摘? 要：探究中華傳統(tǒng)文化思想與傳統(tǒng)色彩觀的內(nèi)在關聯(lián)，對中國傳統(tǒng)色彩美學及其文化內(nèi)涵進行系統(tǒng)了解。中國色彩文化有助于我國文創(chuàng)產(chǎn)品在世界文化格局中保持鮮明的民族特色，弘揚中國傳統(tǒng)色彩文化，豐富產(chǎn)品色彩表現(xiàn)語言，提升國民的文化自信。探究傳統(tǒng)色彩在文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計中的應用方法。

關鍵詞：中國色彩文化;五色體系;文創(chuàng)產(chǎn)品設計;傳承與應用

色彩是人類探索世界、認識世界的一個獨特窗口，是繪畫、設計和審美的重要因素之一。早在河姆渡時期與仰韶時期，我們的祖先就開始使用植物與礦物的顏色來記錄他們的生活。從人類文明史中可以發(fā)現(xiàn)，任何一種心理模式的出現(xiàn)都源于一種文化根源。生活中的一些色彩現(xiàn)象折射出豐富的文化意味，形成了獨特的色彩文化系統(tǒng)。中華文明源遠流長，傳統(tǒng)色彩文化熠熠生輝，寶貴的色彩文化資源對現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設計研究具有重要的現(xiàn)實意義。

一、 融入中國傳統(tǒng)文化思想的色彩觀

人類對于色彩的感知是多維度的，主要通過人體的視覺系統(tǒng)、色彩的文字意義，以及一些物理現(xiàn)象來認識與重構(gòu)色彩[1]。中國傳統(tǒng)色彩源遠流長，從原始先民們的單色崇拜，到開始使用石綠、朱砂等，至虞舜時期五色體系的形成，中國人民的色彩審美在漫長的民族文明中不斷演進。中國古人對于色彩的使用具有精神性，與西方理性分析光譜與色譜有所不同，中國對于色彩的認識基于感覺系統(tǒng)，是一種文化性闡釋。在“天人合一”的哲學思想下，古人將物質(zhì)世界抽象成“木、火、金、水、土”的五行概念，從而演化出“青、赤、白、黑、黃”的五色觀。五色體系成為中國繪畫的基礎，又將五色與“東、南、西、北、中”五個方位進行對應，形成“東青龍，南朱雀，西白虎，北玄武，中勾騰”。古人還將顏色與季節(jié)建立起相對固定的配色方案，將“春、夏、秋、冬”對應“青、赤、白、黑”。從這些文獻研究中，我們可以看出中國傳統(tǒng)的五色系統(tǒng)是古人觀察、類比、附會自然萬物的結(jié)果[2]。在中國傳統(tǒng)文化中，將“色彩”與“物體”“方位”“動物”“季節(jié)”進行直接的指代，產(chǎn)生某種顏色可以代替某種形象的文化概念，這是中國傳統(tǒng)色彩觀念的語言性體現(xiàn)。以上研究證明，中國人的色彩審美精神性極高，不僅是空間、時間等因素結(jié)合的產(chǎn)物，更是追求情感、時空、物質(zhì)之間關系的表現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)色彩觀念富有濃郁的封建情結(jié)，李廣元先生曾在《東方色彩研究》一書中指出，自封建社會確立之后，色彩的本性便失去了原始色彩這個最終保護地。中國傳統(tǒng)色彩形態(tài)開始走向精神領域，隨著人們色彩自覺性的提升，顯在的色彩活動逐步取代人類自覺的色彩形式，色彩本能成為人類思想上的沉積。于是中國古人的色彩意識由原始自發(fā)色彩象征逐漸轉(zhuǎn)入精神層次的自覺色彩象征[3]。儒家思想與道家思想曾是我國古代的主流意識形態(tài)，在文化思想上以其博大精深成為我國傳統(tǒng)文化的精髓，同時在藝術審美上展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)色彩美學思想的包容與含蓄的特性。

（一）儒家文化思想下的色彩審美

從漢武帝時期的獨尊儒術開始，以孔子為中心的儒家思想影響著歷代中華兒女。儒家文化已經(jīng)內(nèi)化為一種人文品格。儒家十分注重中國傳統(tǒng)色彩文化，探尋顏色的精神象征，將傳統(tǒng)五色與“仁、禮、德、善”思想體系相結(jié)合，其論著中常常借色喻理。例如孔子曾說：“惡紫之奪朱，惡鄭聲之亂雅樂”?！班嵚暋笔敲窭锏乃讟?“雅樂”是朝會的正樂。按照五色學說來看，“朱”為正色，“紫”為間色，“紫奪朱”無異于“鄭聲亂雅樂”?？鬃右哉c間色的關系來比喻社會中對“禮”秩序的破壞。儒家的色彩觀受五色觀影響很大，主要是為了維護周時建立起的色彩制度，強調(diào)“禮”的規(guī)范。從傳統(tǒng)的服飾文化中便可看出，我國各個朝代都有色彩偏好。例如，秦始皇崇尚黑色;漢高祖喜愛赤色;隋朝高官多著紫衫白袍;唐朝規(guī)定黃色為皇家用色，庶民不得以赤黃為衣;宋代崇尚紫色;清朝以黃色為貴，這種偏好大多源自統(tǒng)治者對于色彩的喜惡。君與民的用色之分反映了人們對于“禮”的推崇。儒家的另一種色彩美學思想是以色來暗示美德，即“比德”。在我國經(jīng)典的戲曲文化中有所體現(xiàn)，用單純、夸張、鮮明的臉部色彩來展示人物的面貌，不同顏色的臉譜暗示著不同性格與品德：紅色象征著忠勇、黃色象征著勇猛、白色象征著陰險狡詐、黑色則表示剛直不阿，戲曲中的色彩具有塑造“典型人物形象”的良好作用。這種典型的儒式色彩審美將傳統(tǒng)色彩進行社會化，具有倫理道德性，在現(xiàn)代社會生活中仍具有“寓褒貶、別善惡”的社會教化功能。

（二）道家文化思想下的無色世界

道家與儒家不同，反對禮制，主張消極避世。從文化思想來看，道家的用色是一種具有消極意義的色彩自覺：以無色為色彩本源，提倡使用原始自發(fā)色彩，這與道家的淡泊無為、清貧寡欲思想是高度一致的。道家將黑色列為眾色之首。老子曾曰：“玄之又玄，眾妙之門?！毙春谏！吨芤住分幸灿小疤煨攸S”之說，天色為玄，是幽冥之色，作為其象征色，道家對黑色的審美影響到了中國的繪畫，中國經(jīng)典的水墨畫反對刻意雕琢、崇尚個性自然、追求色彩的返璞歸真。道家的色彩審美成為現(xiàn)代設計師打造虛無之境的有效手法。我國當代設計師靳埭強先生的作品常有“計白當黑”的審美意境。這種“無畫之處皆成妙境”的構(gòu)圖以及處于“似與不似之間的”造型都使其作品超凡脫俗，在設計界贏得極高的美譽。

二、色彩文化在文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的應用

目前文創(chuàng)產(chǎn)品作為文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的重要載體和表現(xiàn)形式，成為地域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的中堅力量，是區(qū)域政治、經(jīng)濟文化的顯性呈現(xiàn)。由于當前國內(nèi)文創(chuàng)產(chǎn)品的發(fā)展以實踐為主，缺乏相應的理論支撐，導致在文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)過程中出現(xiàn)形式過于雷同、用色不慎考究、實用功能差等現(xiàn)象。文創(chuàng)產(chǎn)品中文化內(nèi)涵的缺失是問題產(chǎn)生的重要原因。2018年11月15日，“中國傳統(tǒng)色彩學術年會”在北京舉行，來自中日兩國三十多位色彩專家和多位傳統(tǒng)色彩愛好者圍繞不同的中心議題對色彩的觀念、色彩的歷史、色彩的應用以及顏料的制作等方面展開討論，對中國傳統(tǒng)色彩的研究上升了一個新的高度。在弘揚中國傳統(tǒng)色彩與中華傳統(tǒng)文化的同時，為國內(nèi)現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計行業(yè)提供了理論支撐?，F(xiàn)代文創(chuàng)品的色彩研究應該注重傳統(tǒng)色彩的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，注重色彩設計的隱喻性及功能性，這樣才能更好體現(xiàn)出文創(chuàng)產(chǎn)品的獨特性與文化性。

（一）注重傳統(tǒng)色彩文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化

傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的應用不應該是盲目的“拿來主義”，進行科學的選擇與有效的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化才能更好地迎合現(xiàn)代消費者的需求。目前，文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計大致有三種類別：一類是對文物的高仿再造，這種類型產(chǎn)品需要工藝與技術的支持，創(chuàng)意稍弱，如故宮博物院文創(chuàng)旗艦店的“云山墨戲圖卷”的復制品;一類是創(chuàng)意衍生品，將參照物中的符號進行嫁接，利用現(xiàn)代數(shù)字媒體技術制作出的文化創(chuàng)意產(chǎn)品屬于這一類;還有一類屬于產(chǎn)品的再創(chuàng)造，將原有圖形元素進行重新組合，打造具有產(chǎn)品特征的全新視覺形象，比如富有青花圖案的系列餐具，從古代服裝配飾演變來的創(chuàng)意掛飾等。以上這些方法都是尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的結(jié)合點，取其精華，通過對已有事物進行“陌生化”處理，架起傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。

首先，應充分考慮傳統(tǒng)色彩性格，依據(jù)產(chǎn)品的特點選擇合適的傳統(tǒng)色彩。近幾年關于國家博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品層出不窮，臺北故宮博物院的文創(chuàng)產(chǎn)品出類拔萃，將文物的文化符號從形態(tài)層面到精神層面進行了概括與融合，與時代接軌，創(chuàng)造出一種自身特有的文創(chuàng)產(chǎn)品設計風格。

其次，在配色過程中注重對色彩的重新組合與合理搭配，比如改變傳統(tǒng)色彩在產(chǎn)品中的比例與面積，在視覺上構(gòu)成全新的色彩意象。臺北故宮博物院一款名為“雙連油醋瓶”的文創(chuàng)產(chǎn)品（如圖1），設計靈感來自清乾隆年間的粉彩開光花鳥雙連瓶（如圖2）。設計師在原有文物的配色中取色，將色彩進行整合，簡化色彩的數(shù)量，采用藍色與白色。通過對瓶身原有形態(tài)的保留與改變，使得創(chuàng)意產(chǎn)品既具有傳統(tǒng)美感又不失現(xiàn)代生活氣息，將原本是帝王書齋里的珍玩，設計成現(xiàn)代餐桌上的調(diào)味瓶。如果設計師按照文物原本的圖案與色彩進行復制，得到的產(chǎn)品則會略顯陳舊。通過對傳統(tǒng)色彩的重新組合，一個以白身描藍邊，另一個以藍身描白邊，兩個瓶子搭配在一起，透露出獨特的東方之美，既有歷史文化印記又有現(xiàn)代生活情趣。

最后，充分考慮傳統(tǒng)色彩屬性與產(chǎn)品之間的聯(lián)系，必要時可適當調(diào)整色彩的屬性。中國古代傳統(tǒng)色彩在使用上重精神而輕形式。西周時期，統(tǒng)治者將五色定為王室、宮廷使用的正色。為了凸顯黃權(quán)的尊貴和顯赫，皇家用品配色一般都以鮮艷為主，配金銀色為裝飾，這種審美趣味一直延續(xù)至今。例如故宮博物院文創(chuàng)旗艦店出的一款名為“有鳳來儀”的杯墊套裝產(chǎn)品設計（如圖3）。產(chǎn)品的圖案設計靈感來源于清代點翠鳳凰紋頭花，是一對回首鳳凰，色彩以黃、紅、藍為主。以傳統(tǒng)金線勾邊，按照翠羽、寶石的顏色調(diào)配出近似色，利用現(xiàn)代的微量射出工藝進行色彩填充。整個產(chǎn)品線條流暢、色彩華麗，透露著宮廷用品的古法韻味，使故宮文化不再停留在館藏文物的展品序列，而是采用現(xiàn)代的方法把東方文化進行轉(zhuǎn)換并傳播出去。沒有生硬地照搬傳統(tǒng)清朝宮廷用色，而是將傳統(tǒng)色彩進行純度與明度的提升，將原本沉悶的歷史文化轉(zhuǎn)化到亮麗的色彩表現(xiàn)和造型上，實現(xiàn)歷史文化傳播的同時，體現(xiàn)出現(xiàn)代設計的時尚氣息，很好地將傳統(tǒng)色彩進行了現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

（二）注重文創(chuàng)產(chǎn)品色彩設計的隱喻性

文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計的本質(zhì)是物的文化設計[4]。在進行文化創(chuàng)意產(chǎn)品色彩設計的時候要注意色彩中蘊含的文化隱喻性。著名學者阿恩海姆曾說過：“色彩能夠表達情感，這是一個無可辯駁的事實?！盵5]色彩之所以具有一定的象征功能，是以一定的傳統(tǒng)文化為背景的。中華民族崇尚紅色，紅色具有熱情、喜慶、吉祥等色彩寓意，所以紅色在中國人心目中具有特殊的情感和審美象征意義。節(jié)日喜慶要用紅色來做裝飾;新娘要穿紅色禮服。在文學中也不乏對于紅色的喜愛，人走運了稱為“紅運”;將美麗的女子稱作“紅顏”;受人喜愛，得到重用的人稱為“紅人”等。這種色彩傾向自古就有，相傳神農(nóng)氏自封為炎帝，炎者紅也，劉邦興漢后自稱“赤帝之子”，這些都是紅色的類比所在。受眾的審美取決于環(huán)境的感染、文化的熏陶，甚至是宗教的影響等。在進一步的研究中，我們還會發(fā)現(xiàn)古人常用顏色的視覺感受指代人物形象，例如民間有“女紅、婦黃、寡青、老褐”的稱謂。這些富有顏色性的詞語實則指代不同年齡段的女性，通常用穿紅戴綠來表現(xiàn)少女的形象;用黃衣或黃巾來表現(xiàn)少婦;孤寡者以著青色顯示肅穆;老年人則用儲墨或褐色來表現(xiàn)，采用人們對“紅、黃、青、褐”顏色的視覺來表現(xiàn)具體生活形象。如此一來，顏色被賦予了其所不具備的概念，產(chǎn)生了象征意義。

故宮博物院有一款名為“萬紫千紅便簽紙磚”的文創(chuàng)產(chǎn)品（如圖4）。其創(chuàng)意靈感來自故宮博物院藏的清代畫琺瑯團錦花紋蓋罐，此文物通體白釉畫琺瑯彩花，頸部、腹部及蓋子上描繪著大小各異的團錦花紋，具有很強的藝術感染力。設計師借傳統(tǒng)色彩之形，取傳統(tǒng)色彩文化之意，將美好的寓意寄托在產(chǎn)品設計之中。在注重產(chǎn)品色彩美觀性的前提下，大大提升產(chǎn)品的格調(diào)，深受消費者喜愛。

三、結(jié)語

中國色彩文化與傳統(tǒng)文化密不可分，是我國人民審美意識的集中體現(xiàn)與表達，透露出中國式的思維與邏輯，具有地域特性。現(xiàn)代的文化產(chǎn)品設計行業(yè)需要創(chuàng)新，不僅要緊跟國際潮流，同時也需要注重本土化發(fā)展，從中國的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。研究傳統(tǒng)色彩是對我國傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚，不僅便于設計師們進行設計創(chuàng)作，同時也使購買者更好地解讀中華傳統(tǒng)色彩語言，更好地構(gòu)建具有中國特色的產(chǎn)品色彩設計體系。

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作者簡介：李靜，碩士，鄭州商學院講師，主要從事視覺傳達設計研究。