黃圣

隨著時代的發(fā)展，各行各業(yè)都開始進行自身產(chǎn)業(yè)的革命，朝著多元化的方向發(fā)展。攝影技術(shù)最開始作為一種記錄工具出現(xiàn)，但是隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，攝影開始走向美學(xué)，成為一種藝術(shù)。由此，這個時代不僅僅對攝影者的技術(shù)要求比較高，而且還包括了畫面所呈現(xiàn)的美感、比例等都提出了更高的要求。

隨著對攝影藝術(shù)要求的提升，美術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)也開始影響到攝影藝術(shù)，并在攝影藝術(shù)上起著不可忽視的作用，讓攝影形式和觀念都得到了豐富和完善。本文主要從美術(shù)和攝影之間的關(guān)系以及現(xiàn)代派美術(shù)對攝影藝術(shù)的影響，這兩方面進行了詳細(xì)的闡述。

攝影的出現(xiàn)是基于繪畫的科學(xué)技術(shù)的發(fā)明，因此，從某種程度上來說，繪畫和攝影之間有著一種天然的血肉關(guān)系。隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)，原本寫實的繪畫作品開始失去了生存空間，它的寫實性以及速度遠遠趕不上攝影。因此在此基礎(chǔ)上催生了很多不同形式的現(xiàn)代派美術(shù)。有人說：攝影影響了繪畫的發(fā)展。反之，繪畫也影響了攝影的發(fā)展。隨著美術(shù)作品的豐富性和個性化，攝影藝術(shù)也開始掙脫自己的一方小天地，開始探求對視覺藝術(shù)的表達，攝影藝術(shù)的要求不再是簡單的畫面真實性，而是基于畫面的情感的傳遞，攝影家內(nèi)心世界的表達。攝影和美術(shù)相互成就，共同促進，也跳脫出為繪畫服務(wù)的牢籠，成為真正的藝術(shù)。

一、美術(shù)和攝影之間的關(guān)系

（一）攝影在繪畫的影響下誕生

在文藝復(fù)興時期，畫家們利用“小孔成像”的原理開始對景物的透視關(guān)系以及比例關(guān)系進行創(chuàng)作，并在此基礎(chǔ)上進一步發(fā)展和完善了“透視學(xué)”。隨著“小孔成像”技術(shù)的逐漸發(fā)展，在此基礎(chǔ)上衍生了一門新的技術(shù)，這便是達蓋爾版攝影法。這種攝影方法的應(yīng)用使拍攝出來的肖像準(zhǔn)確而快速，很快便為畫家們接受。達蓋爾版攝影法宣告了攝影技術(shù)的誕生。攝影技術(shù)的出現(xiàn)就是為了滿足人們對畫作中的真實比例還原而發(fā)明的一種的技術(shù)，而這種技術(shù)在時代的發(fā)展的過程中被賦予了新的含義和作用，也逐漸成為了一門新的藝術(shù)形式。但是，究其根本，攝影藝術(shù)起源于美術(shù)，它和美術(shù)之間的關(guān)系是無法割裂開來的。到現(xiàn)如今，現(xiàn)代派美術(shù)對攝影藝術(shù)的影響也是顯而易見的。

（二）攝影藝術(shù)在美術(shù)領(lǐng)域的影響下不斷發(fā)展

攝影藝術(shù)本身就是在美術(shù)的影響下才出現(xiàn)的，這也預(yù)示著攝影和美術(shù)之間的血肉關(guān)系，攝影藝術(shù)也將在美術(shù)領(lǐng)域的影響下不斷發(fā)展壯大。攝影技術(shù)的出現(xiàn)，讓原本寫實派的畫作頓時失去了價值，寫實派的畫作便開始新風(fēng)格的探索，在此基礎(chǔ)上形成了印象派繪畫。隨著時代的發(fā)展，抽象派、野獸派、表現(xiàn)派、構(gòu)成派、超現(xiàn)實主義、未來主義、立體派等畫派逐漸出現(xiàn)。攝影的出現(xiàn)刺激了繪畫的發(fā)展，而繪畫的發(fā)展也影響了攝影的發(fā)展。人們對攝影作品開始追求美的感受而不再是簡單的紀(jì)實，在此基礎(chǔ)上形成了紀(jì)實攝影、現(xiàn)代主義攝影、超現(xiàn)實主義等一些攝影派別，攝影作品也開始呈現(xiàn)出多元化的趨勢，在藝術(shù)領(lǐng)域不斷攀登。

二、現(xiàn)代派美術(shù)對攝影藝術(shù)的影響

（一）提升攝影作品的美學(xué)價值

攝影區(qū)別于美術(shù)作品，比如說雕塑、油畫等都源于創(chuàng)作者自身對畫面的把握，從而形成比例、構(gòu)圖等，最終呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品。但是攝影作品卻是攝影家和畫面之間的互動、對某一時刻畫面的精準(zhǔn)把握，從而呈現(xiàn)出的成果，與紀(jì)實性不可分割?，F(xiàn)代派美術(shù)影響到攝影藝術(shù)的方面之一，便是提升其美學(xué)價值，讓現(xiàn)代派美術(shù)中的構(gòu)圖、光線、畫面等融入到每一次的攝影之中，將現(xiàn)代派美術(shù)思想融入到攝影瞬間，捕捉到最佳藝術(shù)效果，增加攝影藝術(shù)的美學(xué)價值，直擊觀賞者內(nèi)心。對攝影藝術(shù)來說，只有把握好現(xiàn)代派美術(shù)的思想，并將其融會貫通，才能夠更好的指導(dǎo)自身攝影作品，讓單一的紀(jì)實性的攝影作品變得靈動、富有生機。

（二）追求個性的表達

攝影誕生之初便是作為一種記錄工具而存在的，需要的是對當(dāng)前事件真實的記錄和反應(yīng)，是一種刻板、單一的技術(shù)，而未能從美學(xué)上加以思考和探究。但是隨著攝影行業(yè)的不斷發(fā)展，攝影開始跳出原本單一的記錄領(lǐng)域，轉(zhuǎn)而走向美學(xué)領(lǐng)域，因此對攝影技術(shù)的要求也不斷增加。攝影家們開始走出單一記錄和表達，將自身的個性充分融入畫面之中。每一位攝影藝術(shù)家都有著自身鮮明的特征，或在構(gòu)圖上，或在色彩搭配上，嘗試凸顯自身的個性，形成具有自身風(fēng)格的攝影作品。例如，在拍攝貓這種動物的時候，不同的攝影家對光線、貓的動作、神態(tài)的要求和抓拍是不一樣的，呈現(xiàn)給觀眾的視覺沖擊也是不一樣的，這便是現(xiàn)代派美術(shù)帶給攝影藝術(shù)的影響——一種追求個性的傳遞。

（三）提升攝影藝術(shù)的內(nèi)涵

攝影作為一門藝術(shù)，要求的不僅是呈現(xiàn)當(dāng)前的畫面，形成記錄，還應(yīng)該在此基礎(chǔ)上具有一定的文化底蘊，形成一定的敘事性，才能夠讓作品煥發(fā)活力，深入人心。攝影師充分利用現(xiàn)代美術(shù)中的敘事、構(gòu)圖等基礎(chǔ)因素，完成對畫面的再創(chuàng)作，從而讓攝影作品煥發(fā)新的活力，在攝影作品中表現(xiàn)獨特的洞察力?；诂F(xiàn)代美術(shù)作品的攝影作品，往往能夠從不同的角度去切入，探求畫面背后的故事，讓原本單一的畫面重新煥發(fā)生機，呈現(xiàn)生活的智慧。例如，挪威攝影家索威·桑德波沿襲現(xiàn)代派美術(shù)的思維模式，利用大氣的畫面去呈現(xiàn)不同的生活哲理。每一幅攝影作品背后，都是攝影家對生活的思考，對人生真理的探求，也是浸入人內(nèi)心靈魂的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

攝影在繪畫的影響下出現(xiàn)、發(fā)展，從誕生之初便是在繪畫的影響下開始美學(xué)的探索，是一種學(xué)徒的模仿藝術(shù)。但是隨著時代的發(fā)展，攝影技術(shù)開始從模仿走向了創(chuàng)新，開始利用攝影的紀(jì)實性去表現(xiàn)不一樣的畫面，藝術(shù)內(nèi)涵不斷拓展、延伸，讓攝影和繪畫開始出現(xiàn)了本質(zhì)的區(qū)別，讓攝影真正作為一門藝術(shù)而存在。隨著現(xiàn)代化技術(shù)的發(fā)展和數(shù)字影像的快速發(fā)展，攝影和繪畫交流的層次和平臺也逐漸增多，兩者在相互影響中不斷發(fā)展、進步，也讓攝影成為一種喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，逐漸走向大眾的視野。

（福建省福州市美術(shù)館）