文：程夢雷

OUTLINE / The Chinese version of the musical

Black Mary Poppins

, adapted from the South Korean musical of the same name, was presented a second time in Shanghai, in November 2019.Revised and refined, it provided the audience a refreshing and new experience.根據(jù)韓國心理懸疑音樂劇《黑暗瑪麗》（

Black Mary Poppings

）改編的中文版音樂劇《水曜日》2019年11月二度登臨上海。相較于第一版，該版進行了升級改編，在原來單一的大哥漢斯敘事視角上增加了二哥赫爾曼視角。對中國觀眾而言，雙視角帶來了一次新奇的觀劇體驗。這部劇的主題是“和不幸同行”，劇中四兄妹雖然被保姆瑪麗的催眠抹去了痛苦記憶，但仍然經(jīng)受了創(chuàng)傷后遺癥。隨著記憶和證據(jù)逐漸浮出水面，他們不得不重新面對當(dāng)年火災(zāi)的真相。盡管一點點剝開事實的過程很殘忍，但四兄妹最終還是找回了生活的勇氣。

中日兩版角色塑造的對比

根據(jù)本劇主創(chuàng)介紹，中文版《水曜日》的改編主要遵循韓版劇本，相比之下2014年搬上舞臺的日文版則改動較多。從大哥的角色設(shè)定看，日版的大哥更有長兄光環(huán)，而中文版的大哥則顯得有些自私。比如日版中三兄弟目睹安娜受辱，四弟喬納斯掄起花瓶砸向養(yǎng)父，二哥也揮起匕首刺向養(yǎng)父。在兩人都認為自己是兇手而瀕臨崩潰時，大哥為消除兩個弟弟的心理陰影，又朝養(yǎng)父刺了很多刀，主動將弒父之罪攬在自己身上，而中文版則完全改由二哥承擔(dān)這個行為。此外，中文版的大哥不顧弟弟妹妹的痛苦執(zhí)意尋求真相，表面原因是他希望用這次勝利來洗刷自己律師事業(yè)不振的恥辱；更深層的原因是為了洗脫自己的嫌疑，因為當(dāng)年消除記憶后，他在自己的口袋里找到了一把刀。某種意義上，正是他的不斷追問導(dǎo)致了瑪麗的自殺。另有一種說法稱，大哥的性格缺陷也是失憶后殘存的心理創(chuàng)傷造成的。中文版中的二哥赫爾曼更注重弟弟妹妹的情緒，也從側(cè)面襯托了大哥的一意孤行；日版的赫爾曼性格較為優(yōu)柔，有時甚至還不如安娜堅強。中文版中安娜的性格無論是少年時還是成年后都是一貫的溫柔，而日版的角色設(shè)定則更加頑強，從討論送養(yǎng)父禮物和搶椅子的游戲就可以看出少年安娜潑辣的性格。兩版安娜長大后都變得更加拘謹內(nèi)向。四弟喬納斯在中文版中的唱段較少，主要靠動作表現(xiàn)內(nèi)心的不安，在日版中他其實是留存一些記憶的，并且具有更多的主動性，而不像中文版中那樣是被保護的對象。

本劇的韓國原版劇名是《黑暗瑪麗》，由此可以看出瑪麗是關(guān)鍵人物，但中文版中瑪麗的戲份較少，并且?guī)椭男置玫膭訖C較為牽強；而日文版則給出了合理的解釋，讓瑪麗抱著安娜訴說自己從前被父親侵害過的痛苦經(jīng)歷，并且提及她參與實驗的緣由是認為抹去痛苦的記憶比較好。中文版的瑪麗則完全沒有提到從前的經(jīng)歷，她協(xié)助博士的原因是以為少數(shù)人的犧牲可以換來大部分人的幸福，并且她當(dāng)時是按習(xí)慣在博士實驗后過來催眠四個孩子的，結(jié)果一看到安娜受辱后的凄慘模樣和狼藉的殺人現(xiàn)場便立刻轉(zhuǎn)變了想法，劇情上略顯突兀，可見仍需要加強瑪麗內(nèi)心轉(zhuǎn)變的舞臺鋪墊。此外，日版直接讓帶著燒傷妝的瑪麗把殺人罪責(zé)往自己身上攬，面對大哥的追問不惜編造謊言以保護四人心靈；而中文版將這一情節(jié)改為大哥單方面陳述瑪麗的行為。

雙視角的互補效應(yīng)

文學(xué)作品中的多重敘事視角其實提供了對真相的多層闡釋，可以讓讀者對“唯一真相”進行質(zhì)疑，并增強敘事的靈活性。流行文學(xué)作品如美國暢銷小說《冰與火之歌》也使用了“視角人物寫作手法”（Point of view），并以敘事者的名字命名章節(jié)。目前國內(nèi)音樂劇制作很少推出多重視角版本，而此次《水曜日》二輪巡演，主創(chuàng)人員在大哥尋求真相的視角之外，增加了二哥剖析內(nèi)心的視角。一輪的大哥版本是理解本劇的基礎(chǔ)，如果是第一次接觸這部劇的觀眾，先看大哥視角更容易把握敘事線索。大哥身為律師，分析當(dāng)年案情也是按職業(yè)習(xí)慣從掌握的線索逐步深入，較為冷靜和理智，同時也會引入他人的回憶，更便于觀眾理解劇情。二哥身為畫家，視角更為感性，但敘事沒有大哥版本清晰。新版本凸顯了二哥對安娜的感情和愧疚，彌補了大哥版本中兩人感情戲的突兀之處。此外，兩個視角中的傾聽者不一樣。大哥面對的是審判長，因此他努力從客觀證據(jù)出發(fā)揭開真相，而二哥面對的是心理專家諾曼博士，他主要從感性出發(fā)逐漸正視內(nèi)心深處的恐懼。

二哥版本的重心在于引入了德國童話《沙人》的故事。沙人的口袋里裝滿了沙子，只要將沙子撒入人的眼中，就能讓其閉上眼睛睡覺。如果有人強忍住倦意睜著雙眼不睡覺的話，沙人就會把人的眼珠帶走。為了呼應(yīng)這個故事，舞臺布景多了一幅墻上的畫，并且開場二哥和心理醫(yī)生對話時也提到自己是沙人。他成年后畫了很多眼睛，又把那些畫撕掉。因為他和安娜互相喜歡，但是親眼看見養(yǎng)父侵犯安娜之后，精神受到了極大刺激。即使在瑪麗催眠之后忘記了痛苦的往事，仍在潛意識里對那段創(chuàng)傷經(jīng)歷有一種本能的恐懼。眼睛是通向心靈的窗口，而二哥畫中的眼睛卻是通往痛苦記憶的大門。也有一種解讀是赫爾曼在殺死養(yǎng)父后看到安娜恐懼的眼神，覺得手上沾滿鮮血的自己在愛人眼中成了惡魔，因此畫中的眼睛也代表著安娜以及審判者尋求真相的眼神，讓他這個隱藏的兇手無處容身。只有看了二哥版，才能更好地理解二哥唱段中“那眼神是噩夢的投影”隱含的痛苦，以及和安娜對唱時表現(xiàn)出的無奈和傷感。但兩個視角版本的后半部分并無太大差異，所以也有觀眾認為二哥版本并沒有完全做到以新視角進行劇情呈現(xiàn)。

音樂和表演的隱喻

《水曜日》雖然是音樂劇，但貫穿全劇的主導(dǎo)音樂動機幾乎沒有太大變化。整部劇的演出空間限于一個房間之內(nèi)，道具也只有一張沙發(fā)和四只椅子，如何在有限的空間里發(fā)揮最大的表演，對演員提出了很大的挑戰(zhàn)。每次沙發(fā)的轉(zhuǎn)動都暗示場景和時間變化，以及四人在低沉郁悶的成年和天真的少年階段之間的切換。觀眾完全可以從幾位主角的聲音和神態(tài)中區(qū)分出來時間線的差異。

開場的鋼琴伴奏節(jié)奏十分緊張，奠定了全劇壓抑的情感基調(diào)。四重唱交代了整個故事的背景，也重現(xiàn)了當(dāng)年的火災(zāi)場景。四兄妹在大火中拼命呼救喚來了瑪麗，虔誠地雙手合十，聲音也轉(zhuǎn)為詠嘆調(diào)般的“天使Mary”?，旣惾缯日咭话愕桥_后也加入了四人的和聲。而2014年韓版制作在媒體發(fā)布會上的表演則是在臺上掛了紗幕，只能看到五人投射在幕布上的影子舞蹈。令人覺得詭異的是，瑪麗的影子出場后拿出了操縱玩偶的道具，引出了四兄妹如同提線木偶一樣的動作，隱喻了他們被催眠控制的人生。

整部劇的總體氛圍比較緊張，但也有一段特別歡樂的歌曲，即搶椅子游戲時的背景音樂《泥娃娃》。泥娃娃是沒有父親和母親的，因此這首歌也隱喻四個孩子的脆弱和孤獨?！端兹铡返囊魳房偙O(jiān)魏詩泉介紹說，韓版搶椅子這段用的是音樂劇《歡樂滿人間》（

Mary Poppins

）里的歌曲，因為韓版劇名“Black Mary Poppins”本來也是對“Mary Poppins”的“戲仿”。而日版則采用了一首德國民歌。他們在選曲過程中，覺得韓版和日版的選曲無法“接地氣”，想找一首中國童謠，也曾考慮過《丟手絹》，但覺得氣氛最合適的還是《泥娃娃》。并且原來四拍的《泥娃娃》化為搶椅子這段三拍的節(jié)奏也依然吻合。從另一個角度看，《泥娃娃》這首歌所呈現(xiàn)出四位主角的少年時期越是可愛，后面他們墮入黑暗帶來的沖擊力就越大。同時搶椅子中四人的表演也有較大的自由發(fā)揮空間。中文版一輪演出時是三妹倒在地上裝哭擠掉了二哥，然后借著大哥在旁邊熱身的空隙大方地坐上了最后一把椅子，日文版是大哥原本坐上了最后一把椅子，但二哥則在安娜的“威逼”下宣布安娜獲勝。此次二輪巡演北京返場彩蛋環(huán)節(jié)則安排瑪麗加入了搶椅子的游戲。

安娜被養(yǎng)父侵犯的一幕是全劇的高潮之一。巧妙的是，劇情中的納粹養(yǎng)父始終沒有出現(xiàn)真人，全靠演員憑空想象演對手戲。觀眾必須依靠場上四個角色的動作和表情推測養(yǎng)父的暴行和喪命過程。安娜的身體劇烈晃動，向上伸出纖細的手臂，徒勞地在空中掙扎。壓抑的旋律充斥在空氣里，大吊燈和兩側(cè)的柱子緩緩下降，倒在沙發(fā)上的安娜和旁觀的三個男孩仿佛也被壓得無力逃脫，只能承受折磨。這一幕的歌曲編排從劇情上看也是層層遞進。首先是惡魔養(yǎng)父的唱詞，“沒關(guān)系，全都會過去”，讓人有種毛骨悚然的感覺。接著是安娜的高音獨唱，清亮的嗓音充滿了恐懼，音樂高亢緊湊，烘托出一種陷入黑暗的絕望。最后隨著一聲悲鳴，安娜的身體無力地跌落，音樂戛然而止，讓觀眾看得無比揪心。

另外，劇中赫爾曼和安娜之間的對唱也充滿了豐富的感情，不過要結(jié)合二哥版本才能更好體會。赫爾曼對安娜有一種想觸碰又想逃避、明明思念卻又非常痛苦的感覺。這首歌首先響起了柔緩而優(yōu)美的伴奏渲染戀人間的氣氛，安娜緩緩唱道“你為什么從沒找過我”，詢問赫爾曼回避她的緣由。赫爾曼也用同樣的旋律回應(yīng)，“我從沒停止對你的思念”，中間那句“我承認我不敢直視你的雙眼”也是呼應(yīng)二哥視角中《沙人》故事的隱喻，而“不知道為什么想逃離”也暗示了二哥的心理創(chuàng)傷。之后二人合唱“當(dāng)時的我們是如影隨形，而現(xiàn)在這一切全都變成了泡影”，則表現(xiàn)出了憂傷和無奈。接下來伴奏變得緊張，安娜的情緒更加激動，有些責(zé)備赫爾曼將她拋下的意味，而赫爾曼對唱時也進行了激烈的自我剖析。但最后合唱的“等著你，擁我在懷里”又轉(zhuǎn)為柔緩，預(yù)示二人對美好未來的一種期待。

“不幸記憶”的意義

這部劇在宣傳時的亮點是“心理懸疑”，但它的內(nèi)核其實是一場內(nèi)心治愈之旅?，F(xiàn)代催眠療法和潛意識分析可以追溯到弗洛伊德的精神分析學(xué)，而流行音樂劇中亦有眾多呈現(xiàn)意識流的片段，如《貝隆夫人》（

Evita

）中伊娃臨終前快速回顧了一生中的重要片段，《搖滾莫扎特》（

Mozart l’opéra rock

）中薩列里被莫扎特的才華震驚時與心魔共舞一曲《美好的痛苦》（Le bien qui fait mal）。而《水曜日》則用了整整一部劇來呈現(xiàn)四個角色的心理迷宮。表面上看，整部戲是大哥漢斯推理真相的過程，但實質(zhì)上是一場催眠治療的過程。

日版的催眠者是瑪麗本人，而四兄妹此前已有數(shù)次恢復(fù)記憶又讓瑪麗催眠的過程，最后他們決定終止催眠，因為意識到只有接受真實才能繼續(xù)生活，并邀請瑪麗不要再從他們的人生中消失，呈現(xiàn)給觀眾的是合家歡樂的結(jié)局。而中文版的催眠者是瑪麗委托的醫(yī)學(xué)博士朋友，現(xiàn)實中的瑪麗為了保護四兄妹的心靈已經(jīng)自殺身亡。但即使瑪麗想犧牲自己讓四人遠離痛苦記憶也無能為力，因為消失的記憶再度浮現(xiàn)。中文版選擇了瑪麗的犧牲結(jié)局，其實比日版的團圓結(jié)局更具深刻意義。這個殘酷故事的內(nèi)核其實是關(guān)于愛、勇氣和救贖的力量。最后四兄妹在面臨消除回憶還是保留的時候，都選擇了放棄催眠治療，充分體現(xiàn)了本劇的精神——“為了變得更加幸福，我愿意和不幸同行”。