文：鄭心玉

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Dear Evan Hansen

is a musical with nothing to do with existing popular novels or films.Instead, it wields fresh power from the conventional stage, instilled with life’s realities emanating from the theatre.時(shí)隔三年之后，網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于埃文·漢森的狂熱似乎在慢慢退潮，但在票房表現(xiàn)上，《致埃文·漢森》（

Dear Evan Hansen

）依然是熱度不減。在百老匯上演了三年后，《致埃文·漢森》在2019年12月走入了倫敦西區(qū)，開(kāi)始了在諾埃爾科沃德劇院（Noel Coward Theatre）的駐場(chǎng)演出。

《致埃文·漢森》并非一部基于已經(jīng)很流行的小說(shuō)或者電影改編而成的音樂(lè)劇，相反，它帶著一種來(lái)自傳統(tǒng)舞臺(tái)的新生力量，從劇場(chǎng)蔓延到了現(xiàn)實(shí)生活中。

在登上真正的百老匯舞臺(tái)前，《致埃文·漢森》的創(chuàng)作可以追溯到2010年，詞曲作者本杰·帕塞克（Benj Pasek）和賈斯汀·保羅（Justin Paul）第一次和制作人交流關(guān)于這部劇的構(gòu)思理念。2014年一年的時(shí)間內(nèi)，《致埃文·漢森》在不同的場(chǎng)所舉辦了多場(chǎng)劇本朗讀會(huì)，隨后在2015年3月，這部劇第一次以工作坊的形式完整呈現(xiàn)。除了最初的劇本、歌曲外，工作坊加入了舞臺(tái)上必不可少的技術(shù)元素，燈光、舞美，服裝、投影。同年7月，《致埃文·漢森》在華盛頓舉行了世界首演。

《致埃文·漢森》登上百老匯的道路是最典型的音樂(lè)劇創(chuàng)作道路，在一次一次的劇本朗讀中，根據(jù)觀眾的反應(yīng)進(jìn)行刪減增補(bǔ)修改，角色從最初的埃文·漢森、漢森的媽媽海蒂，康納的父母4個(gè)角色，發(fā)展到最后的8個(gè)人，而劇中最有名的曲目《隔窗揮手》（Waving Through A Window）最初的名字可能叫作《向我招手》（ Waving back at me）。這并非是一個(gè)瞬間迸發(fā)的靈感，也并不是基于已經(jīng)存在作品的刪改，而是一個(gè)從0到1、從一個(gè)概念到一個(gè)劇本，最后到一個(gè)舞臺(tái)制作的創(chuàng)作過(guò)程。

盡管《致埃文·漢森》是一部傳統(tǒng)的百老匯音樂(lè)劇，但是當(dāng)你走入劇場(chǎng)的時(shí)候，卻不會(huì)時(shí)時(shí)刻刻感覺(jué)自己走到了一個(gè)守舊的時(shí)空中。正相反，在《致埃文·漢森》的舞臺(tái)上充滿了各類(lèi)向時(shí)下社會(huì)致敬的元素。

在走入劇場(chǎng)后，首先可以看到的就是一個(gè)青少年的臥室一角，一張小小的單人床，床的周?chē)⒙渲娜粘Ｓ闷?。在舞臺(tái)垂下的投影布上可以看到推特（Twitter）的更新，青少年們使用這個(gè)社交工具在分享自己的生活。劇本中同樣有很多只有年輕人才會(huì)用的語(yǔ)言，比如說(shuō)在幾個(gè)學(xué)生之間的聊天中，使用了很多英文的簡(jiǎn)寫(xiě)縮寫(xiě)，有些像我們現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)用語(yǔ)。

但以上只是向年輕一代示好的皮毛，《致埃文·漢森》中貫徹始終的是音樂(lè)劇的主題，關(guān)于關(guān)注與孤獨(dú)。

埃文·漢森是一個(gè)平凡的學(xué)生，但因?yàn)楹蛯W(xué)校里不良少年的偶然交集，慢慢走入了社交話題的中心。在遇到康納之前，圍繞埃文的是他的社交尷尬，是他的不合群和孤獨(dú)，是他缺失的家庭關(guān)懷。埃文·漢森由于曾經(jīng)是這樣的一個(gè)少年，他的內(nèi)心渴望認(rèn)同和關(guān)注。當(dāng)康納自殺，康納的父母在康納房間里發(fā)現(xiàn)被搶走的、埃文寫(xiě)給埃文自己的信，就認(rèn)為埃文是康納僅有的好友之一。出于對(duì)康納父母的同情，也出于對(duì)一個(gè)完整家庭的向往，對(duì)關(guān)注度的憧憬，埃文在種種原因之下開(kāi)始編造自己和康納的友情故事。埃文并不是唯一的這樣的一個(gè)人，他學(xué)校的女同學(xué)阿拉娜也同樣站出來(lái)以康納的好友身份發(fā)言，并且拉上埃文成立了“康納項(xiàng)目”，埃文真情實(shí)感的演講在網(wǎng)上爆紅，于是事件以滾雪球的姿態(tài)向著不可發(fā)展的方向走去.

這個(gè)音樂(lè)劇的誕生之初，就是源于作曲家帕塞克高中時(shí)的一個(gè)想法，關(guān)于當(dāng)周?chē)囊粋€(gè)同學(xué)死后，突然間所有的人都成了他的朋友的故事。這有點(diǎn)像某位明星死后，當(dāng)眾人哀悼的時(shí)候，總有一兩個(gè)看似清醒的聲音說(shuō)的“當(dāng)你死后，整個(gè)世界都愛(ài)你”一樣的觀點(diǎn)。

但《致埃文·漢森》的故事內(nèi)核要更加溫柔，它承認(rèn)了這樣的現(xiàn)象，然后用一個(gè)寬廣的胸懷包容了這樣的想法，用埃文·漢森的視角講述了這樣一個(gè)故事。謊言或許不僅是一個(gè)謊言，它可能是手足無(wú)措的人的一個(gè)盾牌，可能是絕望之人的最后一根稻草，更可以是對(duì)理想生活的一種描繪。

更重要的是，在所有人以朋友的身份站出來(lái)時(shí)，是否有這種行為值得肯定的地方。劇中最令人潸然淚下的一首歌就是埃文·漢森的演講《你會(huì)被找到》（You will be found）。這首歌不僅是唱給康納的，也是唱給劇中的每一個(gè)人、唱給埃文·漢森自己的——每一個(gè)人都值得被紀(jì)念，不是只有死去的康納，而康納的死，應(yīng)當(dāng)成為一個(gè)警醒，讓人們?nèi)リP(guān)注身邊容易被忽略的人。

若說(shuō)《致埃文·漢森》有哪些不足，那就是結(jié)尾。因?yàn)閷?duì)于故事梗概的熟悉，所以一直很期待劇中最后埃文·漢森的謊言是如何被拆穿的，故事該如何以一個(gè)完滿或者殘酷的姿態(tài)結(jié)束，但是劇中最后并沒(méi)有給出一個(gè)有說(shuō)服力的結(jié)局?？导{的父母和妹妹永遠(yuǎn)也不可能知道康納的真實(shí)想法和他的人生故事。對(duì)于埃文來(lái)說(shuō)，他走過(guò)了充滿跌宕起伏的高中生涯，但周?chē)娜藳](méi)有得到對(duì)等的救贖。

相比于前一個(gè)十年的青春音樂(lè)劇，進(jìn)入了2010年代后半程的青春音樂(lè)劇呈現(xiàn)了不一樣的特點(diǎn)，少了童話意味，多了和現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。高中并不是充滿了情情愛(ài)愛(ài)的煩惱，不是只有校園女王和平凡小透明的對(duì)立，更多了內(nèi)化的對(duì)于自我的思考?！吨掳Ｎ摹h森》直面了青少年的孤獨(dú)，《畢業(yè)舞會(huì)》（

The Prom

）寫(xiě)出了女同性戀的自我認(rèn)同，哪怕在很古老的《賤女孩》的音樂(lè)劇改編版中，也試圖加入了追逐他人認(rèn)同和追逐自己的矛盾話題，雖然有些處理得高明，有些處理得簡(jiǎn)單，但以《致埃文·漢森》為代表的新青春音樂(lè)劇在嘗試著拋棄“青少年”的人群標(biāo)簽，而去探索個(gè)人的矛盾。

《致埃文·漢森》的曲風(fēng)也不同于傳統(tǒng)百老匯或者迪士尼風(fēng)格的青春流行歌曲，通過(guò)效果器和搖滾樂(lè)隊(duì)的加入，《致埃文·漢森》的配樂(lè)在全劇統(tǒng)一的同時(shí)，每一首都可以作為獨(dú)立的歌曲欣賞。在不同的音樂(lè)會(huì)都聽(tīng)過(guò)不同版本的《你會(huì)被找到》，其中包括在內(nèi)地倍受追捧的電視歌唱比賽《聲入人心》的改編，無(wú)論在怎樣的場(chǎng)合，這首歌都具有普世、完整的特點(diǎn)，非常利于傳播。通過(guò)《致埃文·漢森》的詞曲作者的其他作品，包括《愛(ài)樂(lè)之城》的《繁星城市》，《馬戲之王》中，《這就是我》，都是既可以在劇中連貫劇情、烘托范圍，又可以成為流行歌曲廣為傳唱的歌曲。在國(guó)內(nèi)即便很多人沒(méi)有看過(guò)《致埃文·漢森》的現(xiàn)場(chǎng)，也都被這部音樂(lè)劇的歌曲圈粉?！吨掳Ｎ摹h森》用它對(duì)青少年的關(guān)懷，和它朗朗上口的歌曲，順利席卷了音樂(lè)劇界，成為2017年一時(shí)無(wú)兩的熱門(mén)劇目。

《致埃文·漢森》倫敦演出的首版卡司，相對(duì)于百老匯演出的首版卡司依然是遜色一些，百老匯的首版卡司幾乎從第一次的劇本朗讀會(huì)開(kāi)始就已經(jīng)加入劇組，隨著劇本的不斷發(fā)展，卡司中的演員也在發(fā)掘角色的多種解讀方式。當(dāng)我們推崇原版卡司的時(shí)候，其實(shí)更加推崇的就是演員在劇中的二次創(chuàng)作。后續(xù)很多的“埃文·漢森”身上都可以看到本·普萊特（Ben Platt）的解讀，本對(duì)于這部劇的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的。

《致埃文·漢森》是有著百老匯匠氣的作品，但同樣也是少有的近年來(lái)百老匯的高質(zhì)量作品之一。去年和前年的百老匯音樂(lè)劇大多令人失望，然而有了《致埃文·漢森》的存在證明了百老匯模式并非因?yàn)樾袠I(yè)和創(chuàng)作方式的問(wèn)題，更多缺少的依然是對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的人文關(guān)懷。