袁福強

摘 要：在民俗文化傳承以及娛樂大眾傳遞價值中有著重要的作用。而在現代社會娛樂形式以及內容發(fā)展中，戲曲的發(fā)展與傳承受到了不小的影響。戲曲要想傳承，就要做到創(chuàng)新。創(chuàng)新是藝術傳承的有效形式。無論何種戲曲的發(fā)展也是通過無數次創(chuàng)新而形成的模式，但是細節(jié)上的創(chuàng)新與優(yōu)化是其實現傳承的關鍵。傳統(tǒng)戲曲的傳承與創(chuàng)新要符合時代發(fā)展的需求。在內容形式上和中心思想上實現創(chuàng)新改革，從而可以更好地繼承戲曲老生表演、發(fā)展戲曲的老生表演特色。

關鍵詞：戲曲; 老生; 表演; 角色

一、戲曲老生表演的基本特征

戲曲是集音樂劇、舞臺劇內容的綜合性體現，將個性化的表演內容與音樂藝術、行為藝術、表演藝術進行整合，進而促使戲曲的舞臺效果既能夠彰顯出文學特征，還能實踐武術的情感價值。早在古代的祭祀活動當中，人們就需結合相應的儀式，聯合舞蹈的形式，表現出祭祀所需求的目標。而這一祭祀活動，主理人均務必佩戴夸張的面具，并借助相應的流程，從而更為科學的體現出戲曲的特點。但是，在傳統(tǒng)祭祀活動中，主理人并不需要做嚴謹的化妝設計，而現代的戲曲藝術更多的講究的是舞者的動作和神情，在現代戲曲表演中，人們可以通過不同顏色的化妝設計表現出中心人物的特點模型。而這些人物都是日常生活中人物的代表。傳神的表演和情感交流，促使需要表現的戲曲原型能夠更好的融入于表演者理解當中。同時，表演還重點強調了對環(huán)境的需求， 眾所周知，戲曲老生的表演程式化非常強，舞臺上的一招一式、每個眼神、每個動作都有其規(guī)范性，都是經過十幾年的規(guī)范學習才能掌握的?？催^很多的老藝術家的表演后就不難發(fā)現，雖然他們的表演技術性已經不是很高，而且動作也基本沒有了規(guī)范性，與我們當初學習的相去甚遠。但是這絲毫不會影響他們在舞臺上的精彩程度，甚至要比那些動作規(guī)范的成年演員更具吸引力。這就是把規(guī)范性的形，通過常年積累的舞臺經驗與自身的理解，而化為神給人的一種美的享受。

二、戲曲老生演員對角色的有效認知

（一）時代背景對角色的影響

在進行戲曲表演的過程中，時代背景是故事發(fā)生的前提條件，人物故事都是發(fā)生在特定的試點背景下的，不僅演員要理解并將時代的特色進行有效演繹。時代特征對人物角色的影響是具有一定的現實意義的，在某一時代背景下，角色的行為方式，思維習慣都有著時代的烙印。例如，七八十年代人們的衣著都是青布和藍布，思想觀念也有待進一步解放，相當一部分戲劇取自那個年代，因此要求演員也要具備當時人們的思維方式，將時代的特點進行有效的展現，從而獲得較為精準的角色定位。

（二）性格特點對角色塑造的影響

角色人物的性格特征決定了其行動和語言，而其性格的表現主要的是依靠劇本中的行動和沖突進行的，在矛盾中深化人物性格，對其思維方式進行表現。越是在具體的事件中越是能夠對角色的性格進行有效釋放，從而將其性格特征烙印在觀眾的腦海，完成對角色的全方位塑造。經歷的越多，人物角色的形象就越具體，越豐滿。通過不斷的對其進行演繹，能夠使其更加豐滿和具體。讓角色和演員自身擁有較為厚重表現力。使角色的人物形象更加立體和飽滿。

三、自我和角色的對立統(tǒng)一

（一）自我和角色統(tǒng)一性

演員自我和角色是具有一定的統(tǒng)一性，其主要表現就是在進行戲劇表演的過程中，演員即是自我又是角色，即是一個鮮明的個體又是角色，也就是劇本中一部分。在這個的過程中，自我和角色之間在行動，思想以及外在表現上具有一致性，只有這樣才能夠將任務樹立起來。通過對角色人物的深入了解，一個眼神、一個表情都能夠抓住觀眾的內心世界。并通過激烈的矛盾沖突，實現對人物角色的精準把握，使戲劇劇情扣人心弦。從而能夠讓觀眾忽視演員本身的自我。轉而認為演員就是角色本身，兩者之間相互滲透，相互影響，從而能夠在一定的程度上體現了戲劇本身的魅力。例如，《白毛女》中的黃世仁的扮演者陳強由于對角色進行深入了研究，完成對地主這一角色的塑造，從而讓觀看者對陳強和黃世仁這個角色產生一定的混淆，每當演出結束后，都需要避開暴怒的人群。這從另一個方面體現的陳強深厚的表演技巧。這只是由于演員不拘于臉譜化的俗套表現，人物角色的復雜心理，在陳強的精準拿捏下顯得十分立體和飽滿。

（二）自我和角色對立性

在進行戲曲角色的塑造的過程中，不僅要融入到角色中去，更能夠從角色中走出來。實現角色和自我之間的有效轉化，這對于演員來講也是一個巨大的挑戰(zhàn)。只有跳脫出角色本身，才能夠以審視眼光對角色本身，進行有效審視，從而能夠有效提升自身演繹水平。為角色塑造提供更多更好的表演方式方法。因此演員需要學會把握自我和角色之間的雙重定位，能夠在整個表演的過程中，最好的教育當前的工作。例如在進行表演的過程中，角色在哭，自我就要分析為什么要哭，怎樣哭才能更加符合人物情緒，才能夠將劇情自然而然的進行表露，至因此演員在進行表演的過程中，要時刻將自身和角色的定位進行有效的割裂。更加快速的完成角色的轉換，可見自我和角色之間存在著一定的對立性。

四、結束語

戲曲老生表演才能創(chuàng)造出活生生的形象。沒有文化，就不可能創(chuàng)造出具有品位的藝術形象，因此，無論文化或非文化歌劇演員如何，他們都必須不斷提高自己的文化水平，并從各個方面加強文化素質和修養(yǎng)。技能和質量是演員表演的永恒。只有巧妙地將修養(yǎng)和表演技能與藝術創(chuàng)作結合起來，才能創(chuàng)造出真實的人物形象。文化培養(yǎng)對于老生演員的重要性是顯而易見的，并且在老生表演中起著主導作用。演員必須在整個身體運動中尋找小的真實和即時的信念，并不斷積累以形成偉大的真實和連續(xù)的信念。再從這一階段開始，整個創(chuàng)作過程將被激活，直到將實際的藝術作品展示在觀眾面前。

參考文獻 ：

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（江蘇省新沂市柳琴劇團? 江蘇? 新沂? 221400）