴于文字的點畫結(jié)構(gòu)，不能隨意地進行改變。所以，書法家只能將情感寄托在線條中，通過運用點畫用筆、結(jié)體章法進行表現(xiàn)。從接受美學(xué)的角度來看，藝術(shù)的創(chuàng)作有兩個階段，一是創(chuàng)作階段，二是接受階段，而最后一個階段至關(guān)重要。從書法的角度來看，接受階段可以簡單理解為意象接受。意象具有不確定性。書法家通過抽象的點畫線條的轉(zhuǎn)化，產(chǎn)生各種意象，便是書法的審美價值。

二、如何欣賞書法美

（一）書法的線條美

線條是構(gòu)成書法的基礎(chǔ)，書法家在進行書寫時，通過控制線條的粗細長短，從而書寫出具有美感的字體。線條美的第一特征便是力度美，力度美有兩個表現(xiàn)類型。第一是“立體感”，第二是“澀感”。書寫者通過運筆的輕重，從而使字體給觀者帶來蒼?；蚬艠愕母惺?。

節(jié)奏美作為線條美的第二特征，書寫者通過運筆的輕重，從而帶給人以音樂般的感受。節(jié)奏主要通過運用連續(xù)又有規(guī)律變化的線條，從而達到引導(dǎo)人們視覺運動的目的。在書寫時，線條的粗細保持一致，這就使文字的書寫缺乏節(jié)奏感和生命力。

（二）書法的造型美

書法也是一門造型藝術(shù)，如同建筑藝術(shù)一樣，需要通過一定的規(guī)律進行空間組合，才能構(gòu)造出美的字體。每個字體都有繁簡、長短、向背等結(jié)構(gòu)的特征。漢字不論字體多么復(fù)雜，都能均衡的組合在方塊里，表現(xiàn)出平衡和諧的審美特點。因此，簡單的點線畫，在書法家的作品里，都易于達到均衡協(xié)調(diào)、向背呼應(yīng)的特點。漢字審美內(nèi)涵豐富，且富于變化。

（三）書法的章法美

章法作為書法審美的一種方式，書法歷來都較講究外部形質(zhì)。好的書法作品，第一點要有的便是具有一個優(yōu)秀的外部形式。通常情況下，欣賞者首先看重的便是作品的外部形式。如中堂、斗方、扇面等形式。這些幅式是千百年來的經(jīng)驗總結(jié)。

書法創(chuàng)作除了需要大的章法外，還要對內(nèi)部的細節(jié)進行設(shè)置，通過虛實結(jié)合的原則，從而進行合理的章法布局?！坝嫲桩敽凇北闶沁@一原則的具體運用，通過虛實銜接，從而留給欣賞者想象的空間。

另外，書法還講究局部與整體美的統(tǒng)一。例如，楷書雖然字與字之間的呼應(yīng)不是太過強烈，但是人們細心進行觀察，便能夠感受到一股氣勢貫穿于全篇之中。例如唐代書法家顏真卿的《祭侄文稿》，字字關(guān)聯(lián)、行行呼應(yīng)、氣勢連貫。

（四）書法的氣韻美

書法審美標準的一個重要特征便是氣韻美。氣韻便是作品中的神韻，這是書法家在作品中的真情表達。人的情感不同，個性不同，所表現(xiàn)出來的書法氣韻也不同。例如，東晉大書法家王羲之和王獻之父子，并稱為“二王”，其作品清勁秀美。欣賞這樣的作品，能夠讓人想象到溫柔的夜鄉(xiāng)，從而使人產(chǎn)生輕松愉悅的心情。又如，張旭的狂草，能夠讓人感受到書法家的豪邁之氣。書法家在不同的創(chuàng)作環(huán)境中，所創(chuàng)作出來的作品也不一樣。歷代的書法名家，其作品具有不同的氣韻，給人帶來不同的感受，但無一不打動人心。

三、書法與其他藝術(shù)的關(guān)系

藝術(shù)可以簡單的分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)以及綜合藝術(shù)。一般來說，書法藝術(shù)隸屬于造型藝術(shù)。如果從文字與繪畫的歷史來講，剔除象形文字后，書法便不同于繪畫了。但是中國國畫與書法的工具相同，而且通常情況下是詩、書、畫為一體。但是對于藝術(shù)的要求來講，書法創(chuàng)作更接近于音樂。因為書法和音樂一樣，都需要掌握一定的節(jié)奏和力度，從而抒發(fā)自己對作品的感受。而且，不同的音樂作品和書法作品，由不同的人演繹，所表達出來的美感也是不同的。另外，書法與舞蹈也有相通的特征。舞姿的流動是造型和情感的流動，而書法也包含運動的變化、線條的組合，而且與舞蹈動作一樣，有一個從開始到結(jié)束的過程。

四、結(jié)語

書法作為我國的國粹，蘊含著我國的民族精神。本文簡要地對書法美的特點進行介紹。書法家要想創(chuàng)作出美的作品，需要注重書法的造型、章法、氣韻等多個方面。

（山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院）