王夢(mèng)菲

摘 要：音樂專輯是音樂消費(fèi)領(lǐng)域重要的文化商品之一。隨著數(shù)字音樂時(shí)代的到來，音樂的收聽與點(diǎn)播方式發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的實(shí)體音樂專輯也逐漸無(wú)人問津。然而無(wú)法否認(rèn)的是，實(shí)體專輯仍具備著難以磨滅的收藏意義，其包裝設(shè)計(jì)更是作為一種融合美術(shù)、音樂與人文的創(chuàng)造性活動(dòng)。優(yōu)質(zhì)的包裝設(shè)計(jì)能夠幫助實(shí)體專輯本身增值，一定程度上促進(jìn)受眾的消費(fèi)意愿。本文針對(duì)實(shí)體音樂專輯的包裝設(shè)計(jì)進(jìn)行深入研究，通過對(duì)實(shí)體音樂專輯包裝設(shè)計(jì)的風(fēng)格進(jìn)行分析，從而探討當(dāng)代實(shí)體音樂專輯包裝設(shè)計(jì)的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：實(shí)體專輯;包裝設(shè)計(jì);流行音樂

音樂專輯的定義最早可追溯至20世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)第一個(gè)被稱作“音樂專輯”的合集是來自俄國(guó)偉大的作曲家柴可夫斯基的《胡桃夾子》。在數(shù)字音樂專輯風(fēng)靡的當(dāng)代，已然沒有太多人再有購(gòu)買實(shí)體專輯的習(xí)慣，然而我們卻可以看到，有諸多歌手依然在堅(jiān)持發(fā)行實(shí)體專輯，也存在一定數(shù)量的樂迷、粉絲以及發(fā)燒友仍然愿意為實(shí)體專輯買單，這種現(xiàn)象的背后暗含著實(shí)體專輯本身所具有的不可磨滅的收藏與紀(jì)念價(jià)值，而在實(shí)體專輯背后默默為其進(jìn)行包裝設(shè)計(jì)的藝術(shù)家們也同樣值得被人們重視。

一、當(dāng)代實(shí)體音樂專輯的包裝風(fēng)格

1.觀念攝影的運(yùn)用

觀念攝影是觀念藝術(shù)在媒介上所產(chǎn)生的延伸，其主旨來自于攝影中表達(dá)的觀點(diǎn)和意識(shí)，指的是拍攝者對(duì)于事物傳遞思想與觀念的一種攝影形式。觀念攝影在中國(guó)引起大量關(guān)注可追溯至上世紀(jì)90年代，對(duì)外開放政策以及新舊價(jià)值觀的對(duì)抗，加快了其廣泛地普及。作為一種特殊的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言，觀念攝影通過對(duì)拍攝對(duì)象的架空、懸置，利用擺拍的手法來制造超越現(xiàn)實(shí)的虛幻空間，從而達(dá)到一種意義的消解，其通過擺布、塑造虛構(gòu)場(chǎng)景所產(chǎn)生出的超越感在一定程度上，與音樂抽象化的本質(zhì)相契合，因而在當(dāng)代實(shí)體音樂專輯的包裝中，諸多封面和內(nèi)頁(yè)插圖的設(shè)計(jì)與拍攝必然離不開觀念攝影的運(yùn)用。我們可以觀察到，這樣的例子比比皆是，以Lady Gaga的專輯《ARTPOP》為例，專輯封面的背景糅合了波提切利的《維納斯的誕生》與貝尼尼的《阿波羅與黛芙妮》曠世名作，在人像拍攝上，gaga以全裸的姿態(tài)席地而坐，兩腿間是一只發(fā)光的藍(lán)球，激蕩出雅俗共賞的沖突感。這也正與《ARTPOP》專輯所傳遞的將藝術(shù)與流行交融，歌頌渴求欲念，向享樂本身致敬的概念相吻合。利用觀念攝影表達(dá)與音樂本身相一致的觀點(diǎn)，從而表達(dá)出音樂最根本的訴求，給予受眾更為真實(shí)豐富的想象。

2.現(xiàn)代化與都市感

音樂專輯的包裝風(fēng)格在一定程度上能夠反映音樂與社會(huì)的關(guān)系，呈現(xiàn)出特定時(shí)代的面貌與氛圍。隨著都市文化的興起，社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)壓力的加劇，當(dāng)代流行音樂的題材開始更多地反映繁華都市的歡樂與苦悶，都市生活的喧嘩與孤獨(dú)。因而在專輯包裝的設(shè)計(jì)風(fēng)格中，現(xiàn)代化與都市感也成為了鮮明的特質(zhì)，大多以城市建筑或具備都市形象的場(chǎng)所作為背景，營(yíng)造著充滿摩登氣息的空間領(lǐng)域，或是將人物置身其中，展現(xiàn)人與都市之間的矛盾與羈絆。譬如，這種具備都市感的包裝設(shè)計(jì)在諸多日本城市流行（City Pop）、爵士嘻哈（Jazz Hiphop）風(fēng)格的專輯中運(yùn)用廣泛，日本爵士嘻哈合輯《In Ya Mellow Tone》便以繁華的城市，絢麗的大橋景觀為底，配合爵士嘻哈勾勒出獨(dú)特的城市風(fēng)味，玻璃與霓虹，車流與喧囂，讓人在流光溢彩的鼓點(diǎn)與旋律中，穿梭在高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代社會(huì)?，F(xiàn)代化和都市感的包裝設(shè)計(jì)與音樂共同展現(xiàn)著這個(gè)時(shí)代所具備的時(shí)尚氣息，不僅多方位地刺激聽眾的感官，更是表達(dá)人們對(duì)現(xiàn)代生活思考的過程。

3.拼貼與涂鴉元素

深受后現(xiàn)代主義解構(gòu)意識(shí)的影響，拼貼與涂鴉元素紛紛成為藝術(shù)家在創(chuàng)作中展現(xiàn)個(gè)性的武器。當(dāng)代音樂專輯的包裝設(shè)計(jì)也在各種思潮的沖擊下，開始不斷地打破傳統(tǒng)的格局，求新求異。由于拼貼與涂鴉元素自身的不確定性、隨意性與自由性，往往能夠通過奇幻荒誕的審美感受，帶給消費(fèi)者表意不明且多元化的想象，也因此深受當(dāng)代音樂專輯包裝設(shè)計(jì)師的青睞。拼貼通過各式各樣符號(hào)的碎片化拆解與組合，賦予作品新的意義。其中，諸如2010年初期在網(wǎng)絡(luò)社區(qū)興起的蒸汽波（Vaporwave）音樂流派。其專輯封面的設(shè)計(jì)就是拼貼藝術(shù)的美學(xué)實(shí)踐者。在視覺上，蒸汽波多以20世紀(jì)80、90年代的海報(bào)元素進(jìn)行拼貼組合，windows98的光標(biāo)、噴泉、棕櫚樹、文藝復(fù)興的雕塑等，利用視覺上的拼貼手法配合水汽朦朧的音樂聽感，表達(dá)出對(duì)懷舊文化的新詮釋。除此之外，涂鴉元素的應(yīng)用也在當(dāng)下音樂專輯的包裝設(shè)計(jì)中大受歡迎，用隨意自由的線條與色塊產(chǎn)生視覺的張力，宣泄著夸張的情緒，亦或是難以言表的內(nèi)心世界。Coldplay的《Mylo Xyloto》專輯封面上的彩色熒光涂鴉，是對(duì)專輯中所構(gòu)建的灰色世界的反抗。

二、當(dāng)代實(shí)體音樂專輯包裝設(shè)計(jì)的價(jià)值體現(xiàn)

1.對(duì)創(chuàng)作者：傳遞創(chuàng)作者的音樂理念

音樂專輯包裝設(shè)計(jì)的價(jià)值之一在于其強(qiáng)大的信息傳遞功能。對(duì)于創(chuàng)作者而言，音樂專輯的包裝更多是通過有效的信息傳達(dá)功能，闡述音樂人的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，傳遞他們?cè)谀骋惶囟▽］嬛械母拍钆c風(fēng)格，甚至是貫穿整個(gè)職業(yè)生涯的音樂態(tài)度和生活蛻變。以英國(guó)著名女歌手Adele的享譽(yù)世界的三張系列專輯《19》《21》《25》為例，《19》是初戀的滋味，《21》是對(duì)前任的道別，《25》是與自我的和解。而三張專輯在包裝設(shè)計(jì)上也有著一脈相承的特質(zhì)，封面、插圖以及歌詞本的主色調(diào)均是她鐘愛的黑色配以低調(diào)簡(jiǎn)單的文字，臉部特寫則流露出傷感的神情，這樣的設(shè)計(jì)也與Adele音樂作品當(dāng)中典型的憂郁情緒異常吻合。而縱觀三張專輯封面的改變，封面中的她從《19》《21》的雙眼緊閉，到《25》的睜開雙眼直視鏡頭，也見證了她的內(nèi)心從傷痛走向痊愈，逐漸展現(xiàn)自信姿態(tài)的全過程。由于音樂的非語(yǔ)義性、抽象性的基本特征，相比于聽覺傳播，不易于受眾直接地接受。而專輯包裝的各構(gòu)成部分則能夠更好地幫助音樂展現(xiàn)各類屬性，傳遞創(chuàng)作者最本質(zhì)的音樂理念。

2.對(duì)作品：構(gòu)建與音樂與美術(shù)的視聽聯(lián)結(jié)

外部的包裝設(shè)計(jì)是一件美術(shù)作品，是專輯作為一件音樂作品的視覺呈現(xiàn)方式，對(duì)于作品來說，其價(jià)值表現(xiàn)在共同構(gòu)建音樂與美術(shù)的視聽聯(lián)結(jié)上。專輯的包裝設(shè)計(jì)首先帶給受眾視覺沖擊感，吸引受眾去聆聽音樂作品，輔助受眾對(duì)音樂作品的理解，同時(shí)，在聆聽完畢后，音樂作品又反作用于包裝設(shè)計(jì)，加深受眾對(duì)于包裝設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)與珍視，以此形成音樂與美術(shù)作品間的視聽互動(dòng)。吳青峰在2019年所發(fā)行的《太空人》專輯中12首作品的核心概念是講述人與人之間溝通的謬誤與錯(cuò)位，對(duì)應(yīng)了淺紫色封盒上每首歌歌名的交織錯(cuò)亂。更深一層，它也涵蓋創(chuàng)作者對(duì)于人與人之間能產(chǎn)生心靈同步的渴望，因此我們可以看到，歌詞本采樣的是獨(dú)具特色的組合式，只有將左右共同翻頁(yè)才能使歌詞內(nèi)容嵌合起來，而其中內(nèi)置的真假碟片，也必須通過互相拼接可才能形成一個(gè)完整的人，各種潛藏其中的設(shè)計(jì)巧思組成了一張視聽網(wǎng)絡(luò)，一方面使視覺包裝成為了完善作品理解的鑰匙，另一方面又讓人在聆聽作品的過程中，深化了對(duì)包裝設(shè)計(jì)與布局的審美感受。將圖片、文字、聲音等多形態(tài)的信息結(jié)合為一體，也使音樂作品本身的虛幻形象更加具體化，令包裝設(shè)計(jì)這種美術(shù)形式更為立體化。

3.對(duì)受眾：具備收藏與紀(jì)念價(jià)值

如今，實(shí)體音樂專輯雖然已不復(fù)曾經(jīng)的輝煌，但仍然有一群固定的消費(fèi)群體是它忠實(shí)的擁護(hù)者，自古有言：“亂世好黃金，盛世好收藏?！皩?shí)體專輯也并不例外，其收藏心理往往受到多種復(fù)雜的心理因素及投入動(dòng)機(jī)的影響。新西蘭學(xué)者羅伊·舒克爾也曾在他的著作當(dāng)中指出：“唱片收藏者展現(xiàn)了多種特征結(jié)合的復(fù)雜混合體：對(duì)音樂的熱愛、強(qiáng)迫性的行為、收集和完美主義、選擇和挑剔、自我教育和學(xué)位”。筆者認(rèn)為，除了以上種種，這種行為的產(chǎn)生還來自于當(dāng)代數(shù)字專輯所缺失的由實(shí)體專輯包裝設(shè)計(jì)所帶來的收藏與紀(jì)念價(jià)值。一方面，對(duì)普通樂迷來說，他們更注重的是專輯包裝的收藏價(jià)值。拋開音質(zhì)的差異，實(shí)體專輯的包裝設(shè)計(jì)帶給消費(fèi)者的是真實(shí)的觸摸感，是觸摸到實(shí)體時(shí)的感動(dòng)，可以真切地感受音樂家和作品的實(shí)體存在感。亦或是對(duì)包裝小心翻看，將音樂介質(zhì)從包裝取出，放到播放器，再放回包裝的儀式感;另一方面，特定的粉絲群體則更注重包裝設(shè)計(jì)的紀(jì)念價(jià)值，專輯包裝中的封面、歌詞本、版本設(shè)計(jì)中的概念和創(chuàng)意，能夠幫助粉絲更為完整地了解偶像本人及他們的音樂，加深粉絲對(duì)于偶像的感知與熱愛，個(gè)別專輯所附贈(zèng)的周邊禮品，一封信、一本日記、一個(gè)書簽、一個(gè)相框……都是粉絲與偶像之間“無(wú)價(jià)”的紀(jì)念信物與情感紐帶。

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