【摘 要】戲曲作為我國的傳統(tǒng)藝術，形成了繁多的各種劇種，其表演方式也是豐富多彩的，而戲曲演唱是戲曲中最重要的部分。戲曲在中國的長期發(fā)展中，不斷積累了相當豐富的專業(yè)技巧，經(jīng)過歷代的藝術家、理論家的總結和評價，已經(jīng)形成一套完善的藝術體系，借鑒和學習傳統(tǒng)戲曲的精華，對民族聲樂的發(fā)展十分重要。

【關鍵詞】民族聲樂;戲曲演唱;聲樂教學

中圖分類號：G642文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0147-01

中國的戲劇是一種文化更是一種歷史，它起源于歌舞，經(jīng)漢唐發(fā)展，到宋金雜劇、南戲、元曲、明清地方戲。逐漸形成歌、舞、劇三者的融合，表演形式多元化，在戲曲演唱中，刻畫人物形象主要依賴于唱，用優(yōu)美和動人的歌聲唱完。在戲曲里例如“唱、念、做、打”簡稱為四攻，唱功可以稱為四攻之首，可以見其重要性，而且在中國的戲曲里有著很多的經(jīng)典傳統(tǒng)，正因這些傳統(tǒng)，戲曲表演才可以在中國大地上久唱不衰。

中國戲曲的聲腔理論在中國大地上長達千年的戲曲表演中積累而出，師徒傳授的形式又保證了其準確的傳遞，使之豐富專業(yè)的技巧如今成了一套完善的藝術體系。這是我們繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂的重要教材，也是我們開始從事這個行業(yè)以來用的人力借鑒與參照物。

一、唱字

字是表演的重要部分，也是表達情感的一種方式，唱戲演出的時候需要字和聲音都密切結合，咬字清楚，表達詞意準確，是做好唱功的基本要求。唱歌時，要把握三個最基本的要素，（一）音樂準、（二）吐字清晰、（三）節(jié)奏感強，聲音不管在任何時候都要與語言同時出現(xiàn)，一定要跟隨節(jié)奏，每分每秒都跟隨著節(jié)奏，聲音就會跟隨節(jié)奏感發(fā)出。

二、用氣

“氣”在戲曲演唱中是很重要的，它是人們發(fā)聲所需的。在演唱的時候一定要靈活運用氣，要懂得如何去調(diào)整氣，因為把聲音完全結合要以氣托腔。一段歌詞要想唱得頓挫有法、高低婉轉(zhuǎn);能否把情感唱進去，首先要做的是調(diào)節(jié)呼吸是否得當，把那種情感一定要唱出來。

三、唱情

唱情即在演唱中抒發(fā)出的情感，而這個情感就有聲情、曲情和詞情三者之分。這其中最重要的就是聲情，畢竟聲情才是演唱者能表現(xiàn)給觀眾的，且實質(zhì)上曲情和詞情也都是依靠聲音表達出的。所以戲曲演唱中一定要把情用聲先表達出來，再將之表現(xiàn)入詞和曲的情之中。戲曲演唱家曹新泉曾經(jīng)把戲曲歸納為“氣字骨帶斷，輕重急徐連。起收頓抗墊，情買接撇飯”這20字訣，20字訣里的每個字都是有著很多內(nèi)容和技巧的。戲曲聲樂是最為忌諱沒有生氣平鋪直敘的，將之道為“一道湯”。

四、行腔

行腔其實就是指演唱者的唱腔，行腔要求的是吞吐虛實、不管所唱戲曲的唱腔是簡單的還是復雜的，風格上一定要柔里帶鋼，還要有實無虛。這也就是所說的“聲音一定要熟，腔要徹滿。”

五、唱韻

唱韻就是要唱出樂曲的韻味，但這是有一定難度的，對于演唱者來說，想要唱出韻味，要先去美化聲音和語氣。這就是要看演唱者本身如何去靈活運用，把聲音發(fā)揮到最好最完美，跟隨節(jié)奏一起。最后，當然演唱者還要根據(jù)不同樂曲，恰到好處地將樂曲的特點和想要表達的情感表現(xiàn)出來，可以是語氣，也可以是動作。唱韻是很考驗一個演唱者水平的，也是作為一個演唱大師所必須做到的。

六、用嗓

嗓子有大嗓、小嗓和大小嗓子融合的這三種嗓子。大嗓又被稱為木嗓子，既為真聲，小嗓既為假聲，簡稱假嗓。大小嗓子結合一定要音色統(tǒng)一，還要琴瑟合一，要自然。我班有一個學生，他的聲音比較甜美柔和，但是有一個不足之處就是聲音不夠亮，吐字不夠有力。學習聲樂是一個不斷磨合不斷鍛煉的過程，我們一定要對學生負責。在教課的過程中，還需要了解到每一個學生的嗓音如何，針對每個學生的缺點進行查漏補缺，還要進行方案的學習和訓練。不管是發(fā)揮學生們的天賦還是領悟的過程，都是需要教師細心教導的。有一些學生在不斷學習的過程中，多多少少都會出現(xiàn)吐字不清晰的問題，這在學習聲樂的過程中是最可怕的，出現(xiàn)這種情況一定要在唱字和用氣的方面去提升自己。不斷地在學習中成長，提升自我，這樣才會對聲樂教學起到很大的提升和積極的推進作用。

對學生培養(yǎng)是一個特別艱苦且細致的過程。一定要有耐心和一種無私奉獻的精神。在四年時間的民族聲樂學習過程中，學生要學的東西有很多，尤其是跟聲樂相關的。事實證明，每個學生在自己學習的專業(yè)中存在的不足之處有很多，教師應將一些戲曲選段運用在教學中，這是十分有益的。中國的戲曲在歷史上特別著名，自成體系、博大精深，足以為民族聲樂的發(fā)展提供很大幫助。

七、結語

在中國的歷史中戲曲文化源遠流長，在此過程中也積累了與沉淀了許多知識和技巧，在經(jīng)過藝術家的分析與總結之后，已經(jīng)成為一套完整的程式化過程的藝術，這對于民族聲樂的學習者來講應該是十分珍貴的資源。因此，民族聲樂教學者應該對戲曲的演唱技巧引起足夠的重視，并將其應用到民族聲樂的教學當中來，相信定會大大提高民族聲樂教學的效率。學習民族聲樂，也是對戲曲的學習和借鑒。

參考文獻：

[1]韓曉霞.關于民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].戲劇之家， 2016（23）：65-65.

[2]鄧慧群.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].藝術評鑒， 2017（5）：103-105.

作者簡介：段小麗（1980-），漢族，甘肅省白銀市人，碩士，黔南民族師范學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學。