【摘 要】近幾年，隨著我國民族意識的覺醒，各種中國傳統(tǒng)文化紛紛走上創(chuàng)新發(fā)展的道路。戲曲是我國傳統(tǒng)文化中耀眼的瑰寶，是同西方歌劇并駕齊驅的藝術表演形式。新時期，戲曲演員在表演時，對戲曲劇目的角色進行深度的分析，對于舞臺表演有十分重要的作用。有鑒于此，作者對此進行了淺析，現(xiàn)論述如下。

【關鍵詞】戲曲劇目;角色分析;舞臺表演

中圖分類號：J812文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0026-01

我國戲曲曲種多樣，大小不一的傳統(tǒng)劇目更是繁多，創(chuàng)造的戲曲角色不勝枚舉。在舞臺表演時，戲曲演員要想更好地表現(xiàn)所飾演的人物角色，除了在日常訓練中夯實基礎，加強基本功訓練外，還需要抽出一定的時間和精力，對戲曲劇目的角色進行分析，把握劇目的文學內涵，探尋角色的人物特點，結合戲曲劇目的表演程式，才能實現(xiàn)戲曲表演的創(chuàng)新和生動。

一、理解戲曲的文學內涵

戲曲作品是具備文學價值的，而這種文學價值主要集中體現(xiàn)在劇本之上。自元代以來的劇目，我國大部分的戲曲劇目都是從文學作品中取材，最出名的如《竇娥冤》《白蛇傳》《目連救母》等，都是以相應的文學作品為腳本。這種做法，既讓戲曲擁有了廣泛的群眾基礎，又讓戲曲具備了文學內涵，同時也讓文人看到了戲曲的價值，促使他們更好地進行創(chuàng)作[1]。這種做法使得一大批的戲曲名家和經(jīng)典劇目誕生，如湯顯祖等。因此可以說，每一出留存于世的戲曲劇目基本上都具備極其深刻的文學內涵。對其文學內涵的理解和掌握，對于戲曲演員分析所飾演的角色以及加深舞臺表演有著重要的意義。如果不能對戲曲的文學內涵有自己獨到的分析，勢必不能掌握作品所要表達的意義，對于人物角色的理解也會片面，不夠深刻，更談不上形象生動地表演角色了。

二、分析戲曲角色的人物特點

不同于西方歌劇，中國的戲曲在人物角色表現(xiàn)上，更多的是采用意向的形式。如同中國的水墨畫一般。幾面旗子就可以表現(xiàn)千軍萬馬，揮幾下鞭子就可以跨過萬水千山。這種意向的表現(xiàn)形式，如果不能緊緊抓住角色的人物特點，勢必不能在表演的時候得心應手，讓觀眾對演員所飾演的角色一目了然[2]。因此，作為戲曲演員要分析所飾演的角色的人物特點。具體來說，除了熟悉劇本之外，對于角色的造型、唱腔、動作等，除了遵循傳統(tǒng)既定的原則之外，可以適當加入個人的理解和創(chuàng)新。而這些都需要建立在對戲曲角色的分析之上，不能隨意添加或刪減，而是要做到每一處改動都是有理可依、有跡可循的。例如，著名程派表演藝術家張火丁，在演出梅派經(jīng)典劇目《霸王別姬》中的“舞劍”一段時，處于個人的理解，以及她對“虞姬”這一角色的分析，大膽地將“舞劍”一段中的雙劍加上了劍穗，其傳達出的剛柔相濟的美感是普通劍舞所無法比擬的。在舞臺上最終所呈現(xiàn)的“虞姬”，也是獨屬于張火丁的“虞姬”。而要做到這一點，除了演員本身出類拔萃的基本功外，也少不了對“虞姬”這一經(jīng)典角色的深度分析。

三、創(chuàng)新劇目的表演程式

由于我國戲曲曲種眾多，使得類似的劇目有不同的表演形式，表演程式更是差異較大。例如，同樣講述“梁山伯與祝英臺”的故事，川劇、黃梅戲、越劇、京劇等，其在表演中的側重各有千秋。例如，川劇的念白比較“潑辣”，常用俚語、白話，風格詼諧;黃梅戲曲調輕快，優(yōu)美動聽;越劇由女演員飾演男性角色，要把握好男女神態(tài)的不同;京劇唱腔工整，做功嚴謹?shù)取＿@些不同戲種之間的差異，正是我們在表演的時候要十分注意的地方，需要有所側重。同時，這也是不同戲種各自的魅力所在。但殊途同歸，在實際表演的過程中，不同的戲曲曲目其核心部分都離不開“唱、念、做、打”。這是戲曲劇目在表演程式上相類似的部分。與此同時，若要以行當來劃分，則可以細分為“生、旦、凈、末、丑”，不同的角色在表演戲曲劇目時，即便是同樣的故事，也可能會有不同的演繹?？梢哉f，在戲曲表演中，不同的戲曲劇目對于人物形態(tài)的把握以及人物演繹的規(guī)定是綜合性的。以戲曲演員的上場和下場為例，演員如何上場、如何下場都是有一套固定的程式。但是，因為曲種不同、演員自身特點以及所飾演的人物角色形象的不同，在細節(jié)動作上，又各不相同。因此，戲曲的表演程式，既相同又不同，在創(chuàng)新表演的時候，要深入分析，通過程式將角色特點展現(xiàn)出來。

四、結論

綜上所述，新時期面對現(xiàn)代觀眾對傳統(tǒng)戲曲藝術審美需求的轉變，如何在表演中既繼承傳統(tǒng)又有所創(chuàng)新和突破，是每一位從業(yè)人員都必須要面對的問題。只有解決了這一問題，才能真正將我國的戲曲藝術發(fā)揚光大。為此，除了需要多方配合之外，作為戲曲演員，要深刻理解所演劇目，仔細揣摩角色，分析角色，才能將自己的表演推上一個更高的層次。這也是新時期相關從業(yè)人員所終身追求的境界與目標。

參考文獻：

[1]耿余. 布萊希特對戲曲“身體”的審美——梅蘭芳美學研究的西方視角之一[A]. 中國戲曲學院.梅蘭芳與京劇的傳播（下）--第五屆京劇學國際學術研討會論文集[C].中國戲曲學院：中國戲曲學院研究所，2013：9.

[2]劉娜.川劇藝術的表現(xiàn)張力對當今高校表演教學改革的充實與思考——以川劇《金子》和話劇《原野》為例[J].戲劇之家，2018（11）：186+188.

作者簡介：張拴民（1963-），男，漢族，陜西省華陰市人，現(xiàn)陜西省藝術職業(yè)學院劇目與唱念教師，研究生學歷，三級演員職稱，研究方向：劇目。